El Hobbit, de J.R.R. Tolkien

Aunque en mis últimas entradas la fantasía haya aparecido por una cosa u otra, lo cierto es que hacía bastante que no leía una novela propiamente de dicho género, pues la última sería La hija de la serpiente, libro que os vuelvo a recomendar, fue una grata sorpresa a pesar de que se nota que la autora aún estaba un poco verde. 

Después de ver la última película de la trilogía me parecía que era el momento perfecto para probar por mí misma la pluma de este ya famoso genio que, hasta la fecha, no me había atrevido por su fama de denso. Siempre he leído o me han comentado que, para iniciarse en sus obras, lo mejor es empezar precisamente por ésta que os traigo hoy reseñada y seguí esos consejos.

Argumento

Un día, el hobbit Bilbo Bolsón, habitante de la Comarca, recibe la inesperada visita del mago Gandalf y de una compañía de trece enanos, liderada por Thorin Escudo de Roble, y compuesta por Balin, Glóin, Bifur, Bofur, Bombur, Dwalin, Ori, Dori, Nori,Óin, Kíli y Fíli. A pesar de su desconcierto inicial, los modales y la hospitalidad de su especie hacen que les invite a comer cuanto quieran.

Los enanos necesitaban un miembro más en el grupo, un saqueador experto, para poder llevar a cabo su plan: alcanzar Erebor, derrotar al dragón Smaug y recuperar el reino y su tesoro. Gandalf les había recomendado para esta misión a Bilbo, algo que no convence para nada al hobitt ni a los enanos, aunque finalmente, de esta forma, éste se ve envuelto en la aventura a pesar de su resistencia inicial a dejar su cómodo hogar.

Reseña

La obra fue publicada en 1937 y en un principio había sido creada como relato para los hijos del autor, algo que, aunque tuvo algunas modificaciones en unas revisiones para acercarse y enlazar mejor con El Señor de los Anillos, se sigue percibiendo en la lectura. Aunque la trama es la de una gran aventura con una batalla al final, la obra no tiene el tono épico que tendría la trilogía o que las películas le han querido dar, sobre todo la última.

La historia se plantea como un viaje en el que un protagonista madurará y crecerá ganando confianza en sí mismo y aprendiendo a valorar su pacífico hogar más de lo que de por sí le gustaba. Se habla de avaricia y valor, egoísmo y buen juicio, pero sobre todo y ante todo es una novela de aventuras, por lo que el entretenimiento está garantizado mientras seguimos las andanzas de este numeroso grupo.

Lo que no se puede decir que sea es una novela de personajes. Aparte de la evolución de Bilbo y los diferentes estados de ánimo por los que pasa, el resto quedan planos, terriblemente planos. Gandalf se presenta como un anciano fuerte, ingenioso y muy inteligente y, de los enanos, únicamente Thorin tiene un atisbo de personalidad propia. El resto están para poco más que hacer el bulto necesario para una aventura semejante. Me ha faltado interacción entre ellos, saber que formaban un grupo más cohesionado o menos, con rasgos diferenciadores más allá de detalles de aspecto externo que en raras ocasiones se dejaban caer... Más habría valido que fuese un grupo mucho menos numeroso pero que hubiese dejado así margen a desarrollo.

Ya iba prevenida gracias a las adaptaciones que se han hecho de las dos obras de Tolkien, pero me ha chocado el excesivo androcentrismo de la historia. No es sólo que el grupo formado por hobbit, mago y enanos sean todos hombres, es que apenas se nombra muy de pasada a un par de mujeres en todo el libro. Ni siquiera durante el viaje surge una presencia femenina. Ninguna. Cero. No puedo evitar que me resulte chocante. En vista de esto, aunque para las películas se haya creado a propósito un personaje femenino, se aprecia el esfuerzo a costa de, seguramente, la rabia de los fans más acérrimos.

La prosa del autor ha sido más ligera de lo que al principio me temía. No abusa de descripciones y hay un buen ritmo. Aquí es donde más se nota que el público original era entre infantil y juvenil. Ya sé que gana densidad de más en la célebre trilogía, así que voy a dejar que pase todavía un poco más de tiempo antes de animarme con ella.

Poco más puedo añadir. Ha sido una lectura entretenida, con momentos de puro humor y con ese aire de cuentos infantiles que tenemos en la memoria. Tiene muy buen ritmo y un buen protagonista que, de ser poco más que un paquete que deben llevar, acaba marcando el rumbo de la aventura. Al igual que se me dijo, para quien no haya leído nada de este autor, me parece la aproximación perfecta para iniciarse. Y si, al contrario, habéis leído otras obras suyas dejando ésta por la fama de infantil, podéis darle una oportunidad, no creo que os defraude.

Rokka no Yuusha

Y seguimos con otro anime de la temporada de Verano de 2015 que ha acabado recientemente. En un primer momento no pensaba verlo pero me alegro de haber cambiado de opinión pues ha sido mi favorito de los que he ido viendo semana a semana estos meses.

La historia se basa en una serie de novelas ligeras escrita por Ishio Yamagata con ilustraciones de Miyagi. Se han publicado seis volúmenes desde agosto de 2011 y es importante destacar que el anime adapta únicamente la primera novela. Además cuenta con la adaptación a manga por Kei Toru. Si se os da bien el inglés, podéis leer las novelas traducidas a dicho idioma desde aquí, a día de hoy van por la cuarta. 

Argumento

Siglos atrás, apareció el Rey Demonio con su legión de monstruos que acabaron con incontables vidas. Una santa consiguió hacerles retroceder y derrotarlos, pero no acabó con la amenaza que, con total seguridad, se volvería a alzar. Para impedir su victoria, cada vez que resurgía el Rey Demonio, los poderes de la santa se repartían en seis héroes que llevarían su marca en forma de flor. En cada ocasión que sucedió, éstos acabaron ganando. Ahora, los cálculos indican que el Rey Demonio volverá a despertar en poco tiempo.

Para mostrar su valor y ser elegidos, guerreros de todas partes se enfrentan delante de una estatua de la santa. Cuando se va a producir ese combate entre los dos semifinalistas, Adlet, un joven que se autoproclama como "el hombre más fuerte del mundo", los interrumpe y derrota a ambos, sólo que para ello hace uso de armas y técnicas tramposas y cobardes. Condenado por este hecho, es encarcelado hasta que el Rey Demonio despierta y una marca de héroe surge en su mano. La princesa Nashetania, otra elegida, le saca de la prisión y se ponen en marcha hacia el lugar de la batalla. Ahí se reunirán con el resto de héroes. Cuál será la sorpresa de todos cuando vean que en vez de seis, son siete elegidos: Adlet, Nashetania, Flamie, Goldof, Hans, Maura y Chamot.

Reseña

Lo que en un principio parecería una clásica historia del bien contra el mal, de un grupo de héroes contra monstruos y demonios, que sin conocerse de nada se hacen los mejores compañeros, dan la vida unos por otros y demás, se convierte en una trama de misterios donde no se sabe quién miente o por qué. Hasta el final del último capítulo de la temporada no tendremos una respuesta que puede confirmar (o no) nuestras sospechas. Personalmente, lo intuía pero no le veía sentido, así que me ha sorprendido bastante el desenlace.

Como decía arriba, esta temporada abarca sólo una novela, lo cual indica que se lo han tomado con cierta calma para no dejar ningún detalle que pudiese ser relevante. Debido a esto, tenemos el que sería su punto más flojo: la serie se hace un poco lenta a partir del momento en que todos los personajes se reúnen. Desde ese punto, empieza un juego mental con sospechas que darán lugar a enfrentamientos entre quienes confían o no entre sí. Supongo que ese cambio de ritmo, para quien esperaba una historia más típica pero dinámica de luchas con monstruos y con el famoso Rey Demonio, habrá hecho perder puntos a más de uno. A mí al principio me descolocó, pero luego agradecí el cambio que le daba un punto más original y diferente.

Por otro lado, esto funciona gracias a la variedad de personajes, tanto en diseño, atractivo y detallado, como en personalidad y habilidades o poderes. Es difícil, a la altura a la que estamos en la industria del entretenimiento, que no se caiga en ciertos estereotipos, pero por suerte no queda ahí la cosa y algunos sorprenden por su profundidad o por ser más de lo que parecían al principio. Destaca por encima del resto del grupo Flamie, una joven de pocas palabras, decidida y con un trasfondo muy interesante. La historia de Adlet tampoco se queda muy atrás. De los demás no llegamos a saber todo lo que podríamos y supongo que quedan a expensas de un desarrollo posterior.

Para quienes nos gustan las historias románticas decir que se forma un sutil cuadrado amoroso cuya evolución dará alguna sorpresa... No quiero decir más para no destripar. Desde luego, no es el centro de la trama y apenas se atisba, pero hacia el final dará un par de momentos muy bonitos.

Otra de las virtudes de la serie es que se aleja de Japón, que ya lo tenemos bastante visto por más que nos guste, y prefiere crear una ambientación propia de la Sudamérica pre-colonial. Es decir, tenemos pirámides de estilo azteca o maya, monstruos de aspecto... digamos, diferente, paisajes selváticos impresionantes... Sólo por la estética y el contexto ya merecería una oportunidad.

En aspectos puramente técnicos, la animación tiene un buen nivel aunque los monstruos, hechos con técnicas 3D a veces desentonan y, en algunos planos generales, hay cierta bajada de calidad. Por otra parte, a pesar de su brevedad, tiene un par de openings y (creo) tres endings, lo que me parece destacable. Temas musicales pegadizos y un magnífico elenco de voces.

En definitiva, quizás no diría que es una joya de serie, pero tiene un nivel muy superior a la media de animes que han salido últimamente. Si queréis ver una historia de fantasía con un punto original, buenos personajes y alguna que otra sorpresa, dadle una oportunidad y a ver si dais con la respuesta de quién es el/la impostor/a antes de que el desenlace os lo diga.

Gate - Jieitai Kanochi nite, Kaku Tatakaeri

Se acabó el Verano, así que una nueva temporada de animes ha llegado a su fin. Hemos tenido propuestas variadas y, de hecho, tengo varias series que aún ni he empezado, pero con lo flojo que me parece lo que llega en Otoño (de primeras no hay ni una serie que me interese, aunque supongo que al final alguna caerá... supongo), creo que podré ir dosificando las pendientes de esta temporada así como otras anteriores.

La historia se basa en unas novelas ligeras de Takumi Yanai que cuentan con ilustraciones de Kurojishi. Parece que está teniendo un éxito considerable y hay varias adaptaciones a manga y spin-offs. Una segunda temporada del anime saldrá a principios de 2016 si no se producen imprevistos.

Argumento

En pleno S. XXI, un portal a un mundo paralelo de fantasía se abre en mitad del barrio comercial de Ginza. El caos que sigue a la aparición de monstruos y criaturas de leyenda es rápidamente aplacado por las fuerzas de autodefensa, si bien se producen miles de víctimas antes de que la batalla acabe. Itami, un joven soldado que estaba por la zona para asistir a una convención, ayudó a que las muertes no fuesen aún más numerosas gracias a las instrucciones que dio a la policía local.

Pasado un tiempo sin más entradas de seres del otro lado del portal, el gobierno japonés decide enviar una avanzadilla para investigar la que se conocerá como "área especial". Tras ser atacados por ejércitos que nada tienen que hacer con sus avanzadas armas, empiezan a instalar un campamento permanente. Como su objetivo es pacífico, pronto enviarán pequeños destacamentos a reconocer la zona, aprender de la sociedad en que se encuentran y establecer relaciones con las gentes del lugar. Entre las personas que acaban conociendo por diferentes circunstancias están Tuka, una elfa que ha perdido todo por culpa de un terrible dragón; Lelei, una joven aprendiz de hechicería y Rory Mercury, una misteriosa y poderosa joven. 

Reseña

Quienes me conozcan, o sigan, desde hace tiempo, sabrán que una de mis series favoritas es Full Metal Panic! Además, las historias en que se pasa de un mundo real a uno de fantasía son mi perdición. Siendo así, ya imaginaréis que tenía unas enormes expectativas con este anime que no se han visto cumplidas todo lo que me habría gustado.

Para empezar, por lo que he leído, el escritor fue un miembro de las fuerzas de autodefensa de Japón, algo que se nota al ver la serie (me pregunto si se verá reflejada en la trama la reciente modificación del gobierno nipón que quiere que el ejército sea activo en el exterior). Transmite mucho conocimiento de cómo trabajan y les hace un sentido homenaje mostrándolos como un ejército que sólo busca ayudar a los demás. Siento curiosidad por cuánto habrá de la personalidad del autor y sus experiencias en el protagonista de la historia, Itami.

Una de las mayores virtudes de esta serie, sino la que más, es que procura ser realista dentro de la fantasía. Los miembros del ejército son muy humanos, pero también profesionales, las batallas tienen víctimas mortales, no se puede proteger a todo el mundo y la política influye en las decisiones. Al ser el mundo del otro lado del portal un territorio sin contaminación y con muchos recursos a explotar, todas las grandes potencias ponen sus ojos en lo que puede haber ahí y en cómo va a actuar Japón. Por otro lado, las reacciones de sorpresa permanente de cada cosa de nuestro mundo que conocen los del otro lado del portal son muy realistas y muy divertidas de observar. Esto, junto a un protagonista adulto, maduro y friki hace que la serie merezca la pena. 

Sin embargo, el problema de la serie llega con su parte fantástica y, en particular, con todas las chicas que se van relacionando con Itami. No me entendáis mal, no me molesta que caiga en los tópicos de elfa, hechicera fría o lolita, el problema es cómo lo lleva. Y luego, cuando entra en escena una de las princesas del imperio donde da el portal, que para más colmo se llama Piña Co Lada (tal cual, repito, tal cual), toda la seriedad y realismo se esfuma y la serie empieza a navegar entre lo absurdo y lo veraz.

A ver si me explico. Gate tiene cosas que funcionan muy bien con otras que se han puesto para atraer a un público adolescente entre los que ya no me encuentro. Seguro que si la hubiese visto con esa edad, me habría encantado sin ninguna queja, pero ahora creo que el balance entre los distintos aspectos de la trama no está equilibrado. Aún con todo eso, me ha tenido enganchada su mezcla del mundo militar con la fantasía. Tal vez sea porque echo mucho de menos FMP y estaba deseando encontrar algo similar. Reconozco que soy débil a los argumentos que unen nuestro mundo con uno fantástico y éste tiene el punto de que el paso se produce en ambos sentidos.

De importancia menor, no ha estado bien planificada pues ha dejado un arco argumental a medias, dándole un corte muy brusco a la espera de que la serie vuelva en su segunda temporada. Por lo demás, la animación, diseño de personajes, el colorido y los temas musicales han estado muy bien.

En definitiva, Gate me ha gustado mucho, aunque debo decir que influye lo subjetiva que soy con las temáticas que toca. Podría haber sido muchísimo mejor si se hubiese centrado en un enfoque adulto como apuntaba en su inicio. Lo dejo aquí a la espera de ver qué pasa con la segunda parte. Ojalá madurase olvidando todos los clichés del anime en que cae y que tanto le perjudican.

Microreseñas de películas 2015 (7)

Aunque la entrada sale ahora, lo cierto es que la mayoría de estas películas las vi hace varias semanas. De hecho, tengo otra tanda lista para ser reseñada, pero intentaré intercalar otra cosa antes para no saturar. Si en mi anterior entrada hacía un especial apocalíptico, aquí lo que predomina es la variedad. Pero ya adelanto que la siguiente tanda será OTRO especial apocalíptico.

Ocho apellidos vascos

Al fin vi la comedia española de la que todo el mundo hablaba, y no mucho antes de que se vaya a estrenar su secuela. No sé muy bien cómo van a continuar la trama porque aquí quedaba todo bastante cerrado. Lo que sí sé es que no iré a verla al cine, esperaré a pillarla un día por televisión como he hecho con ésta.

Hay que reconocer que la película tiene varios puntos cómicos muy buenos, pero me temo que, más que saberse reír de los tópicos andaluces y vascos, algo que ya comenté que me parecía estupendo cuando reseñé Allí abajo, lo que hace es lo de siempre: usar los tópicos para hacer chascarrillos malos. La diferencia es sutil y seguro que habrá quienes opinen lo contrario, pero es lo que me pareció a mí. De ambos mundos, el que predomina como núcleo es el vasco y quizás donde más acierta es en la parodia del tema de las manifestaciones y la kale borroka. Que se haya podido hacer humor con este tema sería la prueba de que ETA quedó atrás al fin. En cambio, la parte de comedia romántica me pareció mucho más pobre y es que, Amaia, como personaje, es de lo más flojo que tiene la película y la química entre los protagonistas no la vi por ningún lado. Por no hablar que ella acaba siendo prácticamente una secundaria de su historia, siendo los dos hombres del cartel los que se llevan todo el peso de la cinta. Si al menos hubiese habido sorpresas en el guión... Dani Rovira como monologuista me encanta, pero como actor aquí aún está algo verde.

Punto negativo (y bien grande) por su horrible comienzo: macho alfa que se lleva, como un saco de patatas, a la chica y que piensa acostarse con ella a pesar de estar borracha (NO, JODER ¡NO!). Por suerte (¡!) es un buen chico y, cuando ésta se queda dormida, la respeta. Tampoco es que lo que siga sea mucho mejor, con una base de acoso importante vendida como "perseverancia del chico enamorado" (¿cuándo le da tiempo a enamorarse?).

En resumen, como comedia, aceptable, aunque esperaba más; como choque de culturas, funciona; como paso para superar el dolor de ETA, punto positivo; pero todo lo que se refiere al "romance" es un desastre. Podría darle el aprobado, pero el momento de Los Del Río fue de tal vergüenza ajena que me es imposible.

4/10 [TV]

Australia

Peliculón de corte clásico que tenía pendiente de ver desde que se estrenó en... ¡2008! Cómo vuela el tiempo. Lo que más me sorprendió fue el humor un tanto absurdo que tiene al comienzo, porque tenía en la mente que estaba ante un dramón según recordaba de trailers vistos. Así es, éste no tardará en presentarse como tal y todo rastro de humor se va para no volver. 

Vayamos al grano, la película tiene un terrible problema: su duración. Cuando llegaba a la mitad, que parecía estar a punto de terminar, miré cuánto le quedaba y al ver que todavía tenía por delante prácticamente los mismos minutos que ya llevaba, me dejó descolocada. Lo cierto es que esa primera mitad funciona aceptablemente: humor, un poco de drama cogido con pinzas en la muerte más absurda que recuerdo y de nulo impacto para los protagonistas, un romance que tiene cierta chispa y una aventura que parece sacada de un western. Con todo eso la película habría sido, sino redonda, sí muy decente, pero queda una segunda mitad que pretende ser un dramón y ya no funciona, cargándose lo bueno que tenía antes. Es como si fuesen dos historias distintas pero con los mismos personajes y escenarios. Bueno, miento, es un popurrí variado que quiere tocar más palos de los que debería y no termina de centrarse en nada concreto: el racismo hacia aborígenes y mestizos, el romance, la lucha por sacar adelante la granja, la historia familiar del crío, un homenaje a El mago de Oz que no pinta nada salvo para usar su canción cada poco, la guerra que se cuela al final para darle una epicidad que le sobraba... Y para colmo, personajes planos de buenos que son demasiado buenos y malos que resultan ridículos de lo malos que son.

En definitiva, una película que podría haber sido de las grandes, de las que emocionan por generaciones, pero que se queda en una enorme decepción por querer abarcar más de lo que debía y podía y porque, a la que te paras a pensar un poco, está repleta de situaciones absurdas (y no me refiero a los gags cómicos del inicio). Un fiasco del tamaño del país que le da el título. 

3/10 [TV]

Los minions

Lo reconozco, soy una de las fans de estas criaturas amarillas tan simpáticas que se dieron a conocer en Gru, mi villano favorito. Las últimas de Pixar, Disney y Dreamworks nos han acostumbrado a tener películas de animación que guardan mensajes diferenciados para peques y adultos y nos habíamos olvidado que éstas pueden ser sólo entretenimiento simpático e inocente, sin más vuelta de hoja, sin más objetivo que hacer pasar un buen rato. El público objetivo apenas llega a las dos cifras de edad (sin contar a padres y madres que deben acompañar, claro) pero yo la he disfrutado como si fuese una más. A veces se agradecen este tipo de historias.

El inicio es tremendo con unos minions que son lo más gafe que alguien se pueda cruzar y son la perdición de todo "villano" al que quieran servir. Luego, en la trama no es que se hayan matado, pero tiene muy buenos gags (lo de la Villain-con, al más puro estilo de una convención friki de villanos fue brutal, o luego el salto a una Inglaterra con una joven Isabel II, el mito de Arturo, homenaje a los Beatles...). Puntazo tras puntazo con un trío de minions variado: Kevin, el más alto y el único con algo de cerebro; Bob, una monada achuchable y Stuart, el más gamberro.

A la villana, Scarlett Overkill le falta trasfondo y el nivel es cierto que va de más a menos, pero para mí esto no empaña el buen rato que me hizo pasar, que era lo que yo esperaba. Cumplió de sobras y sigo siendo fan de estos personajillos amarillos.

7/10 [Cine]

La isla de Giovanni

Cierra la tanda una película de animación japonesa que conocí gracias a la reseña de Magrat. La premisa tiene un enorme parecido con La tumba de las luciérnagas, una de mis eternas pendientes del Estudio Ghibli y, en cierto modo, para quienes aún no la hemos visto, creo que ésta es una buena opción para preparar el cuerpo.

Las historias sobre la II GM se cuentan a cientos, sino miles, pero hay ciertos acontecimientos que son menos conocidos. En esta película, que se sitúa poco antes del final del horror y continúa hasta unos años después, tenemos unos hechos históricos de los que no sabía nada: ocupación soviética de Japón.

El punto de vista de la trama es el de dos hermanos japoneses y una niña soviética que entablan una bonita relación. Hay choque cultural y de idioma que van superando, un inicio del primer amor y casi parecería que no iba a caer en el drama. Pero no, se produce un giro en la situación y el registro cambia. Hasta entonces, los niños de la isla son bastante ajenos (salvo por detalles que no terminan de captar) a lo que sucede. Se sabe que va a ser triste lo que ocurra, que lo van a pasar mal tanto los personajes como quien la esté viendo, pero la perspectiva infantil nos protege de ello hasta que se nos viene encima. Me emocionó y consiguió que se me saltasen las lágrimas, pero no me terminó de convencer, tal vez por previsible, tal vez porque me faltó algo más en la historia... no lo sé, pero se me queda lejos de la joya que creía que iba a ser.

Visualmente más que decente: diseño de personajes muy poco detallado (lo más flojo, no me convenció el estilo usado) y maravillosa paleta de colores para los escenarios y fondos. Doblaje entre regulero y aceptable, para qué mentir, me gustaría volver a verla algún día pero subtitulada.

7/10 [TV]

El diario de Ana Frank

Para avanzar un poco más en el reto de los Imprescindibles, que ya sabéis que voy retrasada este año, me fui a por uno de esos libros que debía leer de una vez, que era una herejía no haberlo hecho todavía. La verdad es que llevo un año de lecturas que se han ido alejando un poco de la literatura para entrar en lo político. Estoy segura de que lo habréis notado.

Hacer una reseña al uso es imposible, es absurdo, y estuve pensando en no hacerle siquiera una entrada, pero luego cambié de idea y, más que para dar mi opinión, quise traeros unos pasajes que capturé con la cámara del móvil (de ahí la calidad, pero se leen bien si ampliáis). Aún así, mantendré la estructura que suelo usar para comentarlo con leves variaciones.

Información básica

Con el título de El diario de Ana Frank se conoce la edición de los diarios personales escritos por la niña judía Ana Frank (Annelies Marie Frank) entre el 12 de junio de 1942 y el 1 de agosto de 1944 en un total de tres cuadernos conservados a la actualidad, donde relata su historia como adolescente y el tiempo de dos años cuando tuvo que ocultarse de los nazis en Ámsterdam, durante la Segunda Guerra Mundial. A modo de cartas dirigidas a "Kitty", la joven va narrando su día a día, con sus pequeñas alegrías y sus grandes tristezas.

Ana, de 13 años cuando empezó el encierro forzoso, convivió en el escondite con su familia formada por su padre, Otto; su madre, Edith; y su hermana mayor, Margot. Éstos compartieron espacio junto a otra familia de tres miembros, los Van Daan y su hijo Peter. Más adelante se incorpora el Sr. Dussel, un dentista.

Comentario personal

He leído que la sombra de sospecha sobre la autenticidad de este diario ha permanecido en el tiempo y que, incluso hoy todavía, hay quien duda que sea verídico. Más allá de parecerme el clásico bulo de conspiranoicos, sí que puedo decir que es tan bueno que sería fácil pensar algo así. Sin embargo, transmite tanta verdad que es imposible pensar en una persona adulta capaz de hacerse pasar por una muchacha de forma tan creíble.

En el diario se puede ver la rápida evolución de una niña despierta a una joven madura. En ese tránsito, claro está, pasa por una adolescencia rebelde en la que la tensión con la familia es una constante. Es con su padre con quien se lleva mejor, mientras que la relación con su madre se vuelve más fría con el paso del tiempo y con su hermana no consigue crear un lazo de gran confianza. Con el resto de personas escondidas en la casa se lleva aún peor salvo momentos puntuales. Pero no sólo es exigente con los demás, pues la joven es consciente de sus defectos y sabe hacer autocrítica.

Ana cuenta cómo viven encerrados, qué rutinas siguen para evitar levantar sospechas, qué comidas hacen en los tiempos de escasez, así como las tensiones entre todos los residentes de ese espacio pequeño, con días en que reina la calma y hay cierto optimismo y otros en que las noticias y el estado de animo no son lo mejor. No soy capaz de imaginarme vivir encerrada, sin poder poner un pie fuera, con miedo permanente y sin más consuelo que mi diario.

El libro navega entre lo cotidiano, las noticias del desarrollo de la guerra, la maduración de la joven y sus reflexiones. Precisamente, de esto último es de lo que he hecho las capturas que os pongo a continuación. Dejo aquí la entrada recomendando su lectura si, como yo, aún no le habéis dado su oportunidad. El diario en sí no es demasiado duro, son los hechos que no llegan a ser recogidos en éste lo realmente terrible. Por más difícil que se ponían las cosas, Ana no perdió nunca la esperanza en el futuro, ni en el suyo ni en el de toda la humanidad. No sé yo si pensaría igual si viviese hoy en día y comprobase que sigue habiendo guerras con miles de familias viviendo un horror no muy distinto del que ella experimentó.

Reflexión sobre la guerra

Reflexión feminista (1)

Reflexión feminista (2)

Reflexión feminista (3)