Paripi Koumei

Hoy toca nueva reseña de anime, uno de los que más fuerte pegó en la pasada temporada de primavera del año pasado, así que llego un poco tarde. De todos modos, como se suele decir, "nunca es tarde si la dicha es buena" y ésta ha sido muy buena.

Antes de entrar en materia, un poco de información. El anime del estudio P.A. Works se basa en el manga homónimo escrito por Yuto Yotsuba e ilustrado por Ryo Ogawa. Se publica actualmente en la revista de corte seinen Weekly Young Magazine de Kodansha. Por el momento, lleva publicados 12 tomos y la adaptación animada abarca hasta el #4, así que hay material de sobra para una nueva temporada.

Argumento

El famoso estratega militar Zhuge Liang Kongming falleció en la batalla de las llanuras de Wuzhang. En su lecho de muerte deseó que su siguiente vida fuese en un lugar pacífico, libre de derramamientos de sangre. Su deseo se vio cumplido y renace rejuvenecido en el Japón moderno, en medio de una fiesta de disfraces para Halloween en el distrito de clubes de Tokio. Ante tal espectáculo, no puede hacer más que pensar que ha acabado en el infierno.

Los asistentes a la fiesta ("paripi", una contracción de "party people") de Shibuya lo llevan a un club nocturno donde conoce a Eiko Tsukimi, una aspirante a cantante. A pesar de su disfraz de diablesa, la voz de la joven le conmueve tanto que está seguro que tiene la capacidad de traer la paz al mundo. No obstante, para eso primero debe darse a conocer y crecer como cantante y Kongming se ofrece como estratega para llevarla a la cima.

Reseña

Sin duda, la premisa es lo más disparatado que he visto en mucho tiempo y es lo que me echaba para atrás. No obstante, las opiniones favorables de gente de la que me fío (*coff*Nanaho*coff*) y lo terriblemente pegadizo que es el opening me animaron a darle una oportunidad y no me arrepiento.

Para empezar, Kongming tiene un carácter arrollador y es la estrella de la serie, con algunos momentos geniales. Sabes que va a tener éxito en lo que haga y eso le quita un poco el suspense, pero ver cómo lo hace lo compensa. Ojalá tener más idea de su figura histórica, el contexto y las batallas mencionadas para pillar mejor las referencias. Por su parte, Eiko es una chica encantadora, muy normalita, humilde y simpática. Creo que es imposible que caiga mal a alguien. Por tanto, tenemos un buen dúo protagonista a los que se suman algunos secundarios muy interesantes.

Por supuesto, la música es otro pilar de la serie y suenan bastantes temas, algunos realmente buenos, contando el opening y el ending entre ellos. Lo que más me sorprendió fue que se incluyera rap y "batallas de gallos" cuando entra en escena Kabe, un secundario que supongo que irá ganando más importancia según avance la historia. De la parte de rap no puedo decir nada sobre si es buena o mala porque no me gusta este estilo y no tengo ni idea de él.

Con todo, lo que me ganó de la serie son los temas de fondo que se tocan. Eiko no lo ha tenido nada fácil pasando por momentos muy duros. Falta profundizar en ello, que en lo que abarca este anime sólo tenemos unas pinceladas, pero lo que se ve aquí permite hacernos una idea. Luego, Kabe es una estrella de rap que sufre de ansiedad y la serie trata muy bien este problema. Por último se toca la sexualización y cosificación de las mujeres que quieren triunfar en el mundo de la música. El momento en que se presenta el "uniforme" de una cantante con todo tíos detrás es repulsivo pero demoledor.

Sólo puedo ponerle un par de pegas menores. La primera es que toda la adaptación de Kongming al caótico presente es demasiado rápida y fácil. Apenas el desconcierto del primer capítulo. A partir de ahí se mueve como pez en el agua. En este tipo de historias en que alguien viaja del pasado al presente, o de otro mundo al nuestro, de los elementos que  más me gustan es ver la adaptación y cómo es el choque cultural. Esto aquí me falta. Entiendo que el foco se quiere poner en su labor como estratega, reciclando algunas ideas usadas por él para enfrentar ciertas batallas en una forma de ayudar a Eiko. Lo entiendo, pero eso no quita que me falte esa parte. El otro punto que veo más flojo es cómo se redime fácilmente un "malo" que es una especie de Light Yagami (Death Note) en cuarentón.

En definitiva, un curioso anime sobre el mundo de la música que cuenta con un elenco de personajes muy interesante. El estudio de animación hizo un gran trabajo y es un gustazo verlo y oírlo. Tengo ganas de que hagan una segunda temporada.

Chocotan!

Hoy vengo con una de esas reseñas breves dedicadas a un OVA que a veces me da por hacer. No pensaba hacerle una entrada cuando me he puesto a verlo, pero tras terminarlo me apetecía escribir un poquito.

Chocotan! es un especial de apenas unos 10 minutos realizado en 2013 para promocionar el manga homónimo de Kozue Takeuchi. Éste se publicó entre 2011 y 2017 en la Ribon alcanzando los 13 tomos y siendo, hasta la fecha, la obra más destacada de la autora. Como no hay scans de la misma y no ha sido licenciado fuera de Japón, este especial es lo único disponible para conocer la obra.

Argumento

Chocotan es una perrita salchicha adorable que, tras comerse unas extrañas flores, consiguió la capacidad de hablar el idioma humano. 

Su ama se llama Nao y es una adolescente muy tímida a la que le gusta Arima, un chico con el que a veces coincide en el parque cuando ambos sacan a sus respectivas mascotas. El chico también tiene un perro salchicha llamado Happy. 

El problema llega cuando unas compañeras de clase de Arima lo descubren en el parque y Nao se siente desplazada.

Reseña

Teniendo en cuenta el argumento, el OVA no parece que  muestre el inicio del manga sino que debe recoger algún capítulo de la trama más avanzada. Tenemos la información justa para ponernos en situación y, la verdad, tampoco es que la historia tenga un gran misterio ni mucha complejidad. 

El argumento va de una perrita que habla por un motivo muy absurdo, así que realismo... poco. No obstante, creo que es una oportunidad perdida para aprovechar y enseñar algunas curiosidades biológicas de los perros como que no ven colores como los humanos, así que podrían haber hecho planos desde su punto de vista. También la perrita llora lágrimas, algo que no pueden hacer en realidad, y quizás eso confunda a peques que vean el capítulo.

Lo que se narra es suficiente para conocer la premisa de la serie, tener unas pinceladas de sus protagonistas y ver cómo se supera el obstáculo de unas chicas que "le roban" a Nao su sitio. Tienen la inteligencia de acabarlo con un hecho que puede despertar la curiosidad por cómo continúa la historia y es que Arima descubre que Chocotan habla.

Punto negativo para el tema tan trillado de la rivalidad entre chicas que se plantea en el capítulo. Éstas le dan la espalda a la protagonista como si no estuviese ahí la chica. Bastante feo por su parte. Pero también bastante ridículo por parte de Nao ponerse celosa porque Arima hable con unas amigas de clase. Y la resolución del "conflicto" no deja que la protagonista crezca un poco por sí misma sacando la determinación como para hacerse notar o para que entienda que el chico que le gusta puede tener amigas (duh).

Hay que reconocerle al estudio J.C. Staff que, para ser un OVA de estas características, mero material promocional, la animación es decente y muy colorida. Lo que más destaca es que la voz de la perrita es de Rie Kugimiya (Shana de Shakugan no Shana o Taiga de Toradora! por poner unos ejemplos), así que hay nivel ahí.

Como buena obra de la Ribon (aunque de la revista han salido cosas mucho más maduras e interesantes), el enfoque es tirando a infantil, muy mono... y melodramático de más. En definitiva, si tenéis peques cerca que les gusten los perretes, seguramente este corto les haga gracia. También es una opción si notáis que os da una bajada de azúcar, seguro que esto os sube el nivel como tomaros tres refrescos.

Spy x Family

Hoy toca reseña de anime, que hace tiempo que no hablo de ninguno. Hace poco he terminado de ver la segunda temporada de la serie (o la segunda parte de la primera temporada, no sé cómo se considera) y me parece que con 25 capítulos entre ambas es un buen momento para dedicarle una entrada a uno de los shonens del momento. 

Por situarnos, el anime se basa en el manga homónimo de Tatsuya Endo. En España lo está editando Ivrea desde mediados de 2020 y van por el tomo 9 de 10 que han salido hasta el momento. Los 25 capítulos de estas dos primeras temporadas abarcan hasta el capítulo #38, recopilado en el tomo #7. Ya tiene confirmada nueva temporada, así que hay cuerda para rato.

 

Argumento

Los países de Westalis y Ostania libran desde hace años una guerra fría donde el espionaje y los asesinatos están a la orden del día. 

El inigualable espía conocido como "Tasogare" (Crepúsculo) es el mejor agente de Westalis. Su próxima misión consiste en acercarse al poderoso Donovan Desmond en lo que denominan "Operación Strix". El problema es que Desmond es muy precavido y sus únicas apariciones públicas se producen en los actos escolares de su hijo en la prestigiosa academia Edén. Tasogare deberá acercarse al objetivo lo suficiente como para desbaratar su agenda secreta. Para ello tendrá que simular que es un padre de familia. Su nueva identidad para esta misión será la del psiquiatra Loid Forger, 

El primer paso que debe cumplir es conseguir un niño o una niña que se infiltre en el alumnado del colegio. Para ello se presenta en un orfanato ilegal donde, supuestamente, la niña más inteligente es Anya. Lo que Tasogare no se imagina es que la pequeña es una prófuga de un laboratorio secreto donde consiguió el poder de leer la mente. Como fan de unos dibujos animados de espías, lo de ser adoptada por uno la llena de emoción. 

Gracias a que consiguen las respuestas del examen de acceso, Anya pasa la prueba y es admitida. El problema llega a continuación cuando una carta del centro pide una entrevista con la niña y ambos padres. Tasogare deberá conseguir para entonces una esposa. La elegida se llama Yor Briar, una civil ostaniana que quiere tener bajo perfil porque su trabajo en las sombras es el de una asesina profesional. Su motivo para querer casarse es que, dado el clima de tensión y las continuas denuncias de sospechosos de espionaje, una mujer de su edad aún soltera levanta suspicacias.

De este modo se forma esta peculiar familia en base a secretos y mentiras.

 

Reseña

A poco que se sepa del mundillo manganime actual, el personaje de Anya lo debéis conocer. La niña es la estrella absoluta de la serie y se ha colado en cualquier podio de personajes infantiles. No es para menos, lo cierto es que tiene un carisma arrollador, sus poderes dan mucho juego, es adorable y al mismo tiempo tienes cosas de niña pequeña muy creíbles. Una combinación de éxito. Es una especie de Yotsuba en una historia de acción y toques de fantasía.

Por otro lado, la premisa es muy interesante con el trío protagonista que convive sin saber los secretos de los demás (salvo Anya, que con sus poderes sabe que su "padre" es un espía y su "madre" una asesina). Los tres tienen sus motivos para que esa extraña relación funcione y hay momentos muy buenos. Además, el contexto de guerra fría está inspirado en el pasado post-segunda guerra mundial con las tensiones entre occidente (Westalis) y la URSS y demás países orientales (Ostania). Y por no hablar de las referencias a otras obras de ficción míticas como las películas de James Bond. Recomiendo la lectura de este artículo.

Sin embargo, aunque la premisa es muy interesante, Anya es genial y tiene buenos arcos, la serie pronto se me hizo cuesta arriba y me temo que irá a peor. Esto se debe a dos motivos. Vamos por pasos.

Por un lado, Yor. Lo siento, por mucho que estemos en una obra de ficción, una asesina no puede ser tan torpe, ni tan cargante, ni tener tan pocas luces. Es un personaje ridículo. No puedes tener una asesina fría y sin compasión y al mismo tiempo  un personaje tan "moe". Me resulta hasta insultante sus pocas neuronas. Además, hasta ahora, que sea una asesina no ha aportado NADA a la trama. La excusa para tener que casarse la tenía con el tema de la soltería y la paranoia de este mundo en guerra fría.

El segundo punto débil que le he encontrado a la serie es que no ha tardado en aparecer el temible relleno innecesario y ridículo. La primera temporada (o primera mitad) está bien, pero en la segunda, una vez entra en escena el perro (también con su toque especialito), el resto es un relleno absurdo. Sólo en el capítulo 25 se acuerdan de qué iba la historia y se ponen un poco con ella, lo justo para que se vea que esto va para largo. 

Para colmo, en esta segunda temporada/mitad, la aparición de un personaje secundario, Tobari, espía como Tasogare, resulta insoportable. Cuando creía que el hermano de Yor, Yuri, iba a ser lo peor que iba a tocar aguantar... Uffff.

Curiosamente, hasta este punto no he dicho nada en particular del que debería ser el protagonista de la serie: Tasogare/Loid. Lo cierto es que como espía es perfecto, es como padre donde falla y me parece esto muy humano. También tenemos algunos flashbacks de él como niño sufriendo la guerra y esto le puede dar un buen trasfondo cuando se desarrolle. En definitiva, creo que es un personaje que todavía puede dar juego. Funciona con Anya muy bien, pero se ve muy lastrado por Yor y, más recientemente, por Tobari.

Me temo que la serie no termina de definir el tono que quiere tener. Por un lado pretende ser una historia seria de espías, por otro un drama familiar, por otro una comedia disparatada. Me temo que no funciona. Los dos primeros elementos pueden casar y meter algún punto cómico no tiene nada de malo, pero el balance está roto con el desarrollo que está teniendo. Una pena con los buenos elementos de partida que tiene. Me ha recordado a la decepción que sentí con la T2 de Hamefura.

Creo que el visionado de estos primeros 25 capítulos merece la pena o, al menos, la primera mitad. Si Yor no os resulta muy cargante y saltáis el relleno, puede daros para un par de tardes entretenidas. 

Nota: Si valorase por separado ambas temporadas/partes a la primera le podría haber puesto como un 8,5 mientras que a la segunda le dejaría un 5 pelado y raspado como mucho.

Adquisiciones de Enero de 2023

Con el inicio del año llegan un montón de coleccionables a los quioscos y este mes pasado he caído con un total de cinco libros de dos de estas colecciones. Por un lado, de la colección Cátedra de Letras Hispánicas, los dos primeros que estaban de oferta. La Celestina, de Fernando de Rojas, a 1,99€ y La casa de Bernarda Alba, de Lorca, a 5,99€. No creo que pille más aunque me gustaría porque son ediciones comentadas muy buenas y en tapa dura, pero de seguir comprando preferiría seguir con la otra colección. Ésta es Historias Maravillosas y no podría estar más enamorada. Son recopilaciones de cuentos o novelas clásicas tipo Peter Pan y Alicia en el País de las Maravillas. De momento han caído los tres primeros y me gustaría seguir comprándolos porque son unas ediciones en tapa dura con ilustraciones preciosas. Estos tres son Las 1001 noches, La Bella y la Bestia y La Sirenita y otros cuentos de Hans Christian Andersen. Si queréis echarles un ojo, el primero estaba a 2,95€ y a partir del segundo salen a 12€.

No sé si os he generado alguna necesidad, pero os he dejado los enlaces a ambas colecciones para que cotilleéis. En mi caso, fue ver que alguien hablaba de la segunda colección en Twitter y me hicieron los ojos chiribitas. Aún me estoy planteando si me suscribo del todo o me limito a seguir pillando libros, quizás saltándome alguno, en el quisco. Ya os contaré.

Catarsis, de Moto Hagio

Hoy vengo con una reseña de las largas. Catarsis es un tomo único muy tocho, formado por la friolera de 12 historias cortas, algunas bastante extensas, que en total suman casi 450 páginas. Fue editado a finales de 2018 por Tomodomo.

Como son historias bastante diversas, aunque por extensión habría sido más cómodo hacer una reseña general, he preferido hacer como hago habitualmente con este formato e ir de historia en historia, añadiendo una conclusión general al final. Creo que el tomo y la autora lo merece pues Moto Hagio es una de las grandes autoras clásicas del shôjo y aún no había leído nada suyo para mi vergüenza.

Mitad

Yudy y Yucy son gemelas que no llegaron a separarse al desarrollarse en el útero, quedando unidas por la cadera. La operación para separarlas es muy peligrosa y por eso han crecido así. Yucy es una belleza, pero su mente apenas se ha desarrollado, casi no habla y sus piernas no la sostienen. Además, le quita los nutrientes a Yudy, fuerte e inteligente, que es una versión demacrada de su preciosa gemela.

Un relato de 1984 breve pero muy intenso en que se muestra la fina línea que hay entre el odio y el amor. Aunque es una situación muy particular, enseña lo duro que resulta cuidar de una persona dependiente, los sacrificios que se deben hacer y la responsabilidad. También refleja lo superficial que llega a ser la gente y lo que importa el aspecto y la belleza frente a cualquier otra cualidad. Y muy interesante el giro perturbador del final. Una pequeña joya que me habría gustado que fuese un poco más largo.

9/10

La niña iguana

La princesa iguana fue a pedir a una hechicera que la convirtiese en humana porque se había enamorado de un hombre. La hechicera aceptó con un pero.

Una mujer da a luz. Para su horror, el bebé que le entregan no es humano, sino que parece una espantosa iguana. Lo extraño es que nadie más la ve así e incluso, cuando le hacen fotos, ella misma ve a una niña preciosa a la que llaman Rika. Un par de años después, tienen otra hija, Mami, y ésta sí que es completamente humana a los ojos de la madre.

De 1991. Una historia muy extraña, una especie de cuento atípico con moraleja. Como en la anterior, vuelve a salir la rivalidad entre hermanas, aunque la relación principal que se trata es la de madre-hija. Una madre que desprecia a su propia hija, algo que ésta acaba interiorizando, creándole complejos hasta el punto de verse a sí misma como la iguana que le dice que es. Personalmente, me habría interesado más la historia sin la componente fantástica. Hay madres que son muy tóxicas y que son capaces de generar traumas a sus propios hijos sin que para ello tenga que existir algo irreal. Eso sí, más original es el enfoque de la autora, sin duda.

8/10

Camuflaje de ángel

Una noche de tormenta, Tsugiko Arisugawa se sienta en la playa frente al mar y se toma un bote de pastillas. Desea morir y convertirse en ángel. Sin embargo, un hombre con su perro la encuentran, consigue que vomite las pastillas y la salva. A pesar de todo, a la mañana siguiente, Shiro, su salvador, no se muestra especialmente amable con ella. Lo que Tsugiko no imagina es que se lo encontrará de nuevo como su nuevo profesor.

En comparación con las anteriores, una historia más normalita. Un romance entre un profesor y una alumna con un tema delicado de fondo que es el intento de suicidio de la joven y el porqué de éste. La parte romántica no es demasiado intensa, la relación va creciendo poco a poco y que él sea su profesor no tiene gran relevancia salvo para alguna escena en clase en que las alumnas montan bulla. Reconozco que no es un romance me haya despertado mucho sentimiento. 

Lo interesante está en el desencadenante del intento de suicidio, que se descubre hacia el final (aunque si se atan ciertos cabos se puede descubrir antes). Me ha recordado a [destripe] Carta al futuro y debo decir que el tema del aborto me parece mejor tratado en la historia de Yukari Kawachi [fin de destripe]. También es cierto que la historia de Moto Hagio es de 1984, así que se adelantó bastante. Me pregunto si para ese año el tema ya se habría tocado en más obras de shôjo/josei.

8/10

Las pastillas de ir a la escuela

Una mañana, tras despertarse, Katsumi empieza a ver a todas las personas con las que se cruza con sus cabezas convertidas en diferentes objetos. Por ejemplo, su padre en un portátil y su madre en un hervidor. En clase la situación incluso va a peor cuando las conversaciones empiezan a ser indescifrables. La única que sigue siendo normal a sus ojos es Mayumi Nakagawa, la chica que le gusta. Las cosas siguen así hasta que un día se cruza con ella en la calle. Le dice que está distraído en clase y que no se entera de nada, sin entrar en detalle del porqué, y ésta le acaba ofreciendo una medicina que le dará energías de nuevo.

De 1994. Vuelven las bizarradas en esta historia y por todo lo alto. Demasiado extraña para mi gusto. La de La niña iguana era rara, pero se transmitía bien el tema que quería tocar, aquí no sé muy bien qué he leído, cuál era el propósito de lo narrado. Un chico enamorado. Un fenómeno extraño. ¿Pastillas milagrosas? Se podría decir que es un relato perteneciente al género de realismo mágico, pero no he conectado con él, ni en su componente más fantástica ni en la de las relaciones entre personajes. Como mucho, pasable.

5/10

Al sol de la tarde

Shôko es ama de casa y madre de dos hijos: Hitomi, la mayor, que está para entrar en la universidad y Hitoshi, aún en el instituto. Su forma de salir de la rutina es ir a clases de cocina con sus dos viejas amigas del instituto. Los días pasaban tranquilamente hasta que su marido, como si nada, le dijo "todo matrimonio son dos extraños".

La historia más realista del tomo y, quizás por ello, la que más me ha enganchado. La autora hace una reflexión brutal al respecto del matrimonio y el tema de las infidelidades. Además, contrapone la visión de la juventud (con Hitomi por un lado y los recuerdos de las tres amigas por otro) con la visión y el enfoque de las tres mujeres adultas. Es una historia para estar dándole vueltas un rato a lo que toca y cómo se desarrolla (si no os importan los destripes, os recomiendo esta reseña).

Quiero detenerme un momento en Hitomi, una joven con valores feministas muy avanzados en comparación con lo rancio que es el pensamiento de sus padres. Esto se refleja cuando su madre le dice constantemente el terrible "para ser una chica". El padre, que no tiene demasiadas líneas en el relato, llega a decir: "En la escuela le enseñan la milonga esa de la igualdad entre hombres y mujeres". Esta historia es de 1994 y resulta demoledor el machismo que desprende la sociedad. Al menos lo que refleja la hija es que poco a poco las cosas van cambiando.

El desenlace es un tanto agridulce. Shôko encuentra una respuesta al tema de los "extraños" que le da paz aunque no me parezca satisfactoria. En cambio, la historia de Hitomi queda muy en el aire pero con una perspectiva más favorable.

10/10

El falso rey

Val Hal es un reino maravilloso sobre el que siempre hay un par de arcoíris. Eyika, un joven viajero, vuelve de regreso tras haber realizado una peregrinación de casi un año previa a su boda. En el camino se cruza con un penitente, un hombre marcado por el pecado, de aspecto abominable, casi ciego y castrado. Como Eyika se muestra amable con él, el maldito decide seguirlo y un día recuerda que él fue el rey de Val Hal hasta que lo marcaron y lo exiliaron.

Una historia de 1984 de corte fantástico aunque sin elementos sobrenaturales salvo algún que otro detalle menor. Un tipo de historia que me encanta, he de decir. Sólo me falla el papel tan pobre que le deja reservado a las mujeres en la historia: una es la paciente novia que espera el regreso de su amado y la otra [destripe] es la hermana violada y asesinada que en parte justifica el viaje del protagonista [fin de destripe]. Casi como un relato de Las 1001 noches que resulta bastante oscuro y perturbador según avanza. Redondo.

9/10

El invernadero

El padre de José se va a casar con una hermosa mujer que tiene un hijo, L'Ange, que ha heredado su belleza. A pesar de ser tres años mayor, la relación con el atractivo muchacho es muy buena y ambos van a pasar el verano a la casa de campo de la familia de José. Allí, aparte de nacer un amor más que fraternal entre ellos, visitan un viejo invernadero de una finca vecina que está a punto de derrumbarse. Un invernadero que tiene algo espeluznante.

En esta historia de 1975 se nota el salto temporal hacia el pasado con respecto a las otras, tanto en dibujo como en narrativa. Contexto europeo, un romance entre los dos chicos y un toque de terror gótico son los elementos clave del relato. Ya sabéis que el terror no es lo mío, pero lo de este relato es muy leve y, a quien le guste, le dejará igual. Hasta a mí me parece que le podía haber sacado más chicha, más drama, darle un toque más oscuro.

7/10

Marine

El pequeño Abe ha entrado a trabajar en la mansión de los Peyton en sustitución de su madre enferma. Un día, unos gamberros le rompen la medicina que había comprado y una preciosa chica de ojos azules detiene la pelea y le da su pendiente de plata para que compre otro frasco, desapareciendo sin dejar rastro. Abe se la irá encontrando de vez en cuando con el paso del tiempo. Lo extraño es que mientras él crece, Marine permanece igual que la primera vez que la vio.

De 1977, un relato de corte romántico con un punto fantástico precioso y dramático. No es especialmente original y resulta predecible lo que va a suceder, pero no por ello me ha parecido menos disfrutable. Eso sí, lo de la niña rica insufrible que fastidia al protagonista todo lo que puede, a pesar de que en el fondo le gusta, me ha sobrado mucho.

7/10

Catarsis

Yuu es un joven que falló en su examen de acceso a la universidad y lleva desde entonces escapándose de casa, por ejemplo, quedándose en casa de Tsuka, un señor que regenta una cafetería. Sus padres andan desesperados, no saben qué hacer con él y acaban pidiéndole ayuda a Tomoyo, prima del chico y estudiante de psicología que podría sacarle cuál es el problema que tiene.

Junto con Al sol de la tarde, el relato más realista del tomo. En este caso, la autora hace una crítica tremenda a esos padres japoneses obsesionados con los estudios hasta el punto de que asfixian a sus hijos. Nada importa más que asistir a clases y llegar a la universidad. Les resbala que el chico lo esté pasando tan mal que se escape de casa. Ni siquiera cuando se sabe qué es lo que le ha causado ese dolor parece importarles. Es muy duro el retrato que se hace. Curioso que una historia de 1992 trate el tema de la salud mental en la juventud que justo ahora, tras la pandemia, empieza a ser relevante.

9/10

El niño que volvía a casa

El pequeño Yuu murió en un accidente y todos en la familia sienten su pérdida hasta el punto que creen verle entrar por la puerta o tenerle sentado a la mesa.

El más moderno de todos los relatos del tomo, del año 1998. Lo cierto es que ha conseguido que me asome una lagrimita. No tiene nada de especial, es una historia muy sencilla, pero conmueve por lo humanos que resultan los personajes y lo real del drama.

8/10

Sayo se cose un yukata

Sayo tiene 14 años y, como deberes de verano, tiene que coserse un yukata. Para ello hace uso de la tela que su madre le compró para ese fin pero que no le pudo hacer pues murió en un accidente. Mientras cose, Sayo recuerda los veranos pasados en que su madre le hacía yukatas. La tarea se ve interrumpida por los primeros amores de su amiga o su hermano mayor.

Después del más moderno del tomo, tenemos el más antiguo que lo dibujó la autora en 1971. Curiosamente, dos relatos que tocan un tema casi idéntico como es la pérdida de un familiar, en este caso, la madre de la protagonista. El estilo más antiguo de dibujo acompaña de maravilla a esta historia tan triste pero tan bonita.

9/10

Amigo K.

K. es un chico que fue trasladado a la clase durante el verano de segundo curso. El protagonista, que siempre había sobresalido por encima de todos, quedó segundo en una carrera y en casi todos los exámenes. Desde entonces, se obsesionó con K.

De 1985. Una historia corta muy breve con un peculiar formato de 5-7 viñetas horizontales por página. No le veo ningún interés, la verdad, me la habría ahorrado y habría dejado que el tomo acabase con la anterior. Básicamente trata la obsesión de un matón con un chico con el que no puede rivalizar, un amor tóxico de manual.

4/10

Conclusión

Catarsis es un tomo que hace un estupendo repaso a la obra de Moto Hagio desde principios de los '70 hasta finales de los '90 recopilando historias cortas de lo más diversas. Hay para todos los gustos, desde más realistas a más fantasiosas y sólo ha habido un par que no me han convencido. Sobre todo me quedo con los temas serios que toca en sus historias, ya sea de forma más velada o más directa, seguro que rompió muchos esquemas con ellas en los años en que se publicaron.