El viento se levanta

Después de la decepción que resultó ser La tumba de las luciérnagas y antes de acabar el especial por el 80º aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial (me queda sólo una obra más por reseñar aunque me he dejado alguna para un futuro, pero creo que ya va bien así) recordé que también tenía pendiente esta otra película del Estudio Ghibli relacionada con ese momento histórico, aunque sea más bien a modo de antecedente de la misma y no llegue a tocar la guerra en sí. Me pareció una buena opción para no dejar el especial con sólo una obra de animación reseñada y con una opinión un tanto negativa.

Realizada en 2013, El viento se levanta era, en un principio, la última película que tendría detrás a Hayao Miyazaki. Sin embargo, en 2023 volvió para dirigir El chico y la garza. Me temo que las críticas que en su momento recibió estaban muy teñidas por la pena de la despedida del maestro e inflaron subjetivamente unas valoraciones para una obra que realmente queda por debajo de lo que dio en años anteriores. No, esta reseña tampoco va a ser lo positiva que yo esperaba.

Argumento

Desde bien pequeño, Jirō Horikoshi tenía el sueño de volar y subirse en aviones con los que surcar el cielo. Al crecer, inspirado por el ingeniero aeronáutico italiano Caproni y dada su miopía que le impediría ser piloto, persiguió ese sueño por otro camino y se acabó convirtiendo asimismo en un ingeniero aeronáutico de gran prestigio. Acabada la carrera, entró en la empresa Mitsubishi. 

Con el paso de los años, Horikoshi llegó a desarrollar varios aviones militares, entre ellos, el avión de combate Zero, que fue usado en el ataque a Pearl Harbor durante la Segunda Guerra Mundial.​ 

 

Reseña

Resultaba extraño que Miyazaki se pusiera detrás de lo que es básicamente un biopic, una película biográfica, pero hay un poco de trampa en esto pues en realidad está adaptando una novela de título homónimo escrita por Tatsuo Hori en 1936, es decir, previa a los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial. Por tanto, la gran guerra queda fuera de la película salvo por una escena onírica al final de la misma.

Sabiendo que Miyazaki es un pacifista convencido que se ha posicionado en contra de que Japón vuelva a tener un ejército, el contar la historia de un genio cuyas creaciones se usaron para la guerra hacía presagiar una cinta profunda que tocase los posibles dilemas morales y profesionales de Horikoshi. Por desgracia, no lo hace, o al menos, no con la profundidad que esperaba. Apenas hay alguna metáfora, alguna frase puntual de donde rascar algo, y me parece muy poco para una figura así. Ni siquiera se llega a mojar con los horrores que por aquellos años cometieron los japoneses en la zona de China. Lo que nos muestra es un joven genio obsesionado con su trabajo y su sueño de crear aviones ignorando a propósito el uso que iban a tener. Decepcionante viniendo de quien viene la película. La afición por los aviones de Miyazaki pesó más que su pacifismo. 

Otro aspecto donde podría haber brillado era en la propia creación de los aviones, en los avances e innovaciones, en la pasión por la aeronáutica... y tampoco lo hace. Hay algunos momentos puntuales en que se acerca, sí, pero saben a poco. Si vas a contar la vida de un ingeniero revolucionario, aparte de ver cómo se inspira en las espinas de pescado que come, algo más podrías mostrar. Supongo que lo dicho en este párrafo habría dado una película demasiado técnica y árida y entiendo que no le dieran mucho peso para poder llegar a un público amplio. 

Relacionado con esto, en cierta parte de la película, el protagonista junto a otros ingenieros de la empresa viajan a Alemania y se quedan boquiabiertos con la diferencia de sus aviones. La película habría podido ahondar en cómo se produjo el salto tecnológico en Japón, que de estar muy por detrás de otras potencias, en pocos años se puso al mismo nivel. Hay escenas muy interesantes de esa dualidad, de ese momento de inflexión, como cuando llevaban los modernos aviones para las pruebas de vuelo en carros tirados por bueyes. O cuando se menciona la pobreza que hay, con niños que pasan hambre, y se comenta que con lo que cuesta una pieza de los aviones se les podría alimentar un mes. Aquí había mucho de donde haber podido tirar.

La única pata que le queda a la película para brillar con fuerza es el romance entre el protagonista y una joven llamada Naoko. Realmente, hay escenas muy bonitas, varios momentos tiernos y toques emotivos que me hicieron saltar las lágrimas. Peca de ser un tanto cliché y un poco melodramática, pero dentro de lo aceptable. Parece que Miyazaki se identifica bastante con el protagonista pues él también ha sido un obseso de su trabajo que ha descuidado a su familia y eso queda muy bien plasmado en cómo intentan aprovechar al máximo el tiempo juntos, aunque sea muy poco.

¿Qué ocurre? Que después de terminar la película y buscar información para rellenar lagunas, resulta que todo fue inventado. Que lo que ocurre con Naoko es más bien lo que sucedió con la mujer del autor de la novela... y me sentí estafada. Esto es, a fin de cuentas, una película biográfica y está engañando sobre hechos importantes de la vida de su protagonista. No sólo lo que ocurre con Naoko; la interesante figura de la hermana menor que se quiso dedicar a la medicina no existió. Jiro, en realidad, tenía un hermano mayor. Una cosa es tomarse unas licencias creativas y otra es cambiar la vida del personaje histórico del que estás hablando. Unos cambios tan grandes deberían haber tenido un mensaje previo o posterior a la cinta para evitar confusiones pues seguro que, a día de hoy, mucha gente debe seguir en el error. Claro, como parte de adaptar una novela que se ve que mete todos estos inventos, la culpa no es directamente de la cinta, pero eso no quita el engaño que supone.

La película aún tiene algo donde podemos encontrar la maestría de Miyazaki: la parte onírica. El protagonista tiene sueños un tanto proféticos sobre los aviones que creará y ahí se encuentra con Caproni, con quien conversa y con quien vuela en sus aviones. Ésta es, sin duda, la parte más mágica y que recuerda a las otras cintas del director. La escena final es probablemente la mejor de toda la película.

Como pega menor, dada la cantidad de saltos temporales y físicos que se producen, habría agradecido al menos unos letreros indicando la fecha y el lugar donde se sitúan los hechos. No ayuda que el diseño del protagonista no varíe lo más mínimo una vez pasa la niñez y le vemos como alumno universitario. A partir de entonces, los personajes permanecen estancados, salvo Naoko, que sí se la ve algo más mayor desde que se la conoce. También, decir que la película se hace larga con sus más de dos horas de metraje. Una media hora menos le habría sentado de maravilla. 

Por supuesto, visualmente es toda una maravilla. Las escenas que cuentan el terremoto que se produjo en 1923 (fecha que he tenido que buscar y habría agradecido en la cinta), la lluvia que sorprende a los protagonistas en el monte, todos los fondos... La película es una delicia. Sin ningún pero. 

En definitiva, como biografía, falla por alejarse de la realidad; como romance, funciona hasta que descubres que lo contado es mentira; y como obra para mostrar la pasión por la ingeniería aeronáutica, tampoco termina de brillar. Decepcionada por lo banal y superficial que resulta al contar la historia de un hombre que por su pasión de crear aviones le es indiferente que éstos trajeran la muerte a miles de personas. Lo intachable, honorable y heroico que por momentos se muestra al protagonista parecen cualidades pensadas para hacer un blanqueamiento de su obra y del uso que tuvo. Tal vez no blanqueamiento, pero sí equidistancia y ambigüedad, y no esperaba esto de Miyazaki. Aun así, es una película bonita, con temas interesantes esbozados y con varias escenas memorables por las que merece la pena su visionado.

La tumba de las luciérnagas

Sigo con el especial por el 80º aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial. Hoy, para variar, traigo un anime, la mítica película de 1988 del Estudio Ghibli dirigida por Isao Takahata que aún no me había atrevido a ver por su fama de convertir al más insensible en una fuente de lágrimas. Este especial me daba la excusa perfecta para lanzarme de una vez.

Antes de pasar a la reseña tengo que hacer un aviso doble. Primero, dados los años que tiene, voy a hablar de ella haciendo destripes sin ocultarlos. Segundo, no me ha gustado lo que esperaba y si sois muy fans de la misma, quizás es mejor que no leáis mi reseña.

Argumento

"El 21 de septiembre de 1945, morí".

En la estación de tren de Sannomiya, poco después de la finalización de la Segunda Guerra Mundial, Seita, un adolescente indigente, agoniza mientras sostiene en sus manos una vieja lata de caramelos. Tras producirse su fallecimiento, un encargado de la limpieza de la estación descubre la lata y siguiendo la recomendación de otro trabajador, la tira al exterior, donde se abre. El espíritu de Seita se encuentra con el de su hermana pequeña, Setsuko, que sale de la lata, pues este recipiente había sido usado como triste urna funeraria. Ambos espíritus comienzan a viajar por los lugares en los que vivieron recordando los sucesos anteriores a su muerte.

 

Reseña

Haber escapado a la mayoría de los destripes todos estos años me hizo tener la idea de que si bien Setsuko no sobrevivía en la historia, sí que lo hacía su hermano Seita. En mi mente, la trama iba por otros derroteros lo que, sumado a las altas expectativas, supongo que explica mi decepción con la película.

El demoledor inicio de la película te lleva inevitablemente a preguntarte cómo llegaron ambos a dicho destino tan cruel. Supongo que por carteles de la película, trailers y alguna escena que habré visto recortada, tenía en mente que los bombardeos serían la causa directa, que sería la guerra como tal la que se llevaría la vida de la pequeña. Sin embargo, esto no es así, son sus consecuencias en forma de hambre, miseria y deshumanización. Pero, también, y aquí lo que mayormente me ha fastidiado la película, por estupidez de su protagonista, Seita. El chico va tomando las peores decisiones posibles en cada disyuntiva que se le presenta. Al final acaba siendo "crónica de una muerte anunciada" pero no por el inicio de la película, sino por el rumbo que toma. Así que una película pensada para emocionar y desgarrarte el alma, a mí me ha producido más bien cabreo.

Cabe decir que no sólo es Seita quien genera cabreo y frustración, sino los adultos a su alrededor. Están en primer lugar los mismos responsables de la guerra que no llegan a salir en pantalla aunque sean los que generaron las desgracias del pueblo en general y de los protagonistas en particular. Aparte de unos aviones que lanzan bombas, no se sabe nada de la guerra durante la cinta salvo menciones de pasada a que los japoneses van perdiendo de manera cada vez más evidente según avanza la película y hasta la derrota definitiva. No hay el más mínimo análisis histórico del contexto. El mismo Isao Takahata dijo que no era una película antibélica y una vez vista diría que así es, los temas son otros aunque el detonante esté en la guerra. 

Luego, en lugar destacado, tenemos a la tía de los chicos que los acoge temporalmente, una mujer que se ha endurecido y es incapaz de sentir empatía o pena por ellos, pero que me parece el blanco fácil como villana de la historia a pesar de tener razón en al menos una parte de lo que dice (Seita ni se molesta en ayudar a limpiar los cacharros de cocina o platos, cuando empieza a faltar comida no se ofrece a buscar algún trabajo con el que ganar algo de dinero para colaborar, Setsuko llora desconsoladamente de madrugada cada noche e impide dormir a la familia agotada de trabajar...). Sí, la mujer les da menos comida (y eso que parte se compra al vender los kimonos buenos de la madre de los chicos), es borde y nada cariñosa, pero les daba un techo, aseo y alimento. De haberle dedicado algo más de espacio habría sido un personaje gris muy interesante.

Después, de menor peso tenemos un médico insensible, algo que se entiende si imaginamos que verá varios casos similares cada día. No hay ser humano que ante la impotencia por no poder hacer algo y la necesidad de seguir adelante no se cree una coraza impermeable al sufrimiento. Le siguen un agricultor rabioso por los robos de Seita o los mismos empleados de la estación en que el chico acaba falleciendo. En conjunto tenemos unos adultos insensibles y egoístas, una sociedad deshumanizada, cruel y fría con unas criaturas desamparadas. 

Por supuesto, entiendo que este cabreo que generan es intencionado, que busca remover consciencias y quizás hacer que te preguntes cómo actuarías dadas las circunstancias: ¿también dejarías a unos niños desamparados? Tristemente, me parece un retrato bastante realista del horror de mundo en que vivimos y que se vivía entonces en un contexto de guerra. Aun así, otra parte de mí se revuelve contra esta idea y me parece excesivo el número de personajes crueles que se encuentran los hermanos. Sólo hay un hombre que le aconseja de buen corazón y sabiamente a Seita que regresen con su tía y dejen la fantasía de la independencia o no sobrevivirán, idea que por orgullo y/o inconsciencia desecha el joven con el previsible fatal desenlace, lo que me devuelve a lo dicho en un párrafo anterior. Del mismo modo, otro punto de inflexión habría sido cuando el policía al que le lleva el agricultor le deja marchar sin consecuencias por los robos. Seita, magullado por la paliza del agricultor, sabe que ha tocado fondo y sigue sin aceptar volver con su tía. Todo esto me resulta forzado y poco creíble, todo para generar drama y lágrima fácil en el espectador. Si fuese un niño más pequeño, quizás se entendería, pero Seita tiene unos 13-14 años y sabe que su hermanita depende por completo de él al haber abandonado el hogar de su tía.

A pesar de lo dicho, no puedo negar que me ha emocionado en ciertos momentos, aunque sin llegar a sacarme ninguna lágrima. Desde que los espíritus de los protagonistas empiezan la parte de recuerdos tenemos una serie de situaciones terribles (el bombardeo inicial, el descubrimiento de la madre tan malherida que sabemos que no sobrevivirá o la famosa parte del entierro de las luciérnagas) con otros de alegría cotidiana (la escapada a la playa o la felicidad de una independencia inconsciente). Este contraste de situaciones es inevitable que nos vaya tocando el corazoncito. El problema es que esta especie de montaña rusa de momentos buenos y malos que se van sucediendo llega un punto que resulta demasiado, que la cosa se alarga de más sabiendo de antemano cuál va a ser el final y teniendo cada vez más claro cómo se va a llegar a él. No sé si llegaría a decir que aburre, pero sí que al menos a mí me perdió como espectadora.

Al final ha sido ver una especie de suicidio doble. De manera más o menos consciente, Seita deja morir a su hermana y luego se deja morir él porque se ven solos en un mundo horrible. Un mundo donde impera una ley de la selva por la que sólo los más fuertes sobreviven y Setsuko por edad y Seita por orgullo no son capaces de salir adelante. Curiosamente, es un orgullo el del protagonista lo bastante fuerte para no volver con su tía, pero no lo suficiente para impedirle robar. Sí, es desgarrador, pero quizás no de la manera que yo esperaba encontrar en lo que creía que era una película antibélica. 

Entiendo perfectamente a la gente que dice que lloró a mares, a quienes dicen que son incapaces de volver a verla, porque la película está pensada para romperte por dentro. Sin embargo, no ha sido mi caso, quizás porque no ha tocado las teclas adecuadas para que conectase (soy hija única, no he perdido a mis padres, no soy madre...) o quizás porque las teclas que toca no han resonado conmigo por la forma de contar la historia desde el final y forzando el drama. Sí que me ha producido rabia y frustración y creo que esos sentimientos también los buscaba crear la película, aunque la mayoría se quedase con la parte más de llorera emotiva. Quizás mi problema es que esa rabia debería haber estado dirigida a la sociedad en su conjunto, pero los actos absurdos del protagonista me han hecho dirigirla más hacia él. 

Para mí, la película habría ganado si Seita se comiese su orgullo, volviese con Setsuko ante su tía y ya que ésta estaba pintada de villana, que les rechazase. El protagonista habría tenido una evolución, el final habría sido el mismo, pero estaría justificado, y el auténtico desamparo sí que podría haberme emocionado.

En cuanto al visionado, cogí el BD de Selecta con la edición restaurada en DVD + BD por el 25º aniversario de la obra, así que para ser del año 1988, visualmente la he visto muy bien. Se notan los años en lo estático de los fondos, por ejemplo, pero aparte de eso, es todo lo visualmente bonita que puede ser cuando está contando lo que cuenta. Luego, opté por el audio en japonés con subtítulos pues temía (y por algunos comentarios parece que acerté) que especialmente la voz de Setsuko iba a ser insoportable. Sí que debo criticar lo horriblemente pobres que son los extras. Para ser una edición de aniversario habría esperado alguna entrevista, algo de contexto de la obra (que se basa en una novela corta, los trabajos previos de Ghibli... algo) y sólo hay un par de tristes fichas, una técnica y otra de dobladores. Claro, si quieres algo más, déjate 70€ en el pack coleccionista que ya sí te trae extras decentes y chorraditas varias para rellenar. Se te quitan las ganas de comprar anime legalmente...

Con todo lo dicho, película que merece ser vista al menos una vez. Inicio brutal y durísimo, escenas finales desgarradoras, pero casi todo lo intermedio es más bien exasperante y, al menos en mi caso, le quita la carga dramática a lo que sucede. A diferencia de la gran mayoría, yo sí digo que quizás me anime a volver a verla por si en un segundo visionado la parte emotiva consigue llegarme. La verdad es que me da pena que no haya sido así, esperaba ese shock emocional y me decepciona que no se haya producido.

7th Time Loop

Como dije, aquí vengo con la segunda reseña que tenía prevista de los animes de esta pasada temporada de invierno. Lo cierto es que no sé qué será lo siguiente que reseñe, quizás otro del que me han hablado muy bien. Pero vamos a lo que toca ahora.

El anime se basa en una serie de novelas ligeras escritas por Touko Amekawa. Inicialmente las empezó a publicar en un sitio online en Febrero de 2020 y apenas unos meses más tarde, en Octubre de 2020, la editorial Overlap comenzó su distribución con ilustraciones de Wan Hachipisu. De momento van seis volúmenes realizados y, si no me equivoco, la adaptación abarca los dos primeros. Por tanto, volvemos a tener un caso de serie que podría tener una T2 y que seguramente no sea el caso porque estamos ante una obra de demografía femenina. Encima, a diferencia de Yubisaki to Renren, ni siquiera tenemos la opción de seguir la historia ya que ni las novelas ni la adaptación a manga han sido licenciadas. En inglés sí que están ambas versiones (ver aquí y aquí), así que será cosa de planteármelo.

Argumento

Rishe es una joven caballera que muere durante la invasión del emperador Arnold Hein, del Imperio Galkhein. La espada del mismísimo emperador es la que le atraviesa el pecho cuando, junto a sus compañeros, protegían a los jóvenes príncipes. 

Lo que debería ser el final de todo para ella sólo es un "reset" y despierta cinco años atrás, la noche en que su prometido, el príncipe Dietrich, rompe su compromiso acusándola de villana y decretando su exilio, todo en base a una falsedad. Lo cierto es que a Rishe esto no le preocupa a estas alturas pues está atrapada en un bucle temporal y ésta es la sexta vez que ha muerto a los 20 años despertando nuevamente a los 15 en la noche de su exilio. 

La primera vez que vivió esa noche sí fue una sorpresa para ella, sus padres no le permitieron entrar en su hogar y se vio en la calle con nada más que lo puesto. Por suerte, un amable grupo de comerciantes la acogió y le dio la posibilidad de vivir esa vida, aprender el oficio y ver mundo. Todo hasta que murió por primera vez. Entonces volvió a esa noche, tenía una segunda oportunidad y en esa vida se hizo herborista y médica. Tras su segunda muerte y regreso, vivió la tercera vida como erudita e investigadora. A la siguiente fue una simple doncella y finalmente caballero real. Pero daba igual cómo fuesen cada una de sus vidas, en todas moría durante la guerra iniciada por Arnold Hein. Para su séptima vida decide buscar la tranquilidad y, sobre todo, se propone llegar más allá de los 20 años. 

Probando a salir del castillo de Dietrich por un camino que nunca había tomado e imaginando que sería un atajo, se choca con Arnold, quien para ella fue su asesino apenas unos minutos antes. En realidad, en esos momentos, aún no es el emperador que desata la guerra, sólo es el príncipe heredero de Galkhein. La fuerza y personalidad de la joven le impresionan y, tras su segundo encuentro, le pide que se case con él. Rishe acepta con la esperanza de descubrir por qué Arnold declara la guerra en el futuro después de asesinar a su propio padre. También le informa que nunca deberá tocarla y que ella no realizará ningún deber real pues piensa llevar una vida libre de preocupaciones.

Reseña

La serie tiene un subtítulo que, traducido, viene a ser "La villana disfruta de una vida sin preocupaciones casada con su peor enemigo". Hay dos partes de esa frase que me parecen mentira. Por un lado, Rishe no es ninguna "villana". Se la acusa de serlo para romper el compromiso con Dietrich, pero es todo una invención. Me parece que simplemente se ha querido utilizar el tirón que tienen ahora las series de villanas (como Hamefura) para llamar la atención del público en un subgénero que está teniendo mucho éxito. Luego, en el desarrollo, ya vemos que la "vida libre de preocupaciones" tampoco se aproxima a lo que vamos a encontrar, porque Rishe no para de hacer cosas con el objetivo de descubrir por qué Arnold inicia la guerra y, al final, cómo impedirlo. En cuanto a la última parte sí podemos considerarla cierta porque se casará con la persona que ha provocado seis veces su muerte, la última de manera directa.

Por situarnos, estamos ante una historia de fantasía en un contexto de apariencia pre-industrial, sin llegar a ser del todo medieval. Salvo el milagro que supone la resurrección de Rishe y el bucle temporal, no hay elementos mágicos, al menos hasta donde llega esta adaptación. Aunque hay aspectos de cierta oscuridad, lo cierto es que el tono general de la serie es alegre y optimista. Podría haber sido una historia mucho más intensa y seria, pero la autora optó por desarrollos de los arcos en que haya finales felices, así que imagino que el resto de las novelas irán en esta misma línea.

Lo cierto es que esta adaptación sirve de presentación de la historia pero muy poco más. Los doce capítulos no dan ninguna respuesta a los principales interrogantes de la trama: ¿Por qué el tiempo retrocede al pasado al morir Rishe? ¿Qué lleva a Arnold a empezar la guerra? ¿Conseguirá Rishe cambiar el destino y evitar el conflicto? Supongo que para saber la respuesta a estas preguntas y otras más habrá que recurrir a las novelas pues aquí se limitan a abrir el apetito y apenas nos dan unas migajas. La historia parece ir para largo y eso sólo da más ganas de querer saber cómo sigue.

La gran baza de la serie es su protagonista. Rishe es una joven que, gracias a lo que ha vivido y recuerda de las diferentes vidas que ha tenido, posee grandes conocimientos y habilidades fuera de lo habitual en una joven noble. Tiene fuerza, determinación y buenas ideas. También tiene un gran corazón y se preocupa por los demás, no sólo por su círculo cercano, sino por la gente corriente. Quizás tener a un personaje tan perfecto sea al mismo tiempo su mayor pega porque le falta algún defecto que la humanice así como parece que no hay margen de desarrollo o evolución. Supongo que algo de eso ya se verá en las novelas, pero lo que es en esta adaptación me falta.

Por su parte, Arnold es todo un misterio. Un guerrero implacable pero del que se va viendo que tiene mejores intenciones de las que aparenta. Si a esto se le suma la intriga por una horrible cicatriz que tiene en su cuello y que en el ending se le ve de pequeño lleno de vendas... Sin duda, un personaje del que dan ganas de saber qué se esconde tras su fachada.

La relación entre ambos es... peculiar. Arnold le dice cuando le pide la mano en matrimonio que se ha enamorado de ella y por momentos lo parece, pero en otros da la impresión de que simplemente le interesa casi como un entretenimiento, como alguien de quien no puede saber qué está pensando o qué pretende, y en otros momentos sale su vena más oscura que da algo de miedito. En cuanto a Rishe, lo suyo es más sencillo, se va enamorando y cada vez está más decidida a impedir que llegue el futuro terrible que conoce. Hay momentos MUY buenos entre ambos y ha sido un disfrute verlos en las diferentes situaciones que se van produciendo. Además, otra virtud es que la joven no necesita que Arnold le saque las castañas del fuego y se las apaña muy bien por sí misma.

He leído algunas críticas bastante ridículas (a mi modo de ver) sobre cómo se comporta Rishe cuando está junto a Arnold (se sonroja todo el rato, se pone nerviosa, hace cosas de una ingenuidad que generan una carcajada...). La joven ha vivido ya seis vidas pero nunca se ha enamorado. El compromiso con Dietrich era arreglado y por lo poco que se ve de sus otras vidas, se centró en desarrollarse personal e intelectualmente sin llegar a enamorarse (bueno, hay una extraña laguna de información al respecto de su quinta vida que quizás dé alguna sorpresa en el futuro). Por tanto, en temas amorosos, es una auténtica novata inexperta y no olvidemos que tiene 15 años, no sé lo que espera la gente. 

El elenco de secundarios es muy variado pero todos comparten el mismo destino de caer prendados de la protagonista, aunque hasta donde se ha visto, sin componente romántica, lo que se agradece. Los arcos que forman las historias que giran alrededor de estos personajes, aunque puedan pecar de previsibles, me han parecido muy bien llevados. También me ha gustado cómo la joven, con la intención de evitar la futura guerra, hace uso de lo que sabe de personajes relevantes que conoció en sus vidas pasadas: Tully, el jefe de los comerciantes que acabará teniendo una gran empresa; Michael, el sabio capaz de grandes creaciones o Kyle, el príncipe enfermo de un país con avances tecnológicos únicos. Aparte de ellos queda Theodore, el hermano pequeño de Arnold, y debo decir que su personaje me ha parecido el más flojo de todos y su arco argumental da un poquito de vergüenza ajena. 

Del anime como tal se puede decir que tiene una animación decente, no hay momentos en que sangren los ojos, pero es cierto que no destaca especialmente, resulta un tanto genérica. En cambio, tanto el opening como el ending son realmente preciosos y podrían haber usado algunos de los recursos para los capítulos.

En definitiva, una serie muy disfrutable, con una trama realmente interesante y un gran potencial. Los doce capítulos se quedan cortos y ése es el mayor problema que le veo, que hay mucho más todavía por saber y nos quedamos con las ganas. Ojalá me equivoque y sí le den una continuación en un futuro próximo.

Yubisaki to Renren

Ha acabado recientemente la temporada de animes de invierno y de ella he seguido dos series, 7th time loop, de la que os hablaré próximamente, y ésta.

Yubisaki to Renren, obra del dúo de autoras que publican con el pseudónimo de Suu Morishita, es un shôjo de la Dessert que empezó en 2019 y está abierto con 10 tomos de momento. En España lo está sacando la editorial Arechi con el título Signos de afecto, van por el #6 y el siguiente está previsto para Abril. En cuanto a la adaptación, los doce capítulos llegan al tomo #5, por lo que claramente hay material para una T2 que seguramente no harán porque, claro, es shôjo.

 

Argumento

Yuki Itose es una universitaria con sordera de nacimiento que, a pesar de ello, logra llevar una vida prácticamente normal. No tiene problemas para socializar con los demás y puede seguir las clases gracias a la ayuda de su mejor amiga, Rin.

Un día, mientras viaja en tren, un turista le pide indicaciones sin poder ayudarle. Por suerte, un chico alto, de llamativo pelo teñido de blanco, resuelve la situación. No tarda en recordar que le conoce de vista pues va al mismo club que Rin. Después de que el extranjero se baje en la siguiente parada, Yuki le indica por signos sus audífonos y le da las gracias. El chico la observa y le pregunta si puede leer los labios. Así se comunican un poco y se despiden, dándole éste una palmadita en la cabeza.

Yuki no puede evitar sentir interés por el chico y le pregunta a Rin el siguiente día de clases. Se llama Itsuomi Nagi, tiene una gran pasión por los idiomas y suele viajar por todo el mundo como mochilero. Rin le confiesa que le gusta el primo mayor de Itsuomi y su jefe en una cafetería. Las dos se arman de valor para ir allí y pedirles los números de teléfono. El interés de Itsuomi por los idiomas facilita las cosas pues le dice que quiere aprender la lengua de signos. ¿Llegará a ver en ella algo más que una amistad?

Reseña

Respondiendo a la pregunta del final del argumento: sí, claro, estamos en un shôjo romántico a fin de cuentas. Yubisaki to Renren no es una serie en la que no sepamos por dónde van a ir los tiros, no hay intriga, es previsible. Y, con todo, sorprende, no en el destino sino en el camino. 

La sordera de la protagonista, elemento clave a fin de cuentas, no está enfocado desde el drama. Por supuesto, hay algún momento en que vemos las dificultades que implica en el día a día o que Yuki se quede aislada de quienes la rodean, pero son situaciones puntuales y sin que haya mala voluntad por parte de nadie. La sordera es parte de su vida, pero no lo es todo, es agradable la naturalidad con la que se trata. Yuki es una chica dulce, le gusta la ropa mona y usa redes sociales como cualquier joven de su edad. Lo que sinceramente más me ha sorprendido de ella es lo lanzada que es a pesar de su timidez. Le ha hecho tilín un chico y en vez de limitarse a observarlo de lejos se lanza (con la ayuda de su amiga) a conocerle más. En otro tipo de personaje no sorprendería esto, pero Yuki es una chica dulce, tranquila y tímida. Eso sí tiene su mérito.

Por su parte, es muy original el planteamiento de Itsuomi como mochilero. Le gusta viajar, aprender otras culturas y los diferentes idiomas que hay. Esto hace que no se ciña a los estándares de comportamiento japoneses en que tienden a mantener las distancias. Al parecer, esto ha levando algunas críticas en redes sociales porque se pegaba mucho a Yuki y a la chica le sorprendía. Eso no lo he visto mal dada su crianza fuera de Japón en que ha socializado de manera menos rígida, tiene sentido. En cambio, lo que he echado en falta es más emoción de su parte. No he visto su enamoramiento por Yuki, lo más han sido celos por un amigo de la infancia de ella, Oushi. Es tierno, maduro, serio y es muy buen chico, pero me ha parecido un tanto frío. No sé si me explico. Quizás, más que frío, sería impasible, nunca se pone nervioso.

La pareja que forman es bonita y tierna. Aun así, lo cierto es que los capítulos, sobre todo al principio, empalagan, y recomendaría dosificarlos para no ver la serie en maratón. De positivo sí que tiene que Itsuomi respeta los ritmos de Yuki o su timidez para hacer algo más que darse la mano entre la gente. Con todo, como decía, hay que reconocer que es un romance en que no hay ninguna tensión, ni incertidumbre, ni dramas, ni desencuentros. Es todo tan bonito y va todo tan sobre ruedas que es cierto que le falca una piza de chispa. Si esto no os importa porque no buscáis una serie de grandes pasiones, es un anime adorable, de pequeños momentos de romance natural y sencillo.

A ellos les acompañan unos cuantos secundarios interesantes. La más destacable es Rin, una chica abierta y simpática, muy maja. Me gusta la pareja que hace con Kyoya, el primo de Itsuomi, que aun siendo algo más mayor se le nota más sangre en las venas que al protagonista. Luego está Oushi, a quien ya he mencionado como amigo de la infancia de Yuki y, claro, enamorado de ella. Resulta bastante imbécil, para qué negarlo. Le gusta la chica desde que eran pequeños, aprendió lengua de signos, pero siempre tiende a ser borde con ella y cuando aparece otro que se gana su corazón, se pone celoso y paternalista. Por último quedan Ema y Shin, amigos del instituto de Itsuomi que forman un triángulo amoroso entre ellos de muy poco interés. Shin lleva años enamorado de ella ocultándoselo y Ema de Itsuomi abiertamente y siendo rechazada una y otra vez. La verdad es que aportan muy poco. Ni siquiera se puede decir que la chica entre en la categoría de rival amorosa de la protagonista.

Lo cierto es que el anime pertenece totalmente al género romántico y deja poco espacio a nada que se salga de ahí. Siendo los protagonistas universitarios me sorprende el poco peso que parecen tener los estudios: ni periodo de exámenes, ni trabajos que entregar... ¿Cómo son las universidades japonesas? Lo digo en serio. Aparte de asistir a clases y tomar apuntes en ciertos capítulos no se les ve haciendo nada más. Siendo Yuki sorda, por mucho que tenga la ayuda de Rin, habría tenido su interés ver algo más de las dificultades por seguir el ritmo, más cuando las etapas anteriores las hizo en centros adaptados para jóvenes con sordera. También me sorprende que Itsuomi se pasa alegremente semanas de viaje por el extranjero sin coincidir con periodos de vacaciones. Además, ni idea de lo que están estudiando ni de lo que pretenden hacer cuando acaben sus estudios. 

Lo único que se sale del tema romántico es cuando Yuki quiere encontrar un trabajo, pero al final es para ahorrar y poder ir de viaje con Itsuomi, por lo que no deja de estar relacionado. Es un tema interesante, pero no se trata muy a fondo. No hay reflexión al respecto de la discriminación de personas con discapacidad siendo además una chica joven y sin experiencia.

Algo que supongo que tendrá más peso en futuros arcos (que seguramente ya haya que verlos en el manga porque no creo que el anime vaya a tener una T2) es el tema de las familias, sobre todo la de Yuki. A pesar de ser adulta, tiene una hora de llegada muy marcada a las 22.00. ¿Cómo se compaginará eso con su intención de irse de viaje con Itsuomi? También es raro que su madre no haya aprendido la lengua de signos siendo su hija sorda de nacimiento. ¿Eso no le afecta a la chica? ¿Su vecino y amigo de la infancia lo aprende y su madre no? Me parece que la protagonista está sobreprotegida e infantilizada y que habrá conflicto familiar porque no parece haber comunicación fluida. Pero bueno, eso queda en todo caso fuera de lo que da de sí esta adaptación.

El apartado gráfico de la serie es un gran punto a favor. Muchos tonos pastel, estilo acuarela en algunos momentos, buen diseño de personajes y sin bajones de calidad sangrantes. Una delicia visual, vamos. Y como remate, tanto el opening como el ending son muy bonitos. También, punto a favor al tocar el tema de la sordera de la protagonista con detalles como el mismo silencio que ella percibe para que nos metamos en su piel. 

En definitiva, una serie muy bonita y tierna. Demasiado centrada en el romance, le habría venido bien tener un punto más costumbrista, de slice of life, para tratar otros temas. La he disfrutado mucho a medida que la veía porque daba un rato dulce, tranquilo y que te acababa dejando el corazón calentito. A veces apetecen cosas así de sencillas y agradables, pero es cierto que se me ha quedado algo por debajo de lo que esperaba. Punto a favor de la adaptación que, aunque el manga siga varios tomos a partir de su final, el desenlace es satisfactorio en el punto al que llega.

Gankutsuou

Terminada la lectura de El Conde de Montecristo me puse a mirar el listado de adaptaciones que había tenido hasta la fecha, que es muy extensa. De entre todos los títulos, esta versión anime me llamó la atención porque recordaba que había tenido muy buenas críticas en su momento y me despertaba curiosidad que incluyese elementos futuristas. Así que antes de pasar a otra cosa, teniendo fresca la historia original para no olvidar el gran número de personajes que tiene, me parecía el momento perfecto para verla y comparar.

Aviso: esta reseña va a tener notables destripes tanto de la historia original como del anime en sí. En la reseña de la novela camuflé con letra clara éstos, pero aquí todo el texto prácticamente tendría que ir en ese estilo, así que dejo la advertencia hecha. No obstante, el mismo final sí lo marco en letra clara.

Argumento

Año 5053. Albert de Morcerf y su mejor amigo, Franz d'Epinay han viajado a la Luna para vivir su famoso carnaval. Los dos jóvenes conocen durante los festejos al llamado Conde de Montecristo, un hombre de una fortuna inconmensurable, una educación exquisita y un aura de misterio fascinante. El primero acaba encandilado con él, pero Franz no tarda en percibir que hay algo muy oscuro que esconde tras su amable sonrisa. No obstante, dado que el conde les ayuda en una situación desesperada en la que habían caído, no se pueden negar a su petición de presentarle a sus amistades y demás miembros de la aristocracia y el poder en París, entre ellos el general Fernand de Morcerf, el poderoso banquero Danglars y el prestigioso e implacable juez Villefort. 

El ingenuo Albert ni se imagina que lleva ante sus seres queridos y conocidos a alguien que puede y quiere destruirlos buscando venganza por hechos que quedan en un pasado que creían olvidado.

 

Reseña

Sin duda, si de partida algo llamó la atención en su momento de este anime es su apartado artístico, lo recuerdo muy alabado por entonces. El peculiar uso de las texturas crea algunas escenas muy interesantes. También destaca por el uso de CGI e incorporaciones de diferentes estilos artísticos, desde el Barroco a las locuras del grupo Archigram (buscad Instant City o Walking City y, si habéis visto la serie, seguro que reconocéis esas formas). El problema que le he visto a todo esto es que la idea de partida es buena y, ya digo, hay momentos de gran belleza visual, pero al final son los menos. La mayor parte del tiempo el uso de texturas parece una cuestión de mera pereza para animar bien tejidos en movimiento, pelo o casi cualquier otro elemento. Por no hablar que, por momentos, parece que nos hemos tomado algo raro y llega a ser una especie de viaje alucinógeno y cargante tanta textura sin sombras ni volumen. Y el CGI ha envejecido muy mal.

En cuanto al aspecto futurista, que era lo que me llamó la atención de esta adaptación... es un pegote. Toda la serie conserva mucho del contexto de la historia original situada en el S.XIX como para que tenga sentido la presencia de elementos propios de la ciencia ficción tales como viajes espaciales, algo parecido a tablets o una especie de archivos en realidad virtual. Hasta hay mechas, es decir, robots de combate con el piloto dentro. Pero, sin embargo, tenemos una aristocracia que se viste mayormente como en el XIX, cartas escritas a pluma, matrimonios de conveniencia... Tenemos al mismo tiempo naves espaciales, coches clásicos, coches modernos y carruajes de caballos. Es muy extraña esta mezcla temporal. No funciona. 

Ya estáis viendo que los elementos que inicialmente eran los que me llamaron la atención para ver esta adaptación han resultado ser muy decepcionantes. No obstante, la historia me encantó, así que no la han podido liar demasiado... Pues, no. Qué destrozo hicieron con semejante clásico.

Para empezar, la historia arranca bastante avanzado el clásico. Toda la parte de cómo Edmond es acusado en falso estando en el momento más feliz de su vida, detenido, llevado a una horrible prisión y olvidado ahí durante años se cuenta al final. Lo mismo con su liberación y cómo obtiene la riqueza y los conocimientos (iré a esto luego). Esto en sí no es malo pues aumenta el misterio por saber por qué busca venganza este carismático personaje. Me imagino que quien no conociese la historia disfrutaría de ver las pequeñas pistas que van cayendo y cómo van encajando. De hecho, argumentalmente, me parece el único gran acierto de la serie y la única pega que le puedo poner es que se siente mucho menos su sufrimiento.

El gran problema de la serie es que convierte en protagonista a Albert, un personaje secundario. Tenía su interés porque el momento en que descubre que su idolatrado conde le ha usado de mala manera tiene más fuerza dramática en esta versión, pero, por lo demás, es un absoluto desastre. Albert es un niñato ingenuo hasta el punto que dan ganas de darle de sopapos, insufrible y muy lerdo. En la novela tenía bastante más carisma y, sobre todo, llegado el momento clave, acepta que su padre es un ser miserable y que Montecristo tenía todo el derecho del mundo a buscar venganza, maduraba y tomaba decisiones duras. En el anime va dando tumbos lloriqueando de un lado a otro, siendo un inútil absoluto.

Siguiente gran problema: "Gankutsuou" es una especie de ¿demonio inmortal? que va poseyendo cuerpos y Edmond lo acepta como su siguiente receptáculo para poder llevar a cabo la venganza y salir de la prisión (la parte de la riqueza, sin embargo, carece de la explicación que tenía la novela). Esto destroza al personaje. En la novela, Edmond es bueno con quienes fueron buenos con él, adora a la familia Morrel, e incluso a Caderousse, que no participó en su traición directamente, le dio una valiosa joya con la que salir de la pobreza en que había caído. Pero, sobre todo, está dispuesto a dejarse matar antes de culminar su venganza porque le conmueve el ruego de Mercedes. Y no olvidar que siente remordimientos y dudas cuando muere una persona inocente ajena a su venganza. Aquí muere otro inocente, más aún, él le mata, pero en ningún momento lo lamenta. Todos estos matices humanos desaparecen y pasa a ser puramente vengativo sin nada más en él. 

En cuanto a la historia, sí que en general se mantiene bastante fiel a los hechos principales. Hay tramas secundarias que son obviadas (por supuesto, el cambio del abate Faria por Gankutsuou, lo que no deja de tener su simbolismo al cambiar a un hombre bueno creyente por un demonio, lo que podría justificar la diferencia entre los dos condes, el de la obra original y el del anime; no existe la isla de Montecristo ni nada de lo que sucede ahí, como el encuentro de Franz con él antes del carnaval; todo lo de Caderousse; el asesinato del padre de Franz; la ayuda de Montecristo a los Morrel...) y otras son resumidas o modificadas para que cuadren en la adaptación de 24 capítulos. Hasta los desenlaces de los respectivos personajes se aproximan en mayor o menor medida a lo que les sucede en la novela. No obstante, la excepción es el propio Montecristo y lo que hacen con él al final no tiene sentido y es un despropósito [Albert elimina a Gankutsuou con un beso (¿?) en la mejilla (¿?) de Edmond. Pero como ha vuelto a ser humano, el trozo de la espada que tenía clavado en el corazón de la pelea con Franz (¿No se les ocurrió sacarlo con los poderes de Alí que ya usó para sacarle una bala del hombro? Toma agujero de guion) le va a provocar la muerte en segundos y éste, en lugar de volver a ser quien era en realidad, un hombre bueno, pide una espada para matar a Albert, que mira, OJALÁ. Y el otro idiota le responde que seguirá viviendo pase lo que pase como él hizo (¿?¿?¿?). A esto, Edmond le coge la mano y le pide que recuerde su nombre (¿?¿?¿?¿?¿?) y la palma]. Es que es muy LOL todo esto. Si no hubiese leído la obra de Dumas, me parecería que en general es una buena historia, salvo el ridículo desenlace, pero no es el caso y, por comparación, el anime tiene un desarrollo más flojo, metiendo situaciones clichés y haciendo a los personajes mucho más unidimensionales. 

Aparte de esto, he visto bastantes fanarts de "Albert x Franz" o "Albert x Montecristo" y parece que se alaba el "avance" de la serie en temática LGBT. Dejad que me ría. Franz en esta adaptación es claramente gay, sí, pero... muere. Cae de lleno en el tropo de "bury your gay" y encima no tiene más papel en la serie que ser apoyo de Albert, obviándose la subtrama sobre el asesinato de su padre cuando era un niño. Luego, es un tanto ambiguo lo que siente Albert por Montecristo dado que al mismo tiempo está enamorado de su prometida y amiga de la infancia. Pero, vale, digamos que es bisexual y poliamoroso (XD), no deja de haber ahí una diferencia de edad en la que Montecristo podría ser su padre y más dado que estuvo a punto de casarse con su madre, Mercedes. Bastante turbio. Sin embargo, Eugenie, que en la novela era una carismática lesbiana, una joven independiente con ansias de libertad que acaba huyendo con su "amiga" para ser pianista, aquí la vuelven hetero e incluso llega a ser un tanto damisela en apuros con necesidad de que la rescaten. Siento decirlo, pero me parece más avanzada la concepción de una novela escrita a mediados del S.XIX que un anime de principios del S.XXI. Pero, claro, como cogen un personaje testimonial del libro, Peppo (un chico andrógino que se hace pasar por la chica a la que cortejaba Albert en el carnaval para que caiga en la trampa de unos ladrones), en uno recurrente que se enamora de Albert hay que aplaudir muy fuerte.

Y en cuanto a las mujeres, en general pierden también bastante carisma. No sólo lo que ya he dicho de Eugenie, sino con casi todas las demás. Valentine aquí resulta incoherente y no es que en la novela original fuese una chica muy interesante, pero algún punto más sí tenía. Por ejemplo, no sé por qué hicieron que pareciese estar enamorada de Franz, rechazase a Maximilian y luego se acaba casando con él tras despertar de su envenenamiento. Con lo intensa y bonita que es su historia en la novela... Luego, la señora Danglars es presentada sólo como infiel mientras que en la novela, además de tener un amante, es calculadora y se usan mutuamente para ganar dinero al margen o en connivencia con su marido banquero en una relación un tanto atípica. Por último, la señora Villefort es una asesina que en la novela se carga a tres personas, lo intenta con Noirtier, su suegro, y con Valentine. Su final es mucho más dramático y coherente en la novela que lo que hacen con ella en el anime. El único personaje femenino que está al nivel de su original es Haydée salvo porque en esta adaptación le dan unos absurdos remordimientos por haber hecho justicia y vengado a su padre. Quedaría Mercedes, pero su papel es casi idéntico en ambas versiones.

En definitiva, queda claro que mi consejo es que leáis el libro porque la historia de El Conde de Montecristo es fascinante y esta adaptación no le hace justicia. Le reconozco el punto de valor por querer meter elementos futuristas así como recurrir a una animación diferente, pero nada de esto funciona bien. También entiendo que el libro de más de mil páginas no se puede condensar completamente en casi ningún formato y aquí lo más importante está en las aproximadamente ocho horas de animación que tiene. Sin embargo, Albert como protagonista en lugar de Montecristo es un desastre de elección, el conde deja de tener las luces que tenía para ser sólo sombras y el desenlace es de vergüenza ajena.

Record of Lodoss War

A la par que me puse con el revisionado de Puni Puni Poemi, entre mis carpetas del disco duro externo me fijé en que tenía esta serie que grabé sin llegar a verla en su momento. 

Dado que tengo fresca la relectura del manga La historia de Deedlit, me pareció un buen momento para ver este clásico antes de que me olvidase de lo que ahí se contaba. Si os interesa y queréis verla legalmente (no como servidora), la serie la tiene Selecta Visión que la ha lanzado remasterizada en DVD y BD.

Por lo mítica que es la obra, antes de entrar en el argumento y la reseña, voy a añadir un apartado adicional de datos que me parecen relevantes para entender mejor la serie en sí misma. Desde luego, no es una información completa sobre este universo tan extenso, sólo unas notas concretas de esta pequeña parte del mismo.

Información / Curiosidades

- La serie se basa en las novelas escritas por Ryo Mizuno. En concreto, adapta en sus primeros ocho capítulos la primera novela de la serie, La bruja gris, que también tuvo versión manga y nos la trajo Norma junto a La historia de Deedlit. Los últimos cinco capítulos adaptan parcialmente la tercera y cuarta novela, El dragón de la montaña de fuego, pues en ese momento habían alcanzado la publicación de los libros, así que el final es inventado respecto a la historia original.

- El anime de 27 capítulos Record of Lodoss War: Chronicles of the Heroic Knight anima de nuevo lo referente a las dos novelas del dragón de manera más fidedigna y continúa hasta llegar a la séptima novela.

- Aunque es una serie de 13 capítulos, no se emitió en televisión y éstos salieron directamente a la venta en vídeo, por lo que técnicamente son unos OVA. El primero salió en junio de 1990 y el último en noviembre de 1991.

 

Argumento

La isla de Lodoss es conocida como la isla maldita desde tiempos inmemoriales en que los dioses lucharon y perecieron. Muchos siglos y guerras después, aunque los reinos van camino de una unificación pacífica, las criaturas oscuras aparecen por doquier.

Parn es un joven impulsivo que vive en una pequeña aldea en la que es conocido porque su padre fue un caballero deshonrado. Un día, por salvar a una joven de unos goblins, termina eliminando a uno a pesar de que la orden dada por el alcalde era no atacarles por no despertar su ira. Antes de que vayan al pueblo a cobrar venganza, Parn coge la armadura y la espada de su padre y se marcha con su amigo Etoh, sacerdote, a la guarida de éstos. Sin embargo, para cuando llegan, ya se habían marchado. Una bella elfa, a la que conocerán más tarde como Deedlit, les avisa que están ya en el pueblo.  

Los goblins están haciendo estragos y sólo unos pocos les pueden plantar cara. Entre ellos están el mago Slayn y un enano amigo suyo recién llegado, Ghim. Este último ha empezado un viaje para encontrar a Leylia, hija de una sacerdotisa que desapareció en misteriosas circunstancias. 

Tras acabar con la amenaza de los goblins, la orden del alcalde no es tanto expulsar a Parn como mandarle a que investigue qué está sucediendo por todo Lodoss. El joven y aún inexperto guerrero irá en compañía de Etoh, Ghim, que le hará de mentor, y Slayn, quien siente que hay un gran poder detrás de lo que está pasando. También se les unirá Deedlit y, más adelante, Woodchuck, un ladrón bastante leal.

Reseña

Si habéis leído mi reseña de La historia de Deedlit habréis visto que mi mayor problema con ese manga era la narración caótica del mismo y que daba cosas por sabidas. Pues lo mismo me ha pasado con este anime.

Para empezar, lo que está resumido como argumento es el capítulo #2 de la serie. En el primero se ve al grupo ya formado que está de viaje para cumplir una misión del rey Fahn: encontrar al sabio Wort y preguntarle por lo que está pasando en Lodoss y por Karla, la bruja gris. Cronológicamente, lo lógico sería ver este primer capítulo en realidad después del #5. No tiene ningún sentido la decisión tomada porque adelantan hechos y personajes. ¿Despierta el interés al verlos tener que atravesar unas grutas con peligros que enfrentar? Tal vez ésa fuese la idea, pero personalmente creo que despista más de lo que atrae.

Luego, la narración da muchos saltos de escenas y cuenta con numerosas situaciones omitidas. No sé cómo de extensas serán las novelas de la serie pero al parecer tuvieron que recortar mucho y se nota. El caso más sangrante es cuando terminan el capítulo #5 con el encargo para Parn de ir a ver a Wort y en el #6 el grupo ya está de regreso. Luego se nos resume un poco qué ha dicho el sabio y ya. Me consta no ser la única que empezó a ver dicho capítulo y tuvo que poner el anterior pensando que se había saltado uno. No termino de entender que, si ése era el caso, por qué tomaron la decisión de resumir la novela en ocho capítulos y dejar los cinco siguientes para la 3ª-4ª novela que ni siquiera estaba completa. ¿No habría tenido más sentido adaptar bien sólo la primera? Y de querer contar algo más, ¿por qué omitieron la segunda?

El ritmo resulta demasiado acelerado, pasan muchas cosas, los personajes van de aquí para allá y no dejan tiempo de digerir lo que sucede. Por esto mismo, tampoco queda tiempo para que ellos mismos lo interioricen, ni les veamos reflexionar, ni tienen tiempo para interacciones que desarrollen gran cosa los lazos que forjan como compañeros de aventura.

Luego, el grupo protagonista es considerado como la segunda generación de héroes de Lodoss. Durante la serie conocemos a algunos de los primeros héroes, pero habría agradecido tener más contexto. Como decía, la serie habría ganado de haber dedicado sus 13 capítulos a narrar bien sólo lo que podía abarcar.

Dejando a un lado ya la crítica a la parte más estructural, la serie es pura fantasía épica heredera de Tolkien o Dragones y mazmorras. Si os gusta este género, sin duda es una serie obligada como clásico que ya se puede considerar. De hecho, otra pega que se puede poner es que sigue demasiado los tropos o arquetipos y los personajes no dan ninguna sorpresa en su construcción. Es una pena que se centre tanto en la acción y se olvide de darle fondo a sus protagonistas. Algo tan básico como saber por qué se une Deedlit al grupo no está explicado. Tampoco se ve ninguna química con Parn y diría que los mejores momentos entre ellos están en la parte final en lo que ya es creación del anime. La única evolución que vemos es la del joven guerrero que, de apenas saber coger una espada, poco a poco, aprendiendo de unos y otros, va mejorando. Aparte de eso, la historia de la deshonra de su padre está totalmente desaprovechada y, al final, todos los personajes quedan muy planos. De secundarios, el único con algo de carisma e interés es Ghim por ser el que al menos tiene una motivación personal en el viaje.

También se puede decir que peca de simple pues, al final, todo se resume en una batalla entre el bien contra el mal, sin matices. Como su apodo indica, quizás es la bruja gris la única que aporta algo más de complejidad con sus intenciones y objetivos.

En cuanto a la animación, se le notan los años en que por momentos es poco fluida y que reciclan algunas escenas. No obstante, que los capítulos saliesen directamente en vídeo y espaciados a lo largo de casi año y medio permitió un gran trabajo en el diseño de personajes, que son realmente variados.

Como mínimo, a pesar de todo lo que he comentado de negativo o no-muy-positivo, el entretenimiento está garantizado. El potencial de este mundo es enorme, como se demuestra por las continuaciones y spin-offs que ha tenido con el paso de los años. Por desgracia, esta serie resulta un tanto básica, acelerada y falta de profundidad. No explora todas las posibilidades que tenía, pero es la inevitable puerta de entrada al universo. Lo cierto es que ahora siento curiosidad por el resto de obras que lo conforman y eso no me lo despertó ninguno de los dos mangas que he leído.