viernes, 31 de octubre de 2014

Un monstruo viene a verme, de Patrick Ness

Esta noche se celebra Halloween, americanada por excelencia, y como guiño, quería hacer una reseña de algo que fuese acorde con esta celebración. Pero en cierto modo, me ha salido el tiro por la culata, porque más que una historia acorde al espíritu festivo, he escogido una lectura que ha acabado siendo todo lo contrario. Sabía que era una buena lectura desde la reseña que le hizo Arsénico, pero ¿tanto? 

Antes de pasar a la reseña en sí me parece obligatorio que, aunque en el título de la entrada diga que es de Patrick Ness, éste se basa en una idea original de Siobhan Dowd que no pudo más que esbozar la que habría sido su quinta novela.

Por cierto, Bayona está haciendo una película basada en el libro y, como sea igual de buena que Lo imposibleserá una maldita obra de arte. Con la historia que tiene entre manos puede dar algo muy grande. Enorme. Ya estoy deseando verla.

Argumento

Siete minutos después de la medianoche, Conor despierta y se encuentra un monstruo en la ventana. Pero no es el monstruo que él esperaba, el de su pesadilla, ésa que tiene casi todas las noches desde que su madre empezó el tratamiento, ese sueño tenebroso de la oscuridad y el viento y los gritos... 

Este monstruo es algo diferente, antiguo... Y quiere lo más peligroso de todo: quiere la verdad. Para conseguirla le contará tres historias a Conor y después éste se la dará.


Reseña

Ha sido acabar la lectura y estar unos momentos noqueada. Es una historia maravillosa, sublime, de esas que te llegan muy hondo, hasta el alma. No es un mero entretenimiento, hay mucho más en sus páginas. Aún estoy en shock.

Hay que decir que la novela viene en una magnífica edición de bolsillo que supone una joya en sí misma: tapa dura, sobrecubiertas, papel satinado y, sobre todo, unas inquietantes pero maravillosas ilustraciones que le van como anillo al dedo a la historia. Jim Kay ha captado por completo la esencia para transmitirla con un impacto visual que va a la par con la trama. La cuidada narrativa del autor ha hecho el resto.

También decir que no es un libro de terror, aunque en un principio la idea del monstruo pueda dar la impresión contraria. Tampoco es un libro infantil aunque el título haga pensar en un cuento para niños. Arse dice en su reseña que es para todas las edades y tengo que discrepar con ella. Esta novela no es para críos. No sabría decir a partir de qué edad pasa a ser adecuada o recomendable, quizás no es una cifra concreta y depende de cada unx y sus circunstancias, su madurez mental y su sensibilidad. 


El autor crea un cuento oscuro, triste, poderoso. Pero es una historia pesada, no en el sentido de aburrida, todo lo contrario, la lectura es ligera y se puede leer fácilmente en un día pues engancha. Decía que es pesada porque va muy cargada de sentimientos, de reflexiones. Tiene una fuerza arrolladora. En la recomendación de Meg Rosoff, que sale en la contraportada, ésta acierta de pleno: "Excepcional... He aquí cómo debería ser siempre la narrativa: desgarradora, lírica y trascendente".

No puedo decir nada más. Es un imprescindible. Y os habréis dado cuenta que de la trama en sí no he dicho nada. No he hablado de personajes, ni del monstruo, nada. No quiero hacerlo, tenéis que descubrir todo lo que esta historia esconde por vuestra cuenta. Casi os obligaría a que lo hicierais sin falta. No hay muchos libros que te hagan pensar y sentir con tanta intensidad.

domingo, 26 de octubre de 2014

Sylvia, de Jill Hathaway

Cuando hace un tiempo, Arse me dijo que me iba a enviar un paquete con algunas sorpresas, me preguntó si de camino, quería este libro que os traigo hoy. Miré un par de reseñas por la red que lo ponían en general bastante bien, así que le dije que sí. Pensaba que iba a ser una lectura entretenida y poco más, pero ha sido una sorpresa mucho más positiva de lo que me había imaginado. Así que, @Arse, cuando vuelvas por tierras españolas, te lo devuelvo para que lo leas tú también ;)

Antes de entrar a la reseña en sí, quería pararme a comentar, a modo de curiosidad, que la autora escribió una secuela, Impostor, que no era necesaria. La trama aquí queda perfectamente cerrada y visto el argumento de esa segunda parte (además de un spoiler que la destripa mucho), que me ha hecho levantar una ceja, es mejor pasar sin descubrirla. Aunque también es cierto que hay muchas críticas positivas, con lo que estoy en duda... Pero creo que es mejor que me deje guiar por mi primera impresión y descarte su continuación.

Argumento

Sylvia Bell está segura de una cosa: Sophie, la amiga de su hermana pequeña, Mattie, no se suicidó. Fue asesinada. Sylvia lo sabe porque ella estaba ahí. 

Todo el mundo cree que sufre de narcolepsia, pero de eso nada: durante esos instantes en que pierde el sentido, Sylvia se desliza dentro de la consciencia de otra persona, de alguien que haya dejado una impronta personal en un objeto con el que esté en contacto en ese momento. Es así como ha visto a su hermana copiar en un examen de mates, o a su profesor tomarse un trago antes de dar clase. Pero nada podía prepararla para el momento en que se encuentra en la mente de alguien que sujeta un cuchillo ante del cuerpo sin vida de Sophie y que, para enmascarar lo que ha hecho, escribe una falsa nota de suicidio. 

Sylvia quisiera contarlo, pero ¿quién la creería? Ya le confesó a su padre sus "deslizamientos" en las mentes de otras personas y la envió a un psicólogo. Su hermana se siente culpable por haber ideado, ese mismo día, junto a su otra amiga, Amber, una jugarreta para Sophie. Su mejor amigo, Rollins, se ha ido distanciando desde hace un tiempo. Su único apoyo en esos duros momentos es Zane, un chico nuevo con el que puede evadirse de la dura realidad. Envuelta en una peligrosa maraña de secretos y mentiras, tiene que descubrir al asesino. De repente, todos empiezan a parecer sospechosos.

Reseña

La portada puede echar para atrás, y seguro que eso le habrá pasado a más de uno si se ha cruzado con el libro. Nos encontramos ante una novela corta de casi 300 páginas (a simple vista aún parecen menos) que cunden bastante y guardan mucho más de lo que el argumento da a entender. Una historia más que correcta, bien desarrollada y con personajes interesantes.

El argumento me recordó a la trilogía de la Cazadora de sueños cuyo primer volumen, Sueña, me convenció más bien poco y no me he animado a terminarla (¿algún día la acabaré?). Sin embargo, aquí tenemos varias virtudes que hacen de una idea similar algo mucho mejor elaborado. La primera es que, frente a aquella, las visiones son desde el punto de vista de una persona, en el presente, sin elementos oníricos extraños mal contados. Además, todas las visiones aportan algo o son relevantes por algún motivo, no sobra ninguna. La segunda virtud es que la narrativa, en primera persona y más "estándar" funciona mucho mejor que las frases cortas y secas. Quizás no luzca demasiado, pero se lee mucho mejor.

Como buena historia de suspense que se precie, hay sospechosos, secretos y misterios que van saliendo a la luz. En este sentido, la novela es muy clásica y nadie es lo que aparenta. Sé que es una frase cliché, pero es así. Hay bastantes sorpresas y giros de guión. Y hasta el mismo final no supe quién cometió el crimen.
"Violento. Siempre es tan violento que alguien mencione la muerte, en especial cuando se trata de alguien que no conoces muy bien. (...) se equivocan al pensar que la muerte es una pérdida. La muerte es algo que ganas. La muerte siempre está ahí, susurrándote al oído. En los espacios entre tus dedos. En tus recuerdos. En todo lo que piensas y dices y sientes y deseas. La muerte siempre está ahí".
Hay un pequeño detalle que le resta puntos y es que el objeto con el que Sylvia acaba en la mente del asesino en el momento del crimen, que sería perfecto para descubrirle en un visto y no visto, acaba destruido de una manera muy oportuna. No es que se haya inventado nada raro, es una solución realista, pero se nota mucho que es algo forzado para dar margen a que la trama se desarrolle. Otro punto negativo es que, para ahorrarnos visiones innecesarias, todas las que tiene la protagonista son importantes por uno u otro motivo y le resta un poco de credibilidad que justo las tenga en los momentos clave en que se descubre algo, como la más importante, la del asesinato.

Por otro lado, la novela presenta unos cuantos dramas que le aportan profundidad. La familia de Sylvia está patas arriba desde la muerte de su madre, Sophie sólo consiguió amigas cuando adelgazó, Rollins nunca ha llevado a Sylvia a su casa, un intento de violación que marca al personaje que lo padeció, amantes, pérdida de una hija, de un padre... No hay personaje que no tenga su punto humano que lo haga realista. Es una novela dura, con momentos emotivos y bastante drama.

Para poder salirnos de tanta oscuridad tenemos un triángulo amoroso que aporta un poco de aire, tanto a la protagonista como a la trama en sí. Por un lado el amigo que quiere algo más y por otro el chico nuevo que despierta algo especial. Es un bonito triángulo que nos aporta alivio pero que no oculta ni hace que olvidemos que estamos ante una historia de suspense.
"Me gustaría saber cómo volver a la época en que no éramos él y yo sino nosotros, pero algo se ha roto entre ambos, y no importa cuánto lo desee, soy incapaz de repararlo".
No quiero acabar la reseña sin dar un tirón de orejas a la editorial por una traducción dudosa en más de un momento y con varias faltas de ortografía sangrantes.

Una novela que sabe encajar muy bien todas sus piezas, en la que no sobra ni falta nada. Sylvia me ha tenido enganchada hasta el final, me ha emocionado y me ha entretenido. Es una pequeña joyita y una historia perfecta para entrar en el mundo del suspense literario si, como yo, no se ha probado gran cosa del género.

jueves, 23 de octubre de 2014

Broadchurch

Reseña de una serie. En mi blog. Ni yo misma me lo creo. La cosa es que anoche (según escribo estas líneas) vi el final de esta serie en Antena 3 y me dije que tenía que hacerle reseña sí o sí. 

Hacía mucho que no me enganchaba a una viéndola sentada en el sofá pues la mayoría ya tienen sus años tipo Bones o Castle. Además, ésta tiene la característica de ser más bien una mini-serie y casi espero que no haya más temporadas (parece que no voy a tener suerte y sí la va a haber) porque ha quedado tan bien cerrada en su desenlace que intentar estirar el chicle por otro lado se cargaría las maravillosas impresiones que ha dejado. Pero empecemos por el principio.

Argumento

Broadchurch es una localidad costera que, a principios de julio, se prepara para recibir los primeros turistas, pero un hecho estremecedor está a punto de ocurrir. El pequeño Danny Lattimer ha desaparecido y su madre, Beth, lo busca nerviosa por toda la ciudad. Pronto aparece el cadáver del chico en la playa.

Mientras, la detective Ellie, que ha regresado al trabajo después de unos días de vacaciones, recibe la noticia de que su esperado ascenso no se producirá. El puesto ha sido concedido al detective Alec Hardy, un hombre con cierta fama negativa al haber fastidiado un caso similar al que ahora tienen entre manos. Ambos comenzarán a investigar la muerte del pequeño miembro de la familia Lattimer, pero pronto se pondrán de manifiesto sus diferencias en cuanto a métodos profesionales.

Por otro lado, una periodista de un diario nacional, Karen White, se entera del caso y decide acercarse hasta la localidad para cubrir la noticia. La vida de esa pequeña e idílica población ha saltado por los aires.

Reseña

El argumento como tal no dice nada de primeras a cualquiera que esté acostumbrado a las series policíacas como las ya mencionadas arriba. Pero hay una importante diferencia y es el tiempo de resolución del caso. La investigación se va prolongando de manera realista por las dificultades, los problemas que enfrentan para conseguir pruebas, los testimonios poco claros, las mentiras... Esto permite que podamos conocer a la familia e interioricemos su dolor. Me encantan esas otras series, pero la carga dramática y de tensión que he visto aquí no la logran con todas las temporadas que llevan a cuesta (salvo capítulos concretos, no lo voy a negar).

Ese tiempo alargado también permite conocer a la gente del pueblo, los sospechosos. Personas que guardan sus secretos y que confundirán tanto a la policía como a los espectadores al no querer revelarlos. Nadie es lo que parece y, como en la propia serie se dice, no se puede estar seguro de lo que hay en el corazón de las personas.


Por otro lado, aparte del suspense y misterio por descubrir al asesino, la historia nos habla del luto ante semejante pérdida. Vemos cómo lo llevan los miembros de la familia, cómo es algo que puede salvar o hundir el matrimonio de los padres. Pero también cómo afecta a la comunidad, cómo los más insensibles lo que realmente lamentan es que se pueda echar a perder la época de verano o cómo llegan a perseguir a los sospechosos. Y sin olvidarnos de cómo tratan los medios de comunicación este tipo de historias. Con unos elementos mil veces vistos en otros lados la serie nos da mucho más de lo que en un principio se podría uno imaginar.

Desde luego, esta serie se gana la calificación de humana. Y si lo consigue es porque hay que quitarse el sombrero ante las maravillosas interpretaciones de los actores. Todos están soberbios y tienen auténticos momentazos, no sólo los protagonistas, el elenco de secundarios cumple de maravilla su papel. Además, los escenarios y la música ayudan a crear un ambiente de tensión, opresivo, que le va como anillo al dedo.

Y el final... qué final. Magnífico. No quiero decir nada para no spoilear porque es una serie imprescindible, pero sí comentar que le debo restar un pelín de nota por un pequeño detalle y es que lo de las fogatas, a la hora de despedirse del pequeño, me sobró bastante. Pero nada, es una tontería que no empaña esta obra maestra.

Si alguien no la ha visto todavía, le recomiendo que le dé una oportunidad. Son sólo 8 capítulos pero no hay un sólo minuto en ellos que no sean especiales, que no merezcan la pena. Broadchurch ha sido una serie de esas que se te quedan grabadas en la memoria, que superan expectativas y que cuentan mucho más de lo que su argumento da a entender. Sólo espero que si hay una T2 no se cargue las buenas impresiones que me ha dejado.

lunes, 20 de octubre de 2014

Animes abandonados (3)

Con el inicio del Otoño empiezan nuevas series a la par que acaban otras pocas (me quedan dos del Verano por reseñar de las que seguí semana a semana y otro par que veré del tirón algún día de estos... UGH). No es una termporada que prometiese grandes bombazos o series que destacasen especialmente sobre el resto (al menos para mi gusto) así que, como muy pocas me llamaban la atención he probado empezar bastantes más de lo habitual y, de momento, ya he decidido abandonar unas pocas. Aquí van los primeros descartes que, tal vez, no sean los únicos.

Danna ga Nani Wo Itteiru Ka Wakaranai Ken. Serie de cortos (de unos 3 min) cómicos entre una pareja recién casada formada por una oficinista y un otaku. Pensé que tendría su gracia, pero en cuanto ella dice que, con el vestido de novia, ya había alcanzado su máxima felicidad como mujer... me entró ganas darle un puñetazo a la pantalla. 

El resto del mini-capítulo tampoco me resultó gracioso así que pasando mucho. No es que aquí podamos presumir de habernos librado del machismo (ni mucho menos... anda que no queda...) pero lo de Japón y series como ésta (o como Mangaka-san to asistant-san to) me hace alegrarme de no haber nacido allí por mucho que por otros y numerosos motivos también querría vivir en ese país. Será que lo que hasta hace poco toleraba y hasta podía ser gracioso, ahora me repatea.

World Trigger. Animación pésima e historia que no me aporta nada. Sobre todo, me ha sobrado el tono moralista del protagonista que es tan buenazo que debe proteger a los matones que un minuto antes le estaban pegando. Y sin un mínimo de vacilación o duda. Que no, que no.

No puedo decir gran cosa, simplemente, que no me convence. Además ¿qué gente se quedaría a vivir en una ciudad en la que cada X tiempo aparecen monstruos alienígenas (que por cierto, qué feos son los bichos)? Por mucho que exista un cuerpo especial que se pueda encargar de ellos... En fin, que pasando. Eso sí, aunque a mí no me haya convencido esta serie de primeras, creo que tiene elementos suficientes para gustar a una mayoría.

Trinity Seven. Clichés por doquier, fanservice y un más que probable multi-harem en torno al protagonista ¿algo más que decir? Al menos el chico tiene cierto carisma, pero no lo suficiente para que servidora la continúe, pues la trama tampoco me parece que merezca especialmente la pena. La impresión que me ha dado el primer capítulo ha sido de un batiburrillo de ideas mil veces vistas y poniendo muy poquito nuevo. 

Como en la anterior, no discuto que haya bastante gente que le puede gustar y, si la hubiese pillado en mi adolescencia, seguramente la disfrutaría sin grandes problemas, pero ahora he sentido déjà-vus constantes. Quizás sorprenda y me esté perdiendo una buena serie... pero lo dudo XD.

Inou-Battle wa Nichijo-kei no Naka de. A ésta le he dado un capítulo más de margen porque la premisa me pareció interesante ya que pensé que iba a ser una especie de Haruhi Suzumiya pero "al revés", esto es que el protagonista es el más loco del grupo y que los poderes de los miembros del club los conocen todos ellos. No, nada de eso. 

Comedia tonta, personajes aburridamente típicos, malentendidos ridículos y harem. Me ha costado aguantar completo el segundo capítulo y no voy a alargar más un visionado que ya veo que no me va a convencer. Lo mismo en reseñas que lea en un futuro veo que me equivoco, pero de momento paso.

Shirobako. Otra serie a la que le he dado dos capítulos de margen. Nueva apuesta de J.C Staff tras el tremendo fiasco de Glasslip. Pero esta vez sí que no hay nada que me anime a seguirla, que al menos aquella la terminé por la curiosidad de ver hasta donde llegaría el despropósito. 

En este caso tenemos una de esas historias que tan de moda parece estar desde Bakuman, en concreto, centrada en la creación de animes. Para gente a la que le llame el tema puede ser interesante, pero a mí me han aburrido sobremanera los dos capítulos. Es todo al mismo tiempo muy técnico pero muy vago y hay tantísimos personajes y tan pocos que me hayan despertado cierto interés que paso. Y la disertación del director y todo el staff sobre si la protagonista de su serie debe ser más así o más asá para acabar con una visión casi mística de ésta y las otras dos ¿secundarias? de ese anime creado dentro de la propia serie me ha matado. Aburrida, no se ve que vaya a haber una historia, de nuevo una serie sin guión... Que no, que no. No voy a repetir el mismo error. Ya me diréis si me equivoco, pero no me voy a arriesgar a perder el tiempo con ella.

miércoles, 15 de octubre de 2014

Alicia en el País de las Maravillas / A través del espejo, de Lewis Carroll

Hace un año me paseé por el fantástico pero también oscuro país de Oz en Wicked, memorias de una bruja mala. Para el reto de los imprescindibles del año, que estoy intentando relacionar siempre de alguna manera con lo que leí 12 meses atrás, me pareció que una de mis mejores opciones era conocer, de primera mano, la historia original de este otro universo fantástico que ya es mítico. En un principio iba a leer solamente la primera parte de esta "bilogía", pero me pareció tan breve y, además, estando juntas ambas historias en mi edición, no me pude resistir a completarla.

Reseña

Poner un argumento es bastante absurdo. Yo nunca he leído la historia original, pero sí que he visto varias veces de niña la magnífica adaptación de Disney, y dudo que haya quien no conozca como mínimo de oídas al gato de Cheshire, la Reina de Corazones y su afición a cortar cabezas, el Sombrerero Loco y la Liebre de Marzo, el Conejo que llegaba tarde... 

Leer la novela permite conocerlos en su concepción original, así como a otros personajes de capítulos que no fueron adaptados o en los que apenas se detuvieron. Mi sorpresa ha sido descubrir que la película también cogía elementos de A través del espejo como el jardín de las flores antipáticas o los curiosos insectos. O también, cómo incluía elementos de cosecha propia. En realidad, leer ambos relatos ha sido como un revisionado mental de esa película que ya tenía bastante olvidada, pues hace años que no la veo.

Llegados a este punto debo decir que, aunque me encanta la fantasía, soy una persona bastante racional y hasta en los mundos increíbles pido que haya cierto sentido. En estos relatos de Lewis Carroll eso no existe. Son un cúmulo de situaciones absurdas y disparatadas que van uno detrás de otro siendo el personaje de Alicia, una niña, quien pone la voz sensata o lo intenta la mayor parte de las veces. Para disfrutar de estas historias hay que querer dejar que nos sorprendan sin pensar ni buscar sentido a lo que leemos. Y en caso de tener algún sentido oculto, sinceramente, no lo he descubierto.

De todos modos, también es cierto que la lógica y los juegos de palabras llenan el libro de frases memorable y simbólicas, pero todo desde una locura coherente, única. Extraños, son relatos extraños y peculiares. Es otro tipo de historia, que roza el surrealismo mezclándose con lo onírico, y es evidente por qué ha sido capaz de fascinar a gente de todas las edades, desde que se publicó hasta nuestros días.

Las historias fueron pensadas para ser leídas por niños y se nota. Aunque hay algunos detalles algo más oscuros y complejos, no es un relato para adultos, lo que no quiere decir, ni mucho menos, que no lo podamos disfrutar si se nos ha pasado la fecha. Aunque creo que se disfrutarían mucho más con esa edad que tiene la protagonista. 

En cuanto a las diferencias entre ambas historias, reconozco que me ha gustado mucho más Alicia en el País de las Maravillas. Los personajes son memorables en este relato, más interesantes (los míticos ya mencionados más arriba), mientras que en A través del espejo pocos se quedarían grabados en la memoria, Humpty Dumpty el que más. Además, el ajedrez que usa de base para estructurar el relato del espejo, algo orientado más para adultos, le hace perder cierta gracia al tener un objetivo al que Alicia quiere llegar, cuando en el País de las Maravillas iba descubriendo lo fantástico del mundo casi por casualidad. Aún así, al igual que yo misma he hecho, por completar el universo de esta niña, recomiendo leerlo también. Aunque son menos, también tiene pasajes deliciosos. Vamos, que si al primero le pongo un 8, al segundo le doy un 7.


De lo que no cabe duda es que leer ambas historias supone un gran entretenimiento con historias diferentes a lo que (al menos yo) suelo leer. Son dos universos sorprendentes que ojalá hubiese probado de niña. Sí os digo que hay que leerlos al menos una vez en la vida y dejarse llevar fuera de la rutina y de la supuesta lógica que rige la realidad cotidiana. Visto como está el mundo, no sé si los personajes de estos relatos son realmente los locos.

domingo, 12 de octubre de 2014

Glasslip

Dije que la había abandonado... pero masoquistamente la he acabado. Entendedme, tenía que ver hasta dónde podía llegar el mayor despropósito animado que he visto en MUCHO tiempo. Y ha merecido la pena. Es tan mala, pero tantísimo, que al final le voy a hacer reseña para poder desahogarme a gusto. Y creedme, no se merece ni el esfuerzo, así que permitidme que me lo tome a coña, que de otra manera será imposible. Y con spoilers por doquier, pero os gustará que la destripe para que veáis la magnitud del ridículo que ha hecho P.A. Works. En serio ¿cómo pueden ser los mismos que hiceron Nagi no Asukara? ¡¿CÓMO?!

Argumento

No hay. Todo argumento que leáis por la red es mentira. Esta serie no tiene nada que se acerque mínimamente a algo que se pueda llamar trama o guión. 

Como mucho se puede decir que es verano, un grupito de amigos, que no tienen gran cosa que hacer con sus vidas, ve los fuegos artificiales. Y entonces entra en escena un chico nuevo, Kakeru, que podría ser el detonante o desencadenante de que pasasen cosas, pero no. La protagonista, Touko, grita ¡¿EEEEEEH?! cada 2x3 y ya. Eso es todo.

Reseña

Bueno, no todo, pero casi. Resulta que la chica, con la llegada del muchacho al pueblo empieza a ver cosas raras en objetos brillantes, como en las piezas de vidrio que hacen en su casa artesanalmente. Y el chico nuevo lo mismo, pero él las ve escuchando música. Entonces se interesan el uno en la otra por ese fenómeno raro que se supone que es ver el futuro. Pero al final no es ver el futuro ¿o sí? Todo esto no importa hasta la parte final de la serie. 

Entre medias priman los líos que se pueden llamar amorosos por llamarlos de alguna manera. Hay un polígono complejo y ridículo como él sólo. No hay nadie correspondido. Tenemos a Yukinari, el atleta con la rodilla lesionada (no es que importe porque a pesar de la lesión se pasa la serie corriendo) que le gusta Touko y es el primero en declararse tras lo que recibe un gracias y más adelante le rechaza de plano. Bueno, aunque no lo recuerdo, seguro que antes del gracias hubo un ¡¿EEEEEH?! A partir de ahí Yukinari deja de importar aparte del momento en que se le cruzan los cables y le da un puñetazo a Kakeru cuando éste le dice (con toda la razón del mundo) que a él no le interesa lo que haya entre él y Touko. Luego sigue corriendo.

Después tenemos a la que parecería el único personaje decente de la serie, Yanagi, hermanastra de Yukinari (nunca se molestan en explicar la relación familiar que tienen) a la que le gusta éste. Se supone que es modelo... y le gusta pasear en bolas por la casa cuando no hay nadie. Escena más WTF del personaje... que no de la serie. Bueno está ahí, ahí con la frase que le suelta a Kakeru de "Por tu culpa, Yuki ya no mola". En serio, juro que no me lo invento. Y como ésa, muchas otras frases para enmarcar, pero ésa es la que se me ha quedado grabada. De todos modos, aunque no lleguen a ese nivel, el resto de diálogos tampoco tienen ningún sentido. 

La cosa sigue y es el turno de Sachi: chica enferma que todo hacía presagiar al principio de la serie que la palmaría... pero no, no fuese a pasar ALGO en la serie. Resulta que a la chica le gusta Touko y con cara de no romper un plato procura mantener lejos a Kakeru de ella a la par que utiliza al chico que queda, Hiro, de mala manera. De hecho, la cosa es tan surrealista que se declara a los dos al mismo tiempo. Pero Touko es tan cortita que ni entiende la declaración. Eso, o se le olvida en el tiempo que hay entre el final de un capítulo y el comienzo de otro... que en realidad debería ser cero. Y Hiro sigue colado por Sachi después de eso a pesar de ser vilmente utilizado. Aún así, Hiro acaba siendo el único personaje con algún sentido en esta cosa mal llamada serie, y ya es decir.

En esos tres párrafos os he resumido TODO lo que pasa en la serie. Bueno, Touko y Kakeru se besan, pero muy importante no será cuando enfocan al momento siguiente a una gallina que estaba por ahí. Pero es que son tan lerdos estos dos que ni siquiera están seguros de gustarse mutuamente ¡Ah! Y no quiero olvidarme de mencionar que Kakeru habla de vez en cuando con un par de dobles que tiene y que aparecen porque sí. La primera vez que nos los muestran aún es capaz de hacerme flipar la serie. Visto eso ya nada lo supera después, han puesto el listón demasiado alto.

¿Veis? ¡No miento ni me lo invento!

Y no olvidar mencionar que en el penúltimo capítulo se marcan una especie de universo paralelo donde Touko es la chica que llega nueva y es Invierno. Y Kakeru le presenta a sus amigos que por la noche no se acuerdan de ella porque no son ellos con los que se cruza sino su proyección de ellos o no-sé-que-mierda-se-han-fumado.

Y llegamos al final, y ¡SORPRESA! la madre de Touko le dice que de joven ella también veía cosas raras en el vidrio (¿será el calor del horno de hacer vidrio que les ha fundido las neuronas?). Kakeru deja de tener visiones cuando escucha música y ¿se marcha con su madre de gira? A mí no me miréis, yo tampoco lo sé con seguridad, puede ser tanto un sí como un no. 

Ninguna pareja formada al final de la serie, están igual que al principio. Ninguna explicación de las visiones de los protagonistas. La serie ni ha ido ni ha venido de ningún lado. Han sido 13 capítulos de la NADA más absoluta, de la fumada más grande que habréis visto en años. Un giro de 360º que la ha dejado en el mismo punto de partida y que en la vuelta no ha mostrado NADA. La única forma de disfrutar con su visionado es acompañándolo de la misma droga que se han tomado los creadores al realizarla.


La animación es decente, pero el filtro de luz en diagonal que meten en cualquier momento, pegue o no con lo que sucede le hace perder puntos. Por no hablar de un montaje caótico que salta de un personaje a otro pillándolos en momentos en los que no hacen ni dicen nada destacable o cortando escenas que podrían ser importantes. Bonitos escenarios y una canción del opening simpática (no así la del ending, chillona e histriónica) son lo ÚNICO que le suma a la serie en vez de restarle.

Es una serie tan, pero TAN mala, que te tienes que reír de ella cuando asimilas que nada tiene ni va a tener sentido. No lo tiene, no busquéis explicaciones que no existen. Ni siquiera se podría decir que es un experimento a no ser que éste consistiese en ver qué guión salía después de tomar algo raro. Ni consigue ser graciosa ni dramática de manera coherente. Es pretenciosa en su melodrama barato y, sobre todo, es ridícula.

jueves, 9 de octubre de 2014

Ao Haru Ride

Esta temporada ha tenido dos shôjos estrella y muy diferentes entre sí. Por un lado, un ejemplo del género en su vertiente más clásica, el que os traigo hoy y que era un anime que esperaba con muchísimas ganas. Más adelante os haré la reseña del otro, para mí la serie que ha sido la sorpresa de la temporada de Verano, pero eso tocará otro día.

Ao Haru Ride se basa en el manga homónimo de Io Sakisaka, que os sonará también por ser la autora de Strobe Edge, publicada íntegramente por Ivrea. No soy la única en rogar a la editorial que se anime a traer esta serie también, pero parece que han descartado los shôjos abiertos, así que mientras no acabe tendremos que seguir esperando, pero ojalá la acogida del anime haya sido lo suficientemente buena para animar a más gente a pedírsela.

Argumento

Futaba Yoshioka es una chica tímida de secundaria baja que no sabe tratar a los chicos. A pesar de esa personalidad, se empieza a enamorar de Kou Tankaka, un compañero de instituto. Parece que sus sentimientos pueden ser correspondidos, e incluso quedan para ir a un festival, pero él no acude a la cita. Sin poder pedirle explicaciones, su relación termina antes siquiera de empezar, pues Kou se muda tras las vacaciones de verano.

Al entrar en bachillerato, Futaba se encuentra con Kou de nuevo, pero ahora se apellida Mabuchi y ambos han cambiado mucho. Ella ha dejado de ser tímida y dulce, intenta ser lo menos femenina posible y se junta con dos chicas hipócritas y superficiales. Kou se ha vuelto frío y distante, y rechaza todo intento de Futaba por aproximarse a él, o más bien, todo intento de encontrar en él al antiguo Kou.

Reseña

Aunque la serie es claramente un shôjo, los menos acostumbrados al género le pueden dar una oportunidad porque no es ningún pastel (estereotipos fuera, por favor) y, al menos en lo que abarca esta temporada de 12 capítulos, prima más la amistad y el drama familiar que el romance.


De hecho, esta temporada sabe a poquísimo, sobre todo para quienes llevamos el manga más o menos al día. Es una introducción, es la punta del iceberg. Lo que dura apenas da para que se forme el grupo de amigos que se anticipa desde el opening, conocerlos un poquito y entender a los protagonistas y por qué cambiaron tanto desde la secundaria baja. Pero ya está. Llega a acabar en un momento cumbre pero se queda justo a las puertas de lo más intenso de la serie, mucho más que el desarrollo romántico, que también.


La mayor diferencia que le veo a la adaptación respecto al original es que parecen haber hecho más hincapié en el humor, o al menos, no recordaba lo divertida (por exagerada) que llegaba a ser la protagonista. 

Futaba es una magnífica protagonista, tan obsesionada por no estar sola que se hace amiga de dos chicas con las que no congenia, pero que se da cuenta que debe cambiar, quiere cambiar y tener amigos de verdad. Una vez que la serie soluciona esto, formándose el grupo, le toca a Kou. Se supone que en los shojos lo normal es tener un protagonista que enamore a la mayoría de lectoras, pero no es el caso con él. Aunque tiene sus momentos, mientras que no se entienda por qué se ha vuelto tan frío, no conquistará a (casi) nadie. Aún así, como ya se le había visto como muchacho encantador, tenemos la misma intriga que la protagonista en descubrir el pastel. Y es un pastel doloroso y que hace creíble al personaje.

A los secundarios apenas da tiempo de conocerlos salvo por los rasgos principales de su personalidad: Makita es una chica dulce que despierta la envidia de sus compañeras por atraer a los chicos. Murao es la belleza fría y madura... aunque tal vez no sea tan fría... Y Kominato es el clásico chico abierto, espontáneo y divertido que se lleva bien con todo el mundo. No son sólo personajes de relleno, son un grupo de amigos y todos tendrán su papel y también sus momentos.


Normalmente soy de la opinión que los shôjos, mejor en papel (pantalla si no hay más remedio, pero ya me entendéis), que en animación pierden. En este caso, reconozco un buen trabajo, es una adaptación que merece la pena y que me ha dejado muy contenta, aún con unas pocas pegas. Sigo prefiriendo la versión original, la emoción que llega a plasmar la autora y que aquí no llega tanto, pero aún así, dadle una oportunidad. Lo mejor que tiene son las voces bien elegidas y los temas musicales. En cambio, es una pena que la paleta pastel y el estilo acuarela lo hayan reservado a la parte de flashbacks mientras en el presente es un estilo más común (podéis comparar las dos capturas que ilustran la entrada). También pierde puntos por bajada de la calidad de la animación en determinados momentos.

Poco más que decir. Ao Haru Ride es un shôjo divertido a la par que emotivo, con buenos personajes y momentos realmente preciosos que hará las delicias de lxs aficionadxs al género. El anime os dejará con ganas de más ya que se hace terriblemente corto y ahí está su principal pega. Mientras hacen (espero) una segunda temporada, tenéis el manga por scans hasta que Ivrea se anime de una vez con la licencia. Puede pareceros una serie típica llena de clichés (actualmente, ¿qué historia hay que sea completamente original?) pero si algo tienen las obras de Io Sakisaka es que son muy humanas y naturales. En serio, dadles una oportunidad.

lunes, 6 de octubre de 2014

Free! - Eternal Summer

Segunda temporada (¿y última? Voy a llorar T_T) de este anime de chicos guapos y natación. Hace un año, Free! Iwatobi Swim Club me dio muy buenos ratos, pero la cosa se quedaba un poco en entretenimiento simple, con bastante humor y dramas un tanto cogidos con pinzas. Además de que Rin, hasta el final, fue un personaje tirando a insoportable la mayor parte del tiempo. Pues esta temporada ha arreglado lo poco malo que tenía, ha aumentado exponencialmente el entretenimiento y los dramas han sido más realistas y serios. Free! ha subido de nivel y la voy a echar muchísimo de menos. Pero mucho, mucho.

Argumento

Continuación directa de la temporada anterior. Haru, Makoto y Rin pasan a tercero, es su último año en el instituto, mientras que Nagisa y Rei pasan a segundo, por lo que tocará despedida y tratar el tema de qué van a hacer en el futuro. 

Aparte se incorpora al elenco Sôsuke, amigo de la infancia de Rin. Éste tenía otra forma de entender la natación, lo que le ha llevado a estar ya fichado por una universidad, así que dedicará su último año en el instituto a nadar de nuevo con su amigo. Por otro lado, no siente ninguna simpatía por Haru.

Reseña

A primera vista, la serie no cambia prácticamente desde lo visto hace un año. Sigue con su humor, su ambigüedad jugando a que haya líos amorosos entre los personajes cuando todo se basa en la amistad pura, sus personajes exagerados, sus situaciones absurdas y hasta de vergüenza ajena... entretenimiento y risas garantizadas. 

Es en la parte más dramática donde ha habido una enorme maduración. Todos han tenido su parte del pastel. Quizás el capítulo dedicado a Nagisa y las peleas con sus padres por tema de notas ha sido el más flojito de todos, aunque permitió ver otra cara del chico. Y Sôsuke, un personaje que durante buena parte de la serie no me dijo nada, pero que con sus problemas y su historia particular acabó emocionándome. 

No obstante, son Haru, Rin y Makoto las estrellas y el peso cae sobre ellos, sobre todo un Haru que empieza a sentir la presión de ser un genio de la natación cuando a él lo único que le gusta es nadar por el placer de hacerlo. Por fin le aportan humanidad y fondo al que es el protagonista de la serie, al fin lo hacen creíble. Por otro lado, el Rin que conocimos la temporada anterior pasa de ser un capullo a un personaje genialoso, algo que en la recta final de aquella se anticipó y aquí se confirma. Al final, todos los personajes tienen una construcción firme, actúan y maduran (bueno, Momo (fichaje de esta temporada) no, él es un payaso y se quedará así para siempre XD) con lógica.


Y para aquellos que criticaban la serie por el poco peso de la natación, las carreras han sido tremendamente emocionantes, manteniendo la tensión desde que saltan al agua hasta el mismo final. Además son rápidas y realistas salvo un par de licencias que se han permitido tomar. Compañerismo, amistad y superación, lo que define las historias de género deportivo ¿no? Aún así, no es realmente una serie de este género, aquí prima el slice of life, lo que no quita que los momentos de competición estén muy bien.

De la animación y música sólo repetir lo que ya dije el año pasado: magníficas. KyoAni no ha decepcionado en ningún momento y el listón está muy alto. Mención especial para un ending divertidísimo con los personajes disfrazados de alguna profesión. Y el opening no se queda corto de intensidad.


Por más escueta que sea esta reseña, no puedo decir mucho más sin caer en spoilers. Free! Eternal Summer ha sido una temporada maravillosa y lo único malo que puedo decir es que el final no pronostica que pueda haber una tercera temporada (aunque al parecer sí que habrá un OVA). Me encantaría que la hubiese pero el broche final ha sido perfecto y en muy pocos minutos han dejado ver lo suficiente de los personajes como para que no haga falta que nos preocupemos por ellos, les va a ir bien. Serie perfecta para quien busque un entretenimiento veraniego que tenga algo más. Personajes geniales, evolución ascendente, goce visual y musical. Se me han saltado las lágrimas y he reído con ella. Me repito diciendo que la echaré de menos.

viernes, 3 de octubre de 2014

Adquisiciones de Septiembre de 2014

Otro mes que viene con poca cosa, aunque esperaba que hubiese algo más, pero no ha podido ser. Lo llego a saber y hubiese puesto juntas la solitaria compra de Agosto y esto que ha llegado en Septiembre.

La primera compra, directamente a la tienda online de la editorial Nowevolution con un vale de un 6% de descuento, fueron el ya reseñado tomo único El diario de Chiharu y el cuarto y último tomo de Ataraxia, serie que espero hacerle reseña antes de que las ranas tengan pelo. 

Si a alguien le interesa, vendo el tomo único por 4€.

Lo que sigue y con lo que acabo es el pedido de Círculo de Lectores que este mes viene muy poco cargado, sólo con dos libros de colecciones y, aparte, un gel desmaquillante. 


- Sólo un día, de Gayle Forman. Me enamoró con Si decido quedarme y me alegro de tener otro libro suyo que poder leer. Ahora sólo me faltan las segundas partes de ambas bilogías.
- El cielo sobre Darjeeling, de Nicole C. Vosseler. No sé si me gustan más estas portadas que les han puesto a los libros de esta colección de Círculo o las originales. No creo que sea una lectura a corto-medio plazo, pero ahí estará, esperando su turno. Que pintar, pintan muy bien.

Y eso es todo. Sí, ya está. A ver si Octubre viene más cargado XD 

miércoles, 1 de octubre de 2014

Amanecer contigo, de Linda Howard

Variando un poco la tónica del blog, que ya toca, hoy vengo con la reseña de una novela romántica de las buenas. Y que no os eche para atrás que pertenezca al sello Harlequín, es una pequeña joyita que merece y mucho la pena.

El hecho de ser una novela de romántica contemporánea ayuda a empatizar con los personajes más fácilmente que en los casos de histórica. De todos modos tiene ya sus añitos pues se publicó en 1984, pero no es algo que se note en sus páginas.

Argumento

El accidente que despojó a Blake Remington de la capacidad de andar le arrebató también el deseo de vivir. La vida de Blake era riesgo, aventura, llegar al límite de lo humano, pero ahora que no se puede mover, no le interesa seguir adelante y, tras dos años de operaciones y de no ver movimiento en las piernas como le aseguran los médicos que puede haber, se ha rendido.

Dione Kelley era su última oportunidad. Ella lo sabía, y era consciente del reto que representaba su caso nada más verle por primera vez. Pero lo que no sabía era que, al curar al hombre destrozado en el que Blake se había convertido, al ayudarlo a redescubrir su fortaleza, dejaría al descubierto sus dolorosas debilidades y empezaría a sanar de sus propias heridas. 

Por otro lado, Serena es la hermana de Blake y lleva dos años completamente dedicada a él, lo que está haciendo mella en su relación con Richard, amigo y compañero de éste. La aparición de Dione puede salvar este matrimonio o terminar de hundirlo.

Es el cuerpo de Blake el que está paralizado, pero es el alma de Dione la que lleva anclada en su pasado demasiados años.

Reseña

La novela es sencilla, en cuanto leáis el argumento os imaginaréis por dónde van y los tiros y cómo acaba sin muchos errores. La sorpresa como tal no existe en este tipo de historias por regla general, la gracia que tienen es que lleguen más o menos, que los personajes estén bien construidos y que el desarrollo merezca la pena. Y eso es lo que tiene esta novela.

En las historias románticas me gusta que el amor no sea a primera vista sino que se vaya formando poco a poco. Aquí, Blake no es el hombre que era, apenas es una sombra de lo que fue. La relación es de paciente y fisioterapeuta y el lazo se irá estrechando poco a poco, el amor tarda en aparecer. Me ha gustado que antes de haber sentimientos esté la terapia, dura y exigente, que gracias a la misma se vaya formando la complicidad entre los dos y vaya dando paso a algo más.

También está bien que, para variar de lo habitual, sea ella la que tiene los traumas pasados, cuando lo más común es que le toquen al hombre. Dione carga con dos losas muy pesadas que le han afectado mucho, y que Blake tendrá que sacarle con paciencia y ayudándole a superarlas, y no lo tendrá nada fácil. Dione está tan traumatizada que no se cree que nadie la pueda amar (los motivos los tendréis que descubrir leyendo el libro) y por más que él le demuestre lo contrario su mente sabe crear barreras para entender otra cosa. Quizás en la parte final pueda resultar un tanto excesiva su negativa, pero ponerse en su piel, con lo que vivió, no es nada fácil.

Aparte de la historia de los protagonistas, en paralelo y de manera secundaria está la relación de los secundarios. No es que tenga mucho peso pero permite ver otra perspectiva del accidente y las consecuencias que éste puede tener en la gente que rodea al paciente.

Sí que le tengo que bajar un poco la nota porque no me ha gustado ni un pelo la parte celosa que tiene Blake. Es un personaje muy clásico: arrogante y cabezota, pero los celos... siempre estropean a esta clase de protagonistas masculinos, y más cuando son tan injustificados como los de aquí.

No es que pueda contar mucho más. Amanecer contigo es una historia simple en su planteamiento pero que esconde mucho sentimiento, escenas muy bonitas y otras desgarradoras, personajes con fondo, que cometen sus errores, humanos. El tema de la rehabilitación es duro y hace que la novela sea algo más que una historia romántica.