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martes, 10 de noviembre de 2020

Manga Barcelona Limited Edition (II)

Después de hablar en la entrada anterior de las exposiciones y las conferencias, me dejé esta segunda entrada para hacer una valoración personal de las licencias. Si queréis saber cuáles fueron sin andar mirando en mil sitios diferentes, os recomiendo encarecidamente el resumen hecho en Listado Manga.

Hablando de manera general, se nota la reducción y cierto parón por la situación en que estamos que, según escribo estas líneas, estamos en una subida brutal de positivos de Covid y no sé si para cuando se publique la entrada no volveremos a tener un confinamiento que vaya más allá del toque de queda o los cierres perimetrales de Comunidades Autónomas o municipios concretos. Aún así, la cantidad de licencias no es nada despreciable, 45 si no me fallan las cuentas (y sin contar artbooks, guías oficiales, novelas y otras cosas que no son manga).

Es, sin embargo, al entrar en el terreno personal donde me siento... triste es la palabra, la verdad. Me alegro muy sinceramente de que las y los fans del BL, hayan tenido un evento tan bueno y que aún con todo, sé que les tienen que llegar más obras. También me alegro por las y los fans del yuri con una nueva apuesta por parte de Planeta, que parece que les está yendo bastante bien con esta línea y van a seguir trayendo cosas, falta que más editoriales den el paso. Ambos grupos, después de tantísimos años de sequía (podéis ver la cronología aquí), ya se merecían que las editoriales les trajeran estas obras.

En cuanto a los shonen/seinen, supongo que quienes siguen estas demografías se seguirán quejando porque no sale Haikyuu! o la serie X de turno que sea, pero teniendo en cuenta que se llevan aproximadamente del 80% de los tomos que salen cada año (o incluso algo más) pues sus pataletas me dan bastante igual, para qué mentir. No exagero, he hecho la cuenta con la suma de tomos licenciados sólo en este evento virtual y me sale que, de shonen/seinen se llevan un 80,9%. Haced la cuenta si queréis, me puedo haber equivocado en algo pero no iré muy desencaminada.


Así pues, llegamos al shojo/josei, que es lo que a mí más me gusta y la cosa se reduce a seis licencias que paso a comentar (de mayor a menor número de tomos):

1) Tokyo Girls, de Akiko Higashimura (Planeta) 
Una de las autoras más pedidas desde hace varios años al fin nos llega con una obra premiada hasta con un Eisner, que no es poca cosa. Tiene muy buena pinta y una longitud perfecta de 9 tomos. De esta mujer sólo he visto/leído hasta la fecha Kuragehime, cuyo anime me gustó bastante. Del manga desconecté porque se estaba alargando demasiado y perdí el hilo, así que mejor que no hayan empezado por aquí porque seguramente el resultado acabaría siendo negativo.

2) Josefina, Emperatriz de la rosa, de Kaoru Ochiai y Yumiko Igarashi (Arechi)
La editorial sigue apostando por Yumiko Igarashi después de anunciar varios días antes que tenían su colección de cuentos infantiles. Esta vez tiran por una obra histórica biográfica de quien fue la amada de Napoleón que consta de 4 tomos. Este apunte histórico, bastante machista, la verdad sea dicha, es lo único que sé de ella. Espero que el manga me descubra una biografía interesante que vaya más allá de eso. Desde luego, es una compra segura.

3) Utena, de Chiho Saito y Be-Papas (Norma)
Esta licencia me tiene cabreada porque ni siquiera fue anunciada como tal, se dejó caer de mala manera. Una hora de presentación en que se enrollaron como una persiana hablando de cada una de sus obras salidas, a punto de salir y de las otras licencias de corte shonen/seinen y lo de Utena se comenta como si tal cosa ¿La daban por anunciada porque se les escapó el año pasado? No lo sé pero esa desgana fue muy indignante. Personalmente no me interesa porque tengo la edición original y sólo recompro series muy concretas en otras ediciones.

4) Frozen II, de Arina Tanemura (Planeta)
Un tomo único adaptación de la película que parece ser un encargo directo desde EE.UU. porque en Japón no hay nada. Ni siquiera ha salido en inglés aún. Vamos, que han licenciado un tomo que aún no existe. También me parece muy curioso que sea adaptación de la segunda película pero no haya de la primera. Seguramente caerá o al menos le echaré un ojo porque el dibujo de esta mujer siempre es un gustazo (me resisto a vender Mistress Fotrune por lo mismo, y mira que es malo el tomo). Ojalá hagan una estrategia de llegar a centros comerciales y zonas infantiles de librerías porque la falta de relevo generacional en el mundillo (especialmente de niñas lectoras) es muy triste.

5) Kaigan y Nuresobotsu Kurokami, de Mimika Ito (ECC)
Agrupo ambas licencias porque son de la misma temática y autora. Dos tomos únicos de shôjo de terror. Después de los especiales de #HorrorPSS me quiero iniciar un poco en el género pero, por lo que he visto, no será por aquí, así que pasando, al menos en el medio/largo plazo.

Al margen de estas obras creo que me acabaré pillando Mi padre alcoholico y yo, de Mariko Kikuchi (Fandogamia, tomo único) y me dejaré orientar por recomendaciones para algún BL.

Si el 2021 pinta regular por la situación general, la perspectiva para el shojo/josei es totalmente negra. Planeta dejó caer en una entrevista con Rp2 poco después del evento que encima las continuaciones y/o reediciones de Otomen, Hanakimi y Llegando a ti son imposibles y es indignante cuando dijeron que recuperarían TODO lo que habían parado. Lo hicieron con los shonen/seinen. Se ve que con los shôjos no merece la pena el esfuerzo. Ni con la primera, que con Tomodomo teniendo un notable éxito con su otra obra, Réquiem por el Rey de la Rosa van a intentar hacer algo. 

No estoy cabreada, sólo estoy... triste, como decía más arriba. Parece que lo que a mí me gusta ya no gusta a casi nadie más. Me había vuelto a ilusionar con el mundo del manga pero tendré que conformarme con lo que ya tengo en casa, alguna incorporación puntual y volver la vista de nuevo a las novelas, que es lo que me sucedió hace unos años cuando la situación empezó su primera caída con la crisis económica de 2008. En cierto modo, tengo una sensación de déjà vu. 

jueves, 5 de noviembre de 2020

Manga Barcelona Limited Edition (I)

Este año de pandemia está siendo terrible en muchos aspectos y, como no podía ser de otro modo, el mundo de los eventos manga también se ha visto tocado. El más importante que tenemos en España, el Manga Barcelona, ha hecho una versión online "Limited Edition" en el fin de semana que habría sido presencial. Lo de "Limited" va porque los contenidos virtuales, totalmente gratuitos, caducaban el Lunes por la noche a las 22:00. No sé si habría podido ir al evento este año en caso de que la pandemia no hubiera existido así que al menos ha sido una sustitución más que digna y entretenida.

Para las circunstancias y el tiempo que ha habido de preparación, el contenido ha sido más que interesante. Ha habido dos autores japoneses "invitados", Gengoroh Tagame (El marido de mi hermano) y Kaori Tsurutani (Don't like this y Metamorfosis BL), ha habido exposiciones virtuales (de las que hablaré ahora), la habitual entrega de premios (con un destacable y merecido empate en shojo para Réquiem por el Rey de la Rosa y La Rosa de Versalles, curiosa la coincidencia en las rosas del título), concierto de Mika Kobayashi, concursos, conferencias (de las que también hablaré) y también las habituales presentaciones editoriales (ídem). Vamos, que lo único que realmente ha faltado son las firmas de autores y la parte de los stands, además, claro, de ver a las personas que queremos y que, aparte de en estas fechas, es muy complicado encontrarnos.

Voy a dejar en esta entrada el tema exposiciones y el tema charlas y conferencias y hablaré en una segunda entrada del tema licencias porque esto se estaba alargando demasiado.

Exposiciones

El apartado de exposiciones constaba de tres apartados:

1) Manga, diversidad e inclusión.

Desde hace años, el Manga Barcelona colabora con la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno japonés, organizando encuentros con autores y exposiciones relacionadas con el Japan Media Arts Festival. Comisariada por Marc Bernabé, en la exposición se podían ver una serie de obras galardonadas en el Japan Media Arts Festival que han tocado temas relacionados con la diversidad y la inclusión, con autores y autoras como Kaori Tsurutani, Toranosuke Shimada, Haruko Kashiwagi, Narumi Shigematsu, Yuhki Kamatani y Gengoroh Tagame.

De las muestras de obras (que no nos han llegado) yo personalmente me quedo con:

- Bredo garu – Kataashi no ranna (Blade Girl – La paratleta), de SHIGEMATSU Narumi.
Publicada durante el 2019 en la Be Love, consta de tres tomos y está finalizada. Es una serie que habla de la historia de Rin, una chica que pierde su pierna por un osteosarcoma y cómo renace gracias a la colaboración de Kazami, un diseñador de prótesis innovadoras con la que entrará a formar parte de un club de atletas paralímpicos. Tiene muy buena pinta y un dibujo precioso. Un shojo spokon de superación que bien podría ser una apuesta para alguna editorial en un futuro *cruza dedos*.




- Kenkou de bunkateki na saiteigendo no seikatsu (Mantener un nivel mínimo de vida saludable y cultural), de KASHIWAGI Haruko
Se empezó a publicar en 2014 en la Big Comics Spirit y consta de momento de 9 tomos. Emiru empieza a trabajar de funcionaria en los servicios sociales de un distrito de Tokyo. Junto a sus compañeros verá dramas de todo tipo como la precariedad de una mujer maltratada o la situación de sin techos. Además, también debe combatir a los que se aprovechan injustamente del sistema. Temas de plena actualidad, ya sea en Japón, aquí o en cualquier parte del mundo. Supongo que estando abierta tiene algo menos de posibilidades pero habiendo salido en esta exposición, alguna editorial habrá que empiece a estudiar su viabilidad.



2) Osamu Tezuka, el Dios del Manga

De aquí hay poco que decir, la exposición se limitaba a un vídeo de un par de minutos recordando la exposición con 200 originales que hicieron el año pasado en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. Un vídeo que realmente no supone ni un pequeño consuelo para quienes el año pasado no lo pudimos ver porque realmente se muestra muy poca cosa de la exposición, ni siquiera hay una voz en off que cuente lo que allí había de manera un poco más concreta o algo. La verdad es que si os perdisteis el vídeo no os habéis perdido gran cosa.

3) Shôjo manga - An introduction

The Japan Foundation, en Nueva Delhi, realizó tres vídeos sobre la exposición Shojo Manga – An Introduction. La muestra está expuesta en la galería en Delhi desde el 21 de Febrero, pero en la actualidad se encuentra temporalmente cerrada debido a la pandemia. A diferencia de los otros casos, estos vídeos sí están disponibles. Os dejo, tras acabar el resumen de cada uno, su enlace (están subtitulados al inglés).

- El primer vídeo era una visita a la galería de exposiciones de un par de minutos. Además de páginas de manga, en la exposición hay 30 muestras a color, tomos y otros objetos relacionados. Se centra en tres autoras en particular: Keiko Takemiya (La balada del viento y los árboles), Toshiko Ueda y Masako Watanabe. Vídeo #1.

- El segundo, de unos tres minutos y medio, presentaba el Proyecto Genga' del Museo Internacional del Manga de Kyoto (una institución creada en colaboración entre la ciudad de Kyoto y su Universidad que abrió en 2006 para recopilar y conservar manga de cara al público futuro). En el vídeo se entrevistaba a la investigadora Yoo Sookyung. Ésta cuenta que a principios de los 2000 y dado el creciente interés en hacer exposiciones de manga con páginas originales (genga), se habían dado cuenta que éstas no resistían bien y se degradaban muy rápidamente ya que nunca fueron pensadas para tal fin. En el 2001, en colaboración con la Universidad de Kyoto y a propuesta de su profesora allí, Keiko Takemiya, desarrollaron un proceso de escaneado y reproducción con varias prueba-error para tener una copia que sea indistinguible de la original en cada mínimo detalle (genga'). De este modo se pueden realizar exposiciones con páginas que, aunque no sean originales, no habrá quien pueda decirlo y los visitantes podrán apreciar el más mínimo detalle del original sin que se arruinen por la exposición. Vídeo #2.

- El último y más largo con casi cinco minutos completos era una entrevista a Keiko Takemiya. Aquí comentaba lo interesante de que el manga trascienda fronteras y una a personas de condiciones muy diferentes. Para ello, en el contexto de una exposición sobre el shôjo manga, en que es importante que se vea el estilo diferenciador de las autoras, las reproducciones de genga' que se comentaban en el vídeo anterior deben ser totalmente fidedignas. Destacaba que el shôjo manga es distintivo no sólo por ser obras creadas para lectoras sino también por tener su propio vocabulario artístico que refleja la perspectiva femenina. No siempre se tiene la oportunidad de escuchar a una maestra de tal calibre así que os animo a verlo. Vídeo #3.

Si queréis saber más de esto id aquí y aquí. MUY recomendable.

Conferencias

El evento empezaba el Viernes a las 11:00 en directo y paraba a las 20:00 hasta terminar el Domingo a esa hora. Aparte de los directos se realizaron una serie de conferencias, charlas y mesas redondas pregrabadas. Me honra decir que Pro Shôjo Spain estuvo invitada a participar y que hice un enorme esfuerzo de voluntad en superar mi vergüenza y mi miedo y yo misma colaboré en algunas grabaciones. 

Empiezo por las charlas en las que PSS estuvo:

1) Historia del shôjo en España. Dos horazas de vídeo en que repasamos desde Candy Candy hasta la situación actual y lo que preveemos de cara al futuro. Al parecer quedó bastante ameno e incluso despertamos el interés en varias personas por (re)leer algunas obras que comentamos. Como mínimo fue un rato muy entretenido el que pasé con Miya, Kuroi y Kisa que, a falta de verlas en persona, estuvimos pasando un buen rato virtual. Por cierto, hicimos un hilo de "fe de erratas". La cosa de los nervios y la inexperiencia nos hizo meter la pata alguna que otra vez.

2) La figura de la mujer en el spokon. Otro vídeo muy entretenido para aprender bastante de este género y cómo ha evolucionado el personaje femenino en él, tanto en las obras de corte shojo/josei como shonen/seinen. Era impresionante que cualquier título que se mencionase tuviese a Luis Alís con tomos japoneses para mostrar. De parte de PSS en concreto sólo estuvo Kisa, que es una crack y no por nada se notaba que había hecho una tesis al respecto de este tema. El elenco de la charla se completaba con Mimotaku y Capitán Urías.

3) Shôjo de terror. Lo han llamado un "spin-off" del vídeo directo que hicieron el 25 de Octubre (que podéis ver aquí). Aquí los participantes eran Kisa, Deirdre y Matt. Aunque se tocan temas similares, en el vídeo del evento se profundizaba en el sello de Hibari Shobo en particular. 

4) Debate demografías ¿sí o no? Aquí el marronazo que me tuve que comer solita porque aparte de los nervios de participar en algo así por primera vez, mi posición (en nombre de PSS), era única en la mesa de debate. Estaban Raulizga (de Milky Way), Anabel (de Norma), Chusetto (blog) además del Capitán Urías que hacía de moderador. Lo que está claro es el mensaje que, desde las dos posiciones compartimos: se puede y se debe leer manga sin que una demografía te tire para atrás. Aparte de eso, nostras seguimos manteniendo que defender la demografía shojo/josei tiene una importancia capital desde una perspectiva feminista aunque quizás haya a quienes esto les parezca contradictorio. Espero que me supiera explicar y, al menos, haber hecho reflexionar al respecto.

Aparte de éstas, otras charlas que me parecieron de interés fueron:

1) El efecto de la pandemia. Una entrevista a los editores de Norma, Fandogamia (y el taladro de la obra del vecino) y Milky Way. Muy interesante para saber cómo han vivido estos complicados meses, algo de sus planes a futuro y las expectativas que hay con la situación actual. También se tocó el tema de la relación con los libreros y los eventos. Ojalá se cumplan los presagios más positivos que se dieron en la charla.

2) Japón a lo largo del tiempo. Con: Jorge Arranz, Diana Rossell, Marc Bernabé, Vero CalafellCapitán Urías de moderador. Una charla de gente que ha viajado y/o vivido en este interesante país, desde información sobre el primer manual que tuvimos del país en 1905 a la actualidad. También se comentaba sobre la cultura japonesa. Curioso y entretenido.

Y entre unas cosas y otras me quedé sin ver otras pocas que tenían muy buena pinta. En fin, bastante ha sido para el tiempo limitado. Peor es en un salón físico que siempre hay que elegir dónde estar y qué ver.

lunes, 25 de noviembre de 2019

25º Manga Barcelona (Domingo 3)

Y llegamos así al último día del salón después de haberme pasado el anterior pocha en el hotel. Por suerte, el chute de medicinas que me había metido hizo efecto y tal vez, como había estado ya mala unas semanas antes, mi cuerpo reaccionó más rápido. El caso es que, obviamente, no estaba bien pero el dolor de garganta y la fiebre habían remitido y decidí forzar un poco la máquina e ir a la Fira por la tarde con mis virus. Espero no haber contagiado a nadie con quien me cruzase. Si es así lo siento muchísimo.

Por la mañana estuve viendo la entrevistas editoriales que hacían en el stand de Misión Tokyo y siguiendo por Twitter las masterclass de Mizuho Kusanagi y Aya Kanno. No soy de las afortunadas que se ha hecho con sus firmas pero como tampoco tengo la de ninguna mangaka no es muy grave. El caso es que tampoco he conseguido firmas de autoría española. El estar pachucha me fastidió los planes bastante. Bueno, en el próximo evento espero poder hacer ronda de firmas.

En definitiva, que salí del hotel, almorcé en un bar y tiré para la entrada de la Fira. Mi primer objetivo eran unos abanicos que había visto de pasada para regalarle a mi madre. Técnicamente son más bien chinos que japoneses, pero son muy bonitos y tampoco había mucho más que le pudiese llevar que fuese útil, transportable y no-friki. Perdí bastante rato porque no recordaba dónde estaba el stand, ni el pabellón donde se ubicaba ni el stand dentro del mismo, así que di unas cuantas vueltas muy tontas.


Tras hacer esa compra, fui al stand de Misión Tokyo un rato a saludar hasta la hora de la charla de Manga Revival 25 años. Pensaba quedarme ahí hasta que empezara pero Miya me contactó porque estaba con Eleone en la cola para su firma de Nekojitablog pero iba lenta y se tenía que ir y no quería dejarla sola, así que para allá que fui. Me parece bastante alucinante la cola que había por unos youtubers por muy majos que sean, de verdad. Supongo que empiezo a ser mayor si es que se me escapan estas cosas de la "juventú". 

En cuanto Eleone consiguió su firma tiramos para la charla de los 25 años del evento a la que queríamos ir las dos, llegando justo a tiempo. Se contaron anécdotas y curiosidades de los primeros eventos y su evolución y también se dejó caer que la Fira está llegando al límite de sus posibilidades como la Farga de Hospitalet años atrás y eso que se han solucionado los problemas de las colas y las distribuciones de los espacios están lo suficientemente bien como para que no sea imposible ir de un lado a otro salvo en lugares y puntos concretos. Si sentís curiosidad por lo que se dijo, en este hilo de Ramen para Dos y en éste de GammaTeruo hacen un buen resumen.

Tras acabar la charla nos reencontramos con Miya, que venía de una charla sobre el manga en catalán, y fuimos a dar una vuelta por los stands. Ahí sumé mis últimas compras del evento.


- Black Butler #19 y #24. Encontré el tomo que me quedaba para poder leer los siguientes pero no estaba el #22, así que ahora tengo nuevo hueco que rellenar.
- Yona #4. No contaba con hacerme con este tomo pero al ver que incluía el posavasos imantado de Hak, pues lo pillé. Aparte tenían stock de posavasos de Yona que también me lo incluyó el chico majo que me atendió. Y no contaba con que quedasen bolsas de tela pero en vista que sí las había, me pillé otra más de Yona.
- Shinshoku Syndrome. Tomo único de Nana Shiiba que pillé en uno de los stands de segunda mano.

Como nos separamos, yo volví al stand de Misión Tokyo donde Flors me dijo que iba a estar para el cierre de la jornada. Ya estaban desmontando pero aún les quedaba la ronda final de repaso de las licencias que a cada miembro del staff más le había llamado la atención. Entre tanto llegaron Miya y Eleone para hacer la despedida final.

Ha sido un salón irregular. Me alegro de haber visto a la gente pero ha sido mucho menos de lo que me hubiese gustado, por no hablar que me faltaron Deirdre y Kuroi. Entre esto y el catarro tan tonto que pillé se me queda un regusto agridulce y más porque no sé cuándo se volverán a alinear los astros para regresar. Por suerte existen las redes sociales =)

miércoles, 20 de noviembre de 2019

25º Manga Barcelona (Sábado 2)

El día fuerte del evento empezó para mí hacia las 4:30 de la mañana. Y si os creéis que era por un madrugón para evitar las colas os equivocáis. Me despertó un picor de garganta, fiebre y dolores generales que presagiaban un señor catarro. Sobre todo lo de la garganta, que es mi punto físico más débil. Como soy chica previsora había llenado la maleta de "por si" y eso incluía varias medicinas. Me levanté para tomarme una dosis efervescente y coger el spray para la garganta que alivia un rato aunque escuece mil demonios primero (Anginovag se llama, por si también tenéis este punto delicado). Total, que con esfuerzo me volví a dormir pero hacia las 8:00 me desperté de  nuevo y seguía igual o peor así que con todo el dolor y la rabia del mundo hice aviso general por wassap de que ese día no iría al salón. Quizás a la tarde si mejoraba... pero no fue el caso. 

De aquella manera bajé al bufé libre del desayuno en el hotel, comí lo que me dejó el cuerpo y volví a la habitación. Por suerte, siendo el día fuerte, casi todo iba a ser retransmitido y como me había llevado la tablet, en ésta veía las presentaciones y por el móvil seguía Twitter. Entre medias di unas cabezadas, salí a media mañana por más medicina, ya que no me había llevado suficientes para lo que me quedaba por delante de fin de semana, y me compré un buen bocadillo para comerlo en el hotel y no tener que volver a salir, al menos hasta la hora de cenar.

Para que la entrada no quede muy sosa y muy triste (anda que pegarme el viaje a Barcelona para estar el día grande en la cama del hotel...) comentaré las licencias que más me han llamado la atención de ese día y que posiblemente caigan en un futuro:

La rosa de Versalles, de Riyoko Ikeda (ECC)
Tengo la edición de Azake (a la que incluso le hice un cofre no hace mucho) pero la serie tiene varios tomos más que aquí no llegamos a ver. El problema es que han contratado los primeros nueve tomos por recomendación de la editorial japonesa y eso me da un poco de miedo porque lo mismo no vemos lo que falta que es, precisamente, lo inédito aquí.

Youtubers in Love, de Asami Hanamoto (IVREA)
Tomo único shojo. Ya que el tomo que tocaba Twitter les funcionó, ahora tocaba youtubers. Y creedme, a poco que las colas por mangatubers que vi en el salón se interesen por este tomo, se convertirá en un éxito de la editorial.

S.O.S Love, de Yasuro (IVREA)
Otro shojo, éste de siete tomos, que tiene un punto de ciencia ficción con una chica que es visitada por su yo del futuro para advertirla de que si sigue como va, no se echará novio. La portada y la premisa apuntan a serie divertida. Me recuerda a la novela Gimme a call.

Neo Parasyte, antología (Planeta)
Varias historias cortas de diferentes autoras, incluida Kaori Yuki que me encanta y que está olvidadísima por las editoriales ¿Lo malo? Que son historias basadas en la serie Parasyte que me interesa cero. Por tanto, en realidad dudo que me la pille aunque le echaré un ojo y quizás cambio de opinión según lo que vea.

Metamorphose No Engawa, de Kaori Tsurutani (Norma)
La serie de la abuelita que se aficiona al BL. Tiene realmente muy buena pinta, simpática, dulce y seguro que muy tierna.

La Blancanieves pelirroja, de Sorata Akizuki (Norma)
Aunque se filtró porque hicieron la gracia de colarla en el libro recién editado de 501 mangas que leer en español de Marc Bernabé y Oriol Estrada, cuenta como licencia de este día. Sólo puedo decir que me vi la primera temporada del anime y me gustó, aunque tampoco para echar cohetes. Es un shojo tierno pero me temo que precisamente por querer aprovechar el tirón de Yona, dado su parecido inicial, no va a funcionar. No es una serie tan intensa, diría que es casi un poco "sosa" y si se van a hacer competencia entre sí, creo que Yona va a ganar por goleada. Eso sí, si Blancanieves se intercala con la otra quizás pueda aprovechar el "mono" cuando aquella alcance el ritmo de publicación en Japón.

Aparte de esto, cuando le tocó el turno a Selecta no esperaba gran cosa pero por unos escasos segundos, cuando en la presentación dijeron que tenían un clásico, pensé que AL FIN le tocaba a Marmalade Boy. No fue así, era Ranma 1/2, así que toca seguir esperando.

Mi penoso día acababa sin tener muy claro si el siguiente y último del evento sería algo más provechoso que estar metida en el hotel a 500 metros de la entrada de la Fira. Tan cerca pero tan lejos.

viernes, 15 de noviembre de 2019

25º Manga Barcelona (Viernes 1)

El segundo día del Manga Barcelona tampoco tuve muchas ganas de madrugar así que volví a llegar hacia las 11. Eso sí, como ya era un día con más afluencia de público experimenté por primera vez lo que han implementado al parecer desde hace un par de años: la división de la cola en dos para dirigir a la gente a dos entradas lo que agilizó mucho y casi no hubo rato de estar parada.

Un poco justa pero llegué a tiempo de la charla de Reiko Okano, una mangaka que no tiene nada publicado aquí pero que parece que aprovecharon que venía con su marido, Makoto Tezuka, el hijo de Osamu Tezuka con motivo de la exposición en el MNAC, para organizar el acto. El título de la charla Espiritualidad y feminidad del Japón antiguo en las obras de Reiko Okano. La charla empezó tarde pero tuvo su explicación: Okano apareció con un kimono tradicional de la época Heian que adquirió cuando preparaba su obra titulada Onmyouji. Nos explicó los "trucos" del kimono (cómo recoger las mangas para tener más movilidad para usar el arco o la katana, dónde colocarse el abanico tradicional con el que los nobles ocultaban su rostro o con el que hacían ruido al cerrarlo para avisar a sus amantes que llegaban o como percusión al cantar...) y elementos de la mitología japonesa (el símbolo del yin-yang, la estrella de cinco puntas y su relación con los elementos del fuego, agua, árbol, metal y tierra). También habló de la música tradicional de aquella época, trayendo una pista sonora de una canción de flauta y otra del arpa (la primera demasiado chirriante para mí gusto y la otra más agradable). Como curiosidad, también nos contó que para prepararse para hacer esa serie aprendió a tocar la flauta y se iba con ella a experimentar con su sonido en los bosques o cerca de lagos. Eso es dedicación. Si os lo estáis preguntando, no, lo de la feminidad en la charla no apareció por ningún lado. De hecho el kimono era masculino y nos habló de su obra protagonizada por dos hombres que existieron en realidad y a los que comparó con Sherlock Holmes y Watson. Por desgracia, entre el retraso, el tiempo que se perdía en hacer la traducción y el tiempo tan limitado, se quedó con muchas cosas que contar. 

Resultó que Flors tenía el primer tomo de Onmyouji en francés de una amiga que quería que se lo firmara ya que ella no pudo ir. Muy agradable la autora y sus traductoras nos atendieron fuera de la sala, nos dieron unas ilustraciones impresas de la serie que tampoco les dio tiempo de repartir y nos hicimos una foto con ella. Tener una mangaka con varios premios en Japón (la serie tuvo adaptación) para nosotras solas fue alucinante.



Después de esta interesante charla no teníamos nada más programado hasta horas después así que fuimos a hacer la ronda por stands. En ellos cayeron lo que sigue:


- ¿Quién es el 11° pasajero? y Catarsis de Moto Hagio en Tomodomo. Ya era hora que me hiciera con estos dos tomazos, en lo de tochos y en lo de relevancia.
- Sakura Gari y Un samurai en el cajón de Yuu Watase en ECC. Sí, es una herejía que servidora aún no se hubiese hecho con ambas obras.
- País del oro, país del agua, de Nao Duomoto en Fandogamia. Un tomo único al que voy con expectativas muy altas.


- Fanzines Déjame dormir 2 y 3 y Jordi y el dragón en Pussycrazy.
- Fanzines El jardín de Ceres 0 y 1 en Agui-chart.

Aparte de esto Flors me regaló el tomo 1 de la edición francesa de Pin to Kona, de Ako Shimaki, que dudo que veamos aquí *sniff sniff* y un calendario de shonens con Arata Kangatari como destacado.


Al poco de comer nos separamos tras llegar al stand de Misión Tokyo. Saludé a Hide, Kisa y Mimotaku, a quienes no había visto el día anterior, y me quedé ahí hasta que fui a encontrarme con cierta persona. Y por si os parecía que este día me había controlado es que no sabéis que había quedado con Felwyn de Xian Nu que me iba a vender de segunda mano ni más ni menos que tres series de Wataru Yoshizumi que tenía pendientes: Chitose etc., Marmalade Boy Little y Handsome Girl.


Charlamos un rato pero ella y Puka acababan de llegar y querían hacer unas compras (con el dinero que servidora les acababa de dar XD) antes de que las esclavizaran haciendo firmas. Nos separamos, hasta que nos volviésemos a cruzar, con muchos besos y achuchones y volví a Misión Tokyo hasta la hora de ir a la presentación de Tomodomo junto a Hide y MimotakuAhí me encontré con Miya, Nagore y Nat a quienes aún no había visto en ese día. 


De las presentaciones en sí no voy a decir nada porque ahí están los medios especializados y cuentas de Twitter de quienes lo comentan todo en detalle. Lo único que diré es que de las cuatro licencias que anunciaron la única que me interesa es El clan de Poe de Moto Hagio, los tres BL no me llaman, así que eso que me ahorraré. Por lo que dijeron de la edición de Poe (B5, que es grande, y páginas a color), barata no va a ser.

Después de esto tiramos de vuelta hacia Misión Tokyo para la presentación de Fujur, la nueva editorial que tiene detrás a, precisamente, gente de este medio. Les deseo lo mejor y que venda mucho todo lo que saquen, empezando por Tequila Sunshine, un BL de autoría española con referencias noventeras. 

Se acabó así para mí el segundo día a la espera del Sábado, el día fuerte con casi todas las presentaciones editoriales corridas.

domingo, 10 de noviembre de 2019

25º Manga Barcelona (Jueves 31)

Después de varios años sin ir a este evento que ha cambiado de nombre y ahora se llama Manga Barcelona cuando antes era Salón del Manga de Barcelona (en casi todas las charlas a las que fui o vi, la mayoría reconocía que les era difícil hacerse al cambio de nombre y que seguramente le seguirían llamando "el salón" durante un tiempo), se han alineado los astros y me he escapado varios días para asistir al evento y ver a la gente que hacía tiempo que no veía.

El Jueves no lo empecé a primera hora. El día anterior fue mi llegada a la ciudad y entre las seis horas de AVE, hacer el check-in, deshacer la maleta, coger el metro para ir a ver unos familiares y volver algo tarde y medio muerta al hotel, decidí que el primer día iría con más calma. 

En definitiva, que llegué hacia las 11. Mi primera parada fue en el stand de Misión Tokyo pero al no ver a nadie conocido me fui a ver las exposiciones de Skizocrilian Studio y la Escuela Joso que estaban en la misma zona.




Ya que era el día que en principio es más tranquilo, al ser todavía laborable, aproveché para hacer ronda por stands, sobre todo los de ofertas y de segunda mano y éste fue mi botín.


- Nodame Cantabile #11, #18, #19. Ya para acabarla sólo me quedan el #9, #13 y #14.
- A silent voice #6. Me queda el último para acabarla y así leerla del tirón.
- Black Bird #9. Aún me faltan el #13, y del #15 al #18. 
- Black Butler #20, #21, #23. Me quedó colgado como agujeros el #19, el #22 y ya del #24 en adelante hasta ponerla al día.
- Café diabólico, amor agridulce (completa). Por 20€, sé que no es una gran serie pero es de lo poco que me faltaba por leer de lo publicado aquí de Aya Oda.
- Tokyo Boys and Girls (completa). Serie de Miki Aihara (la de Hot Gimmick) en inglés que estaba al ridículo precio de 8€.
- Spicy Girl. Tomo único de Mihona Fuji, autora de Gals! que tenía pendiente de hace tiempo.

Después de esa ronda volví al stand de Misión Tokyo porque había entrevista al responsable de Panini pero lo cierto es que in situ no se escuchaba nada con el ruido de fondo. En eso aparecieron Miya, Nagore y Nat y me acoplé a ellas para ir a ver la presentación de los premios del salón, que ha sido la primera vez a la que he asistido de todas las veces que he ido. 


Luego fuimos a dar una vuelta e ir a comer algo de los stans japoneses. Después nos encontramos con Jud y charlamos un rato pero no se podía quedar mucho más así que nos tuvimos que despedir al poco.

Nuestro siguiente objetivo era la charla con el curioso título de Al manga le quedan dos años dada por quién fue traductor de animes de Arait con lo cual tenía información de primerísima mano de esas primeras series que nos llegaron, con datos muy interesantes y recordando polémicas de padres que criticaban las series, polémicas de políticos, de cómo el mundillo del cómic patrio no supo cómo tomar la llegada de esas historietas tan diferentes... La verdad, lo mejor del día. Ojalá hubiese durado mucho más porque era fascinante.

Tras esto me despedí del grupo porque ellas se quedaban en esa sala para el QyA de Tsubasa Yamaguchi que a mí no me interesaba. Bajé de planta y me recorrí la exposición de los 25 años. Aquí dejo una muestra pero si tenéis curiosidad y no habéis podido ir, en este Link tengo las fotos de todos los paneles más los de la exposición de la Joso. Sinceramente, no está mal, pero podía haber dado mucho más de sí por no hablar que el recorrido cronológico de unos paneles a otros no estaba claro.


Mientras estaba allí quedé con Flors y nos fuimos a dar una vuelta y volví a caer en soltar más dinero. Por un lado un artbook de Arina Tanemura por 20€ y la revista Planeta Manga con historias de autores españoles. Les deseo que funcionen, es una gran propuesta y, leída en el AVE de regreso a casa, muy sorprendida para bien del nivel, intentaré hacer reseña. 


Aparte de eso, me acerqué al stand de Norma porque quería pillar la bolsa de Akatsuki no Yona y el posavasos de Cardcaptor Sakura. Para ello pillé en total (más tomos de los necesarios para ello, lo sé:


- Yona #6 (con cofre), #15 (ídem), #18, #19, #20, #21, #22 y #23 (con artbook). Los que me faltan intermedios ya caerán poco a poco, probablemente de segunda mano los primeros XD. A todo esto, me acabo de dar cuenta que en la foto se me ha olvidado añadir la famosa bolsa de tela...
- A través del Khashim #3 (Fin!)

Flors tenía la firma con Aya Kanno y después de eso se iba así que nos despedimos hasta el día siguiente. Yo acabé el día yendo a ver al auditorio El amor está en el agua, ganadora a la mejor película de animación en Sitges, así que tenía unas expectativas que no se han cumplido. Ya haré reseña.

Y esto es lo que dio de sí el primer día... Y eso que era el flojo. JA!

miércoles, 25 de noviembre de 2015

XXI Salón del Manga de Barcelona. Exposiciones varias (2)

Y cerramos (AL FIN) esta primera tanda en referencia al Salón. Entrada de compras, de firmas y cuatro (ahí es nada) entradas sobre exposiciones. Si con esto, la próxima vez que vaya, no me da acreditación, la lío XD Pero si creéis que aquí acaba todo os equivocáis, que me quedan las crónicas en sí. Aunque que se vayan retrasando me va a venir bien para olvidar detalles y que no sean crónicas kilométricas.

Con esta entrada, como decía, pongo fin al cuarteto de entradas dedicadas a las exposiciones. Como nota debo decir que, aunque no lo parezca, se me quedaron un par sin ver, pero es que no me interesaban: Sake, Star Wars y Super Mario. Dad gracias, que sino aún tendríais otra entrada más XD.

Bien, si en la última entrada la cosa era un poco popurrí sobre "lo tradicional" japonés, aquí me he reservado lo que me quedaba, principalmente de muestras de autores. Para empezar, y nada más entrar por la puerta principal del Palacio 2, había a la izquierda una exposición del Estudio Kôsen con un mega-póster. Me alegro mucho por Aurora y Diana de que hayan reconocido así su trabajo de unos cuantos años. Por desgracia, las eternas prisas me hicieron sacar un par de fotos rápidas con la intención de verlo todo en otro momento con más calma... y no. Encima, cuando me puse a mirar las fotos, ya en casa, me di cuenta que se veían como el culo. Con estas chicas he tenido una suerte terrible este salón: me equivoqué en sus horarios de firmas, me quedé sin comprar Windrose porque se había acabado cuando al fin me acerqué al stand, esto de la exposición... T_T




Por su parte, Norma montó un expositor en forma de cruz no muy lejos de su stand con muestras de sus dos autores invitados: Inio Asano y Tetsuya Tashiro. Muy buena disposición pero que se carguen a quienes pusieron los focos de luz. Ahora veréis. 






 


Y para el final me he dejado la exposición de shikishis, autógrafos de autores japoneses cedidos para el evento por Marc Bernabé (que usaba por algún motivo desconocido el seudónimo Marc Baños) y por Manu Guerrero. Os dejo una vista general y parte de la selección que hice.




lunes, 23 de noviembre de 2015

XXI Salón del Manga de Barcelona. Exposiciones varias (1)

Al final no he podido resumir las exposiciones que quedaban en una única entrada y se ha quedado en dos. Si es que me enrollo como una persiana y, para la gente que se quedó sin ir o se les pasó ver algunas cosas, además de querer dar mi opinión personal, no me sale condensar más. Soy un desastre, lo sé y lo asumo XD. 

En esta entrada, por eso de organizar un poco, he intentado dejar las exposiciones de "lo tradicional japonés". Aunque quizás la primera que os voy a mostrar está muy cogida con pinzas.

A la que me refería era Dragones de papel: entre Oriente y Occidente. Una exposición donde lo más interesante era precisamente lo que no provenía del manga. Si os preguntáis por qué os diré que vuelve a pasar aquí lo mismo que sucedía en la exposición de Manga en construcción: se nota a kilómetros los gustos concretos y sesgados del comisario de la exposición. Entiendo que se reservase un espacio a Dragon Ball por la importancia que tiene este ser mitológico en la serie y por la trascendencia de la obra en sí. Sin embargo, la mayor parte del resto de muestras, como las de Toriko o Inuyasha, donde su importancia es muy secundaria, no sé a qué vienen (aunque reconozco que la "Ficha de ingrediente" de Toriko me hizo gracia). Da toda la impresión de exposición montada para la serie principal y a la que le fueron buscando obras con las que rellenar.




Para lo que dice el cartel de información de que el dragón oriental es una figura sabia y mística, todos (salvo, de nuevo, el de la obra principal) son bestias a las que los personajes deben derrotar. Mucho más apropiado habría sido mostrar al dios Seiryû de Fushigi Yûgi y al menos así habría dejado de ser una exposición tan "para machos", que olía a testosterona a kilómetros. Otra opinión que comparte mi visión y da más ejemplos: aquí.

De la parte Occidental de la exposición me quedo con la magnífica ilustración de Juego de Tronos, una simpática ilustración titulada "La iaia i el drac Oriol" y la selección de esculturas de dragones que se encuentran dispersas por Barcelona, que por cierto, fue la parte con mejor montaje expositivo por lo condensado, lo original de la disposición y por no olvidarse de añadir la información de cada dragón.




Aunque no contaba como exposición (al menos en el tríptico informativo), sí que hubo una pequeña pero preciosa muestra de ikebana (arreglos florales). Como todo el salón, por las prisas no pude disfrutar de ella a gusto, pero al menos le hice unas pocas fotos que, una vez en casa y con más calma, aunque la calidad no es todo lo buena que me gustaría, he podido apreciar con más calma.



En un lateral de la planta superior del Palacio 2 montaron un cutre-intento de jardín japonés con reproducciones de yokais. La idea es buena pero como casi todo en lo que a exposiciones se refiere, la ejecución es un desastre: no había cartelas informativas para cada figura, la alfombra verde es lo más triste del mundo (césped artificial o arena rastrilleada haciendo dibujos para hacer un jardín zen habrían sido opciones más dignas), vegetación falsa puesta sin acierto y una posición central de la muestra que impedía tomar una foto en que no saliesen stands o mesas de fondo. Si hubiesen puesto unos separadores, al menos en el fondo del Torii, impreso un fondo de bambúes a gran resolución puestos sobre éstos y dispersado mejor las plantas, el montaje habría tenido su aquél. 


Y para cerrar la entrada, una exposición dedicada a El cantar de Heike. Sinceramente, la temática de la exposición no me interesaba pero las ilustraciones y la armadura que la acompañaban sí que llamaron mi atención.