miércoles, 30 de noviembre de 2016

Olmos y Robles (T2)

El año pasado, por estas mismas fechas, os traía la reseña de la T1 de esta serie española de casos centrada en un par de guardias civiles en un pueblecito de La Rioja. Cuando la escribí aún no se sabía si iba a tener segunda temporada o no. Finalmente, tuvo la suerte de ser renovada y ahora estamos en las mismas, sin saber si tendrá una T3. Sin embargo, a diferencia de aquella, en ésta la cosa queda bien cerrada, sin hilos sueltos (al menos, que yo recuerde) que dejen preguntas sin respuestas. Si queréis saber si considero que estaría bien o no que la tenga, más allá de que no la necesita, tendréis que leer un poco más.

Argumento

Tras pasar varios meses cumpliendo peligrosas misiones con su unidad del Grupo de Acción Rápida de la Guardia Civil, el teniente Robles vuelve a Ezcaray para reencontrarse con su excompañero, el cabo primero Olmos.

Su vuelta al pueblo coincide con la visita de Mateo Fresneda, exministro del Interior y subsecretario de la OTAN, que vuelve a su localidad natal para ser nombrado ‘Hijo Predilecto’.

Todos los vecinos acuden al evento, que se complica por la presencia de Gaspar Miñambres, un periodista que planea reunirse en secreto con Mateo Fresneda para revelarle una importante información contra una empresa que está a punto de firmar un contrato multimillonario con la OTAN. El acto, que debería ser una fiesta distendida, pronto se convierte en una auténtica pesadilla para todos los presentes, ya que el Ayuntamiento es tomado por un grupo armado. Olmos y Robles tendrán que volver a trabajar juntos, como en los viejos tiempos, si quieren salvar a Fresneda y a los vecinos de Ezcaray.

Reseña

A diferencia de la temporada anterior, ésta ha tenido 10 capítulos, un par más. Pero esta mayor longitud no ha servido para darle realismo. La serie había que tomarla con humor desde el principio, aparte de por los gags que tiene, porque no hay quien se crea los casos rocambolescos ni la trama principal que tiene de fondo (el pasado de Robles que se abrió en la T1 y el tema de la OTAN que se suma aquí). No es una serie para tomar en serio. Y esto no es grave per sé, Castle también tenía unos giros de guión algo locos y casos con elementos "fantásticos" (que luego resultaban no ser tales), pero funcionaba de maravilla. Aquí los casos individuales han seguido estando bastante bien, pero la trama principal... digamos que a los guionistas se les ha ido demasiado...


Por otro lado, lo que iba a ser la baza de esta T2, la mayor inclusión de mujeres, ha acabado siendo decepcionante porque que éstas hayan tenido más peso en la serie sólo ha servido para aumentar las tramas románticas. Así de triste y de duro. Vamos por partes:

- Isa Antúnez y Sebastián Olmos. La pareja más salvable porque ya se había dejado caer en la T1 y la relación ha seguido una evolución lógica, algo torpe pero con una ternura que la hace creíble. Sin embargo, lo rebuscado del pasado de ella que han metido por medio del guión para que así tuviese un papel (muy cogido con pinzas) en la trama principal no tenía ni pies ni cabeza. 

- Nora Salgado (la jueza) y Agustín Robles. Lo bueno de incorporar a un personaje femenino con un papel de autoridad en una serie protagonizada por dos hombres se va al traste cuando queda reducida a mero interés romántico con muy escasos momentos para demostrar su valía. Y encima la pareja no funciona. El "romance" es precipitado, forzado y con una absoluta falta de química. Más habría valido que lo hubiesen dejado caer como posibilidad (al igual que con la pareja anterior en la T1) y que, en caso de haber T3, ya desarrollarlo con más naturalidad o realismo.

- Cata (la hostelera) y Damián (el alcalde). Y vamos de mal en peor. Con esta pareja hay una subtrama en el pueblo debido a que él quiere montar un campo de golf para un magnate chino, aunque para ello tenga que expropiar terrenos a sus conciudadanos. Ya se sabía que Damián era un politicucho pomposo, con ínfulas y falso desde la T1, pero ahora resulta que también es corrupto. Pues como "del amor al odio hay un paso", mientras Cata le planta cara saltan chispas y... Y llegamos a una relación tóxica en la que él miente, engaña y se llega a aprovechar de las ideas de ella. Cata sufre, le dice que no quiere saber nada más de él pero... llegamos al final del último capítulo y *happy-end*. Ejemplo perfecto de romance tóxico que queda legitimado en la historia.


- Casiana Arrea es el único personaje femenino que no emparejan de mala manera. Una nueva guardia civil que llega al pueblo y que cuenta con una magnífica puntería que demuestra al final de la T2. La pena es que su rol más destacado durante toda la serie quedase reducido a "damisela en apuros que debe ser rescatada" en uno de los capítulos. Y todo para que Esteban Atiza, otro guardia civil nuevo esta temporada, tuviese cierta evolución personal al culparse del peligro por el que ella pasa.

En definitiva, la serie mantiene el humor y sigue siendo un entretenimiento simpático para las noches frente al televisor. Memorables son los capítulos en que se monta un "club de asesinatos" por un evento literario con autores de misterio que acaba teniendo muertos de verdad o aquel en que no hay una justificación a lo que ocurre que no sea por extraterrestres. Por capítulos así, la serie merece la pena. Sin embargo, la complejidad forzada que le han querido dar al argumento principal y el desastroso tratamiento de las relaciones románticas y los personajes femeninos le han hecho perder muchos puntos. 

Creo que, antes de seguir desbarrando, y ya que el final de la temporada ha sido cerrado, sería mejor que la dejasen como está. Claro que, si corrigiesen esos problemas, no diría que no a más casos simpáticos y con su misterio teniendo en cuenta las posibilidades que tiene el elenco de personajes de dar momentos memorables.

domingo, 27 de noviembre de 2016

El autobús del amor, de Maki Usami

Pensaba que ya tendría material para una nueva reseña, pero no. Entre que ando ocupada y que un catarro me ha cogido desprevenida, no me ha quedado más remedio que recurrir a otra reseña de PSS para no dejar esto muy muerto. La recuerdo especialmente complicada de hacer. A fin de cuentas es una serie de cuatro tomos a base de historias cortas, lo que supuso un trabajazo para hacer el "argumento". Con las horas que le dediqué, no quería que se perdiese y aquí la traigo de nuevo (creo que ésta sí se llegó a publicar).

Datos

Título original: Harayuki bus
Autora: Maki Usami
Tomos:
Años: 2006-2007 (Japón); 2007-2008 (España) 
Revista: Betsucomi 
Editorial en Japón: Shogakukan 
Editorial en España: Planeta 
Estado actual: Publicación completa 
Precio: 5,95€ por tomo 

Curiosidades / Datos extra

- Maki Usami, a modo de juego, deja en los capítulos que componen la serie un extra con el mismo diseño de señor mayor. La idea es encontrarlos todos antes de llegar a las soluciones.

Argumento

El autobús del amor es una serie compuesta por cuatro volúmenes que recopilan un total de 15 historias cortas cuyo nexo de unión son los autobuses.

Tomo 1

- En el autobús: Shiho se empieza a fijar en un chico que va en bici al instituto mientras ella mira por la ventanilla del autobús.
- Romance inocente: Keigo es un ligón empedernido que se interesa en la empollona de su clase para entretenerse tras su última ruptura. Pero esa chica se sale de todos sus esquemas e ideas preconcebidas.
- Perdida: A Rena, una “niña buena”, le gusta un joven conductor de autobuses que además es su vecino, por más que éste la trate fríamente.
- Caminos hacia el futuro: Momo no es una chica muy inteligente, pero aún así consiguió entrar al instituto de prestigio al que pensaba ir Kaito. Empezaron a salir juntos y todo iba bien hasta que se les presenta de nuevo la disyuntiva de qué sucederá cuando acaben el instituto.

Tomo 2

- Objetos perdidos: Ritsuko, Kôtaro y Chiyo estuvieron juntos en el club de radio del instituto. Las dos chicas tuvieron una absurda pelea y tres meses después de la graduación, Chiyo murió dejándole un amargo recuerdo a Ritsuko. Un año después, Kôtaro le dice que ha encontrado un objeto perdido de Chiyo.
- High Tension Drive. Miwa le saca una foto con el móvil al chico que le gusta en el autobús, pero se le cae y éste la ve, lo cual no le hace mucha gracia.
- Las estrellas al alba en el carril bus. Tsuyuki acaba regada por el botellín de agua de una chica que resulta ser la novia de un chico con el que quería ligar. Sin saber muy bien qué hacer se encuentra con un compañero de trabajo que la invita a su casa para que se seque. 
- Primer amor. Yamada sufre de un rechazo tras otro y su pequeño consuelo es ver a una chica en el puente peatonal cuando su autobús pasa por debajo. Un día, llevado por un arrebato, decide ir a declararse y resulta que esa chica era una amiga de la infancia y su primer amor.

Tomo 3

- El cruce del amor: Rika está enamorada de un chico que ve en bici todas las mañanas desde el autobús, pero éste saluda a otra chica, cosa que aprovecha Kurosaki para meterse con ella.
- Emotional engine. Ai es conocida como la “doctora amor” dada el aura de madurez que desprende, pero lo cierto es que nunca ha tenido novio y ella misma no sabe qué hacer con sus sentimientos por un chico que ve en el autobús. 
- La parada en la que prometí esperarte. Towako es rechazada por Toono. Ese mismo día, el profesor la deja sola en un aula y, cuando vuelve, trae a Toono para que la ayude con inglés. Éste no quiere saber nada y se marcha tras dejarle un diccionario donde encuentra una nota para Towako en la que le pide que se reúna con él en la parada del autobús. Sólo que ella no era la “Towako” a la que iba dirigida la nota, sino la abuela de Toono, fallecida años atrás. 

Tomo 4

- Entradas agotadas. Hiroto Kudo es la estrella del equipo de beisbol del instituto y el autobús se llena de fans histéricas cada vez que él va dentro. Aoi sufre los apelotonamientos hasta que es empujada de tal manera que agarra las partes íntimas del chico. Éste, del susto, sale corriendo llevándose por error el bolso de Aoi. 
- Paseos nocturnos. Eimi es una chica tímida y calladita, al igual que su compañero de pupitre, Tamaki. Un día se equivoca de autobús y al bajar, perdida en una zona de no muy buen ambiente, se choca con un pandillero… que resulta ser Tamaki.
- Asientos reservados para mujeres. Rei se despierta en el regazo de un hombre en el autobús, quien la ha cubierto con su chaqueta de cintura para abajo. Ella, un marimacho, se reencontrará con su caballero en el club de baloncesto siendo éste el nuevo profesor en prácticas.
- Llegando a la última parada. Hina, Takecchi y Eita se hacen amigos al comenzar el instituto. Takecchi no tarda nada en pedirle a Hina que salga con él y ella, emocionada, no duda en aceptar. Tres años después, han pasado muchas cosas.

Reseña

En el género shojo son muy comunes los oneshots o historias cortas de un único capítulo. Hay que ser muy buena autora para que, a pesar de la gran cantidad de éstos que hay, sean capaces, en las pocas páginas que tienen, de contar una historia completa, sin que quede la sensación de que se queda corta, además de emocionar. En este tipo de obras, Maki Usami es una experta. Hay pocas que son capaces de hacer historias tan tiernas, dulces y emotivas con tan poco. En los cuatro tomos que forman El autobús del amor, la primera y única obra hasta el momento de la autora en España, se puede apreciar esta maestría en el contar breves historias.

Inevitablemente, hay historias mejores que otras. Unas llegan más, otras son más divertidas, otras más profundas, algunas son más adultas… En cuatro tomos de historias cortas hay margen para todo. Los elementos en común entre todas son la dulzura, la pureza y la sencillez que impregnan todas las páginas. Es el estilo de Maki Usami. Nada de malentendidos o malas intenciones, si hay algún triángulo amoroso, no habrá tretas y jugarretas para complicar la historia. Son relatos que te dejan con una sonrisa en la cara, capaces también de sacar alguna lagrimita de emoción.

Como suele suceder en estas historias cortas, las sorpresas son inexistentes y a las pocas páginas, poco más o menos que lo que se ha contado en el argumento de cada una, se sabe el final que van a tener. Sin embargo, como suele ocurrir, lo que importa es el desarrollo. Que esté bien llevado, que tenga buenos momentos, alguna que otra sorpresa, que consiga crear empatía con los personajes… todo esto es clave y la autora sabe sacarle el jugo a todas las historias tan sencillas que en principio se plantean.

El punto negativo, aparte de la previsibilidad, es que son historias olvidables en su mayoría. De esa clase que las lees, disfrutas, y pasado un tiempo se han borrado de la mente. Las que más posibilidades tienen de ser recordadas son aquellas que aportan elementos con algo de originalidad, diferentes, como Objetos perdidos, Las estrellas al alba en el carril bus, Emotional engine, Entradas agotadas o La parada en la que prometí esperarte. También es cierto que esto permite muchas relecturas y seguir sintiendo los puntillos de emoción que deja la autora en ellas.

En el conjunto de las historias, Maki Usami plantea un gran elenco de personajes. Quizás son las chicas las que más rasgos comunes comparten: buenas, amables, con algún puntito de garra. Hay excepciones a estas reglas más comunes que las convierten en las chicas más recordables de la serie, como Ai o Tsuyuki. En cambio, los chicos poseen mayor variedad de personalidades: estudiosos, bordes, divertidos, serios… pero todos tienen en común que son muy buenos chicos en el fondo.

Otra pega de las historias cortas es que no permiten desarrollo de personajes salvo algunos casos concretos, así como tampoco profundizar en los secundarios. Hay alguna excepción a esto último cuando el que fue secundario en una historia pasa a ser protagonista de otra posterior, como le pasa a Yamada o Rika, permitiendo cierta conexión mayor entre algunos de los relatos.

El estilo de Maki Usami es perfectamente acorde al tipo de historias que desarrolla: dulce. Trazo limpio, especial énfasis en los rasgos de los personajes y un tanto descuidado cuando no se trata de primeros planos. Los fondos suelen carecer de interés y tiende a recurrir a tramas para cubrir buena parte de éstos y sustituirlos. Sus personajes son guapos, pero normales, humanos, en general no hay modelos inundando las páginas, lo cual se agradece. Son muchos puntos en común con otras autoras, pero tiene algo que la hace inconfundible, quizás la cercanía que desprende, la naturalidad y lo bien que refleja las emociones.

La edición de Planeta es de las mejores en cuanto a su relación calidad precio. Usa su habitual papel reciclado pero de bastante calidad, no transparenta y la impresión es estupenda. La traducción es bastante buena así como la rotulación de los textos, pues incluso cuenta con un magnífico tratamiento de los textos fuera de bocadillos, algo que no siempre se cuida, dando una impresión de dejadez o prisas que desmerecen la edición. Aquí no, en la serie hasta los extras finales de la autora han sido perfectamente cuidados. 

En definitiva, El autobús del amor es una serie perfecta para quienes gusten de historias cortas del género shojo y sepan disfrutar de ellas teniendo en cuenta sus limitaciones para trama, desarrollo de personajes, etc. Serie perfecta para un rato de entretenimiento con sus momentos de emotividad. No obstante, son historias muy inocentes, tiernas y sencillas que pueden ser un poco dulces de más para algunos lectores. Teniendo esto en cuenta, en general es altamente recomendable.

martes, 22 de noviembre de 2016

Mi guardián secreto, de Ako Shimaki

Otra reseña de PSS que recupero. En este caso, de una autora fetiche, tanto para Ivrea como para mí, aunque en cierto modo, nos hallamos olvidado de ella. Y es que, después de varios años en los que Ako Shimaki ha estado publicando Pin to kona, una serie sobre kabuki que se ha extendido hasta los 16 tomos y que, además, cuenta con unas portadas un tanto peculiares, la negativa a licenciarla me ha hecho que yo misma desconecte bastante. Porque, para quien no lo sepa, tengo un blog dedicado a la autora: Aoi no kimochi, que no toco desde hace más de año y medio. Voy a intentar actualizarlo en los próximos días ya que ha habido bastantes novedades y no quiero dejarlo en la estacada.

Datos

Título original: Tonari no Shugoshin
Autora: Ako Shimaki
Tomos: 2
Año: 2007 (Japón); 2008 (España)
Revista: Cheese!
Editorial en Japón: Shogakukan
Editorial en España: Ivrea
Estado actual: Publicación completa
Precio: 8 €

Curiosidades / Datos extra

- En Febrero de 2008 recibió una adaptación teatral que corrió a cargo de la compañía DAIS. Más información aquí.

Argumento

Rio Matsuki es una chica que debe compaginar sus estudios con las labores de casa y con cuidar a su hermano pequeño porque perdieron a sus padres dos años atrás, de forma que no le queda mucho tiempo libre para salir. 

Un día, de camino a casa, se encuentra en un puesto ambulante una carta de una baraja que supuestamente era usada por una bruja para hacer magia. La carta es una Jota, personaje inspirado en la figura del apuesto caballero Lancelot. Rio la coge pensando que podría sacar algo de dinero vendiéndola por Internet y, en ese momento, tiene una visión en el que ve a un hermoso caballero. A pesar de la extraña experiencia, acaba comprando la carta.

Ya en su casa, mientras hace la colada, se queda dormida. Al abrir los ojos se encuentra al chico de la visión, quien se presenta como Lancelot. Tras confesar que se encuentra cansada esos días, él le ofrece dormir sobre su regazo y, dado que sólo puede estar en un sueño, Rio acepta. Por la mañana, su hermano la despierta sobre la ropa de la colada. 

En el instituto se choca con Yuuki, un compañero de clases, y mientras la ayuda a recoger lo que se le ha caído, ve la carta mágica e intenta cogerla, pero Rio le grita que no necesita su ayuda. Muy ofendido, éste le reprocha que tiene un corazón de hielo. En su siguiente encuentro con Lancelot, se da cuenta de que la joven está triste y Rio le explica todo. Lancelot le hace un pequeño corte en un dedo con su espada y la besa ahí prometiendo que si se encuentra en peligro, él ira a su rescate; aunque sólo sea un sueño, es un voto inquebrantable.

A la mañana siguiente, Rio se disculpa con Yuuki, momento que él aprovecha para declararse y ella acepta empezar a salir con él, aunque sólo como amigos. Sin embargo, tras acabar rechazándolo, de la carta aparece el mismísimo Lancelot.

Reseña

Mi guardián secreto es uno de los pocos mangas, junto a El príncipe de la medianoche, de Ako Shimaki que cuenta con elementos mágicos, y deja patente que se le da mejor llevar historias reales que fantásticas. El primer tomo se centra en el triángulo amoroso de Lancelot, Rio y Yuuki, dejando para el segundo toda la trama mágica.

Así pues, parte de un comienzo muy original como es traer a un personaje de la mitología inglesa al Japón actual, donde destacará vaya por donde vaya, ya sea por su atractivo, sus rasgos, su personalidad o sus meteduras de pata con elementos del mundo actual.

Lancelot es un perfecto caballero, atento y apasionado, uno de los chicos más atractivos que ha creado Ako Shimaki en todos los sentidos. Rio, por su parte, se despega del carácter de chica algo tonta e inocente, más clásico de sus protagonistas anteriores, siendo una chica mucho más fuerte y racional. Con esta combinación de personajes interesantes y unas preciosas escenas románticas tenemos un primer tomo memorable. El punto más flojo de éste sería la precaria situación familiar de Rio a la que le falta una explicación a por qué no hay nadie a cargo de una adolescente y un niño pequeño.

El problema viene en el segundo y último tomo. Lo lógico habría sido un desarrollo del pasado de Lancelot y de la trama mágica de la historia siguiendo la leyenda original de Arturo, Ginebra, y los Caballeros de la Mesa Redonda. Sin embargo, la autora lo soluciona todo de una manera muy extraña y rápida que tal vez se habría entendido mejor con un tomo más. Lo positivo que se puede sacar de este tomo son las preciosas escenas entre Rio y Lancelot.

Dada la brevedad de la serie, no hay cabida para una participación de personajes secundarios de forma destacable. Yuuki es un chico que sufre de amor no correspondido como acabará descubriendo, eso es lo único que aporta su personaje. Por otro lado, Minoru, el hermano pequeño de Rio, sólo tiene algunas aportaciones puntuales como un simple personaje de apoyo. 

En lo que al dibujo se refiere destacan los personajes tan guapos que dibuja, unos chicos fuertes y unas chicas adorables. Pero sin duda, lo que mejor dibuja esta mujer son las escenas de pareja. Algo en lo que fallaba, pero que ya en Mi guardián secreto ha superado con creces, son las ilustraciones a color. A diferencia de la mayoría de mangas de esta autora, en éste hay un erotismo mucho mayor a lo que acostumbra. Desde la forma en se besan y abrazan hasta las escenas de cama rebosan sensualidad.

La edición de Ivrea se puede calificar de muy buena. Buenas tipografías, papel blanco, y bien rotuladas las onomatopeyas y los textos fuera de bocadillos. La única pega es el precio de 8 €, excesivo para una edición que, aunque buena, es estándar.

Se puede concluir que Mi guardián secreto es un shôjo recomendable para las personas a quienes gusten las historias rápidas, que no se alargan y van a lo que tienen que contar. Es una pena el potencial narrativo perdido en un extraño desarrollo que no termina de funcionar, dejando un sabor agridulce a una historia que había empezado realmente bien. No obstante, a cualquiera que le guste ver preciosas escenas de amor tiene en este manga, como en cualquier otro de Ako Shimaki, una compra obligatoria.

viernes, 18 de noviembre de 2016

Georgie, de Man Izawa y Yumiko Igarashi

Sigo en las mismas: a falta de tiempo, aquí vengo recuperando otra vieja reseña de PSS. En este caso ni siquiera se llegó a publicar (o eso creo). Recuerdo que la hice cuando estábamos preparando un especial dedicado al shôjo clásico que no llegamos a completar e incluso se escribieron varios artículos muy interesantes sobre el tema. 

Lo cierto es que desde que redacté esta reseña, en lo que a shôjo clásico se refiere, poco ha cambiado la cosa. La única buena nueva que hemos tenido ha sido ¿Quién es el 11º pasajero?, de Moto Hagio que nos trae Tomodomo. Ojalá no sea una única excepción y nos lleguen más historias clásicas.

Datos

Título original: Georgie
Autoría: Man Izawa (guión) y Yumiko Igarashi (dibujo)
Tomos: 5 (original japonesa); 4 (edición española)
Años: 1982-1984 (Japón); 2006-2008 (España)
Revista: Sho-comi
Editorial japonesa: Shogakukan
Editorial española: Banzai
Estado: Publicación Completa. Descatalogada
Precio: 6,90€ 

Curiosidades / Datos extra

- En Noviembre de 1991 Chuuokoronsha recopiló toda la obra en un único volumen de lujo, con ilustraciones de Igarashi al principio y unos pin-ups en B/N al final.
- En Enero de 1996 apareció otra recopilación en el mercado, en este caso compuesta de tres tomos.
- En 1983, la Tokyo Movie Shinsha empezó a producir el anime de la serie, renombrada como Lady Georgie. Tuvo un total de 45 episodios. En España fue emitida por Tele5 bajo el título de Nuevos Hermanos. Años más tarde fue reemitida por varias autonómicas.

Argumento

Georgie Butman es una joven que vive en la Australia del S. XIX con su madre y sus hermanos, Abel y Arturo. Su padre falleció cuando ella era pequeña dejándole una petición: que siempre cuidara el brazalete que lleva en su muñeca. Desde ese momento, su madre empezó a tratarla cada vez peor, cuando entonces abrazó a los dos chicos mientras ella era ignorada.

Años después, el día que vuelve Abel al pueblo, después de pasar seis meses fuera como marinero, conoce de una manera muy accidentada al joven Lowell J. Grey, el hijo del gobernador que ha venido acompañado de su prometida. La atracción que surge entre ambos llega al punto en que éste la besa delante de todo el mundo que ha asistido a un concurso de lanzamiento de bumerán en el que la ganadora ha sido Georgie.

A partir de ese día los hechos se descontrolan. Los celos y el amor de ambos hermanos por Georgie se empiezan a desbordar y ésta descubre que realmente no es hija de los Butman. Decide poner rumbo a Inglaterra, a investigar sobre su pasado y con el deseo de poder encontrarse con su amado Lowell, quien ya había partido también hacia allí dejándola con la promesa de volver a su lado una vez rompiese su compromiso.

Reseña

Aquellos que llegaron a ver el anime de Nuevos Hermanos seguramente celebrarían el lanzamiento en manga de la serie por parte de Banzai. Éste fue el único título shôjo que sacaron antes de desaparecer como editorial, y es una de las pocas obras de corte clásico que se puede encontrar en el mercado español.

Georgie es la clásica historia de protagonista dulce destinada a vivir tragedias una detrás de otra. Su alegría se ve puesta a prueba continuamente por los duros sucesos a los que debe hacer frente. En este tipo de relatos son habituales las casualidades, los encuentros fortuitos y las situaciones en las que estando a pocos metros, quienes desean verse no se llegan a cruzar. Es decir, la obra tiene elementos de culebrón que enganchan por el impacto que generan los giros dramáticos, aunque el desarrollo acabe pecando de falta de realismo.

El mayor problema de la trama reside en su recta final, que resulta precipitada. Todos los misterios sobre los orígenes de Georgie se resuelven, tanto quiénes eran sus verdaderos padres como el por qué acabó llegando a Australia siendo apenas un bebé. Sin embargo, tras haber tratado profundamente la trama amorosa, apenas queda el último tomo para esos misterios. Éstos se resuelven de manera atropellada, por un mero encuentro casual que desencadena una serie de acontecimientos que habrían necesitado un tratamiento más pausado. La conclusión de la historia llega a un dramatismo, en línea con el conjunto de la serie, pero innecesariamente alto para acabar rematado por una alegría tan inesperada como irreal, resultando, en conjunto, muy poco creíble la última parte de la historia. 

En cuanto a los personajes, Georgie es el prototipo de chica alegre, vivaracha y sencilla que intenta sonreír aunque las cosas le vayan muy mal en la vida. Peca de inocentona y de irreflexiva. Lowell es un niño rico que se queda prendado de la vitalidad y fuerza que desprende Georgie, pero precisamente sus orígenes de señorito chocarán con la sencillez de ésta dando una relación complicada.

Abel es posiblemente el personaje más interesante de la serie. No renuncia a su amada en ningún momento, tiene arrojo, es directo, noble y muy carismático. Sin embargo su amor es tan fuerte que lo hace egoísta y opresivo. En cambio, Arturo es mucho más pasivo y responsable, un tanto cobarde y el más débil de todos. Quizás sea el personaje que más sufre en toda la serie, no solo porque prefiere anteponer la felicidad de Georgie a la suya, sino por todos los acontecimientos que se dan a partir del momento en que se separan en Australia.

En la serie abundan los personajes secundarios. De los más destacables estaría Elisa, la prometida de Lowell. Una niña rica que acostumbra a no dejar escapar lo que quiere, pero que está enamorada sinceramente de su prometido y le conoce mejor de lo que piensa. 

En general no se da un desarrollo de los personajes. Se enfrentan a situaciones muy diversas pero ello no repercute en un cambio apreciable en sus personalidades, manteniéndose fieles a ellos mismos, lo que choca especialmente por la falta de maduración de la protagonista.


Uno de los principales problemas que tiene el shôjo clásico para llegar a un público más amplio es su dibujo. Los prejuicios al estilo antiguo que destilan estas series son injustos. Solo hay que ver las preciosas ilustraciones de las portadas de Georgie para ver el detallado dibujo que poseen. Internamente, el dibujo está también muy cuidado, desde los brillantes ojos propios del género, hasta el detallado diseño de vestuario, adornos de flores y tramas elaboradas. Quizás el punto más endeble en cuanto al dibujo es un diseño de personajes algo aniñado que no casa con una trama tan oscura y adulta por momentos.

El punto fuerte de la edición de Banzai es su precio, 6,90 € el tomo, contando con sobrecubiertas y papel estándar en todos los tomos salvo el segundo, que cuenta con papel satinado en todas sus páginas. En cambio, lo que a edición de textos se refiere es muy deficiente: la tipografía elegida posee normalmente un tamaño excesivamente grande para los bocadillos en los que se inscribe, con nulo respeto a los bocadillos dobles. En caso de textos sobre dibujos se realiza un cuadrado blanco sobre el que se colocan los diálogos sin cuidado alguno por el dibujo que tapan. Todo esto desmerece una muy buena edición en lo que a relación calidad/precio se refiere.

Georgie es una tragedia, de principio a fin y hay que ser consciente de esto al ponerse con su lectura. La historia es interesante pero se ve empañada por un desarrollo precipitado en su recta final. Quien quiera conocer el shôjo clásico publicado en el mercado español debería darle una oportunidad, pero no es recomendable como primera obra a catar.

martes, 15 de noviembre de 2016

Angel Shop, de Sook Ji Hwang

Después de más de una semana sin tocar el blog porque he vuelto a andar más liada de lo que esperaba, aquí vuelvo recuperando otra de las viejas reseñas de PSS. La verdad es que el listado de las que me quedan por publicar empieza a bajar alarmantemente y, a este paso, pronto me quedaré sin ninguna redactada, con lo bien que me vienen en estos momentos de falta de tiempo para ponerme a leer o ver algo sobre lo que poder escribir... En fin, cuando llegue ese momento ya veré cómo lo soluciono. Quizás me invento entradas más cortas, que requieran poco tiempo de dedicación. Ya se verá. Por lo pronto, aquí os dejo con uno de sungjeong (shojo de origen coreano) que trajo La Cúpula hace la friolera de 11 años. Me siento vieja.

Datos

Título original: Angel Shop
Autora: Sook Ji Hwang
Tomos: 4
Años: 2003-2004 (Corea); 2005-2006 (España)
Revista: Wink
Editorial en Corea: Seoul Munhwasa
Editorial en España: La Cúpula
Estado actual: Publicación completa
Precio: 8,95 € por tomo


Curiosidades / Datos extra

- Primera serie larga de la autora. Anteriormente editó 2 tomos únicos.
- La idea original surgió de una historia corta que dibujó en 1999 llamada Boris, el robot de hojalata que no acabó de cuajar y se quedó sin publicar.

Argumento

El día de Boris no puede empezar peor: su robot doméstico, Kitty, lo despierta para ir al instituto con una de las peores recetas de su madre para desayunar, una vez allí, el director de tendencias indefinidas le da una charla sobre elegancia y, para colmo, se cae al suelo cuando un extraño zorro aterriza delante de él… ¡y le habla! Acto seguido, una bella chica de aspecto imperturbable aparece pidiéndole perdón por el daño que su robot, Kei, le haya podido causar.

Tras marcharse dejándolo muy sorprendido por la existencia de un robot tan perfecto, el mejor amigo de Boris, Bran, le cuenta que esa chica es Yuri Ángel, la hija del profesor Victor Raem Ángel, un genio de la robótica retirado. Precisamente, ésta va a presentar el último robot en que ha estado trabajando, algo que a Boris no le interesa lo más mínimo hasta que se entera de que es una copia exacta de si mismo. 

Muy enojado le pide explicaciones a Yuri y, dado que ésta no le responde, decide llevarse su versión robótica. La pregunta está clara ¿qué motivo ha llevado a la belleza impasible a usarle de modelo? No sólo piensa descubrirlo sino usar para su beneficio el doble que ha conseguido. Lo que no se imagina es que esa decisión supondrá entrar en la Ángel Shop, de donde ya no será capaz de marcharse tras empezar a conocer a la familia Ángel: Yuri y Raem.

Reseña

El año 2005 fue el de la gran apuesta de La Cúpula por el manhwa, el cómic de origen coreano con inspiración manga pero con su propio estilo y forma de contar historias. Angel Shop fue una de las series que dieron a conocer, una en la que se une romance, comedia, un poco de drama y algunas reflexiones interesantes sobre la robótica y lo que puede suponer de aquí a un futuro cada vez menos lejano. 

El manga está muy estructurado en sus cuatro tomos siendo éstos prácticamente independientes unos de otros. Casi se podría leer el primero y el último para conocer la trama principal y dejar los intermedios como historias paralelas.

En el primero, un tomo introductorio, se plantea el contexto futurista con robots que pueden llegar a tener un aspecto completamente humano. Boris, quien no está interesado en los avances en ese campo, entrará en contacto con dos genios de la robótica: un padre y su hija, a cada cual, más excéntrico, y eso le cambiará la vida porque no puede evitar querer pasar más tiempo con ellos, al igual que el lector, que también querrá saber más cosas del trío protagonista y las peripecias en las que se van a ver envueltos además de querer conocerles más a fondo. 

Al contrario de lo que cabría esperarse al continuar con la lectura, en el segundo tomo, éste parece pertenecer a una serie diferente pues, prácticamente en su totalidad la trama gira en torno a otros personajes: Misha, Perris y Leo. La primera, Misha, es un robot con aspecto de niña que se pega a Boris cuando éste está a punto de entrar en el Angel Shop pues parece confundirlo con su anterior amo. Este hecho hará que los protagonistas se vean involucrados en una trama de mafias que, no obstante, dejará espacio para que la relación de Boris y Yuri avance y permita conocerlos más. A pesar de los gags cómicos que son constantes a lo largo de toda la serie, incluso en este tomo, la trama de la mafia es la más oscura de todas y, por sí sola, es altamente interesante y emotiva. 

Por su parte, el tercero cambia de nuevo de registro tirando hacia la comedia pura y dura con la entrada en escena de Maxina Maxis, hija de un famoso diseñador de robots, la cual, está obsesionada por derrotar a Yuri y hará lo que sea por fastidiarla, incluso apartar al chico que le gusta de su lado. Por suerte el tomo no queda reducido a este arco puramente cómico y en lo que queda, la aparición de Rosilia, una bella mujer y antigua prometida de Raem dará el empujón que la serie necesitaba para conocer los secretos de la familia Ángel. 

Así, el último tomo queda para profundizar en el protagonista, Boris, del cual realmente no se conoce gran cosa durante la serie y marca el camino para un desenlace predecible, con dosis de emotividad bastante elevadas pero que, como punto negativo, dejará al lector con diversas dudas y preguntas que quedarán en el aire, sin respuesta.

En conjunto se trata pues de una serie heterogénea, en la que predominan las altas dosis de comedia frente a los momentos románticos o dramáticos que tienen menor presencia. Que haya sido la primera obra de la autora puede explicar esa narrativa dispersa y algo errática que quiere tocar muchos temas fallándole la profundización en muchos de ellos. 

La historia está contada principalmente desde el punto de vista de Boris, un chico de 15 años alegre y sencillo que vive solo porque su madre trabaja en el extranjero y no la ve más que en las vacaciones de verano o Navidad. No se da cuenta de lo solo que se siente hasta que conoce a los Ángel y se acaba acoplando a ellos porque, a pesar de lo fría que es Yuri y lo excéntrico que es Raem, se siente a gusto ahí. 

Yuri es una chica preciosa pero fría y distante que no sabe relacionarse con los demás y por eso mismo crea un robot con la apariencia de un chico real. En el fondo tiene el mismo problema que Boris: se siente sola ya que, en su caso, solo cuenta con su padre. Aunque no se vea muy reflejado en sus expresiones, es el personaje que más cambia a lo largo de la historia, volviéndose más abierta y dejando ese aspecto de robot impasible que la caracteriza en un principio. 

Cierra el trío protagonista Raem, el padre de Yuri, un hombre muy atractivo que aparenta menos edad de la que debe tener y un genio de la robótica que se limita a regentar Angel Shop, una tienda de robots donde se desarrolla prácticamente toda la historia. Unas veces parece llevarse fatal con su hija pero otras es palpable el cariño que se tienen. Puede ser bien un hombre centrado y maduro, bien un loco y excéntrico. En definitiva, tiene numerosas facetas convirtiéndolo en un personaje muy rico que aún con cierta reticencia, ayudará a que la relación de Boris y Yuri avance. 

El personaje secundario más relevante es Bran, el mejor amigo de Boris, quien cobrará bastante peso en el tomo 3 cuando entre en escena Maxina. La historia de estos dos personajes quedará en el aire para que el lector le dé un final según su criterio. También se podría destacar a la madre de Boris, Sara Rickman, una mujer brillante en su trabajo pero que en su papel de madre es un desastre pues tiene totalmente abandonado a su hijo provocando la soledad de éste que le lleva a buscarse “otra familia”. 

El dibujo de esta serie guarda muchas similitudes con otros manhwas y se aleja del estilo más propio de los mangas japoneses: dibujo precioso combinando trazo fino y grueso. Los personajes son bastante estilizados y trabaja mucho los detalles de pelo y vestuario sin llegar a recargar. Los fondos no suelen estar muy tratados salvo excepciones y a menudo son ocupados por tramas de todas clases. 

La edición de La Cúpula se puede considerar uno de los puntos negativos de la serie. El formato es C5 (superior a los tomos estándar) y la encuadernación es correcta: tapa blanda con solapas en lugar de sobrecubiertas, pero por el contrario el papel es de baja calidad. La rotulación suele ser un desastre pues, aunque la tipografía es correcta, en numerosas ocasiones se puede apreciar el texto original en coreano por debajo, especialmente en las onomatopeyas, sumando además que el texto próximo a los márgenes del papel acaba cortado en numerosas ocasiones dando en este sentido un resultado bastante negativo. La traducción, por el contrario, es bastante acertada y no se han apreciado fallos reseñables en este aspecto. Por todo ello, el precio de 8,95 € resulta elevado para la relación de calidad/precio. 

Angel Shop es una comedia con numerosas situaciones disparatadas que podrán sacar al lector alguna que otra risa y que, como mínimo, le harán pasar un rato agradable y entretenido. Tiene la pega de que deja varias preguntas en el aire, algunas muy importantes, pero al menos se agradece que tenga un final cerrado. Habría podido ser una obra sobresaliente si no fuese por la incapacidad de centrar el guión en los temas claves. No obstante, es una muy buena opción si se quieren conocer las series de origen coreano entre las que nos han llegado.

lunes, 7 de noviembre de 2016

Kekkai Sensen

Llego un poco tarde para hablar de la serie pero me he acordado que se quedó sin reseña y, algo que en otros casos me puede dar un poco igual, en éste no lo quería dejar así con lo que me gustó la serie. Y es que mi visionado de la serie ha sido algo caótico: después de ver su primera mitad la dejé parada un tiempo y, cuando fui a retomarla, volví a ver esos primeros capítulos (porque lo necesitaba para refrescarme la memoria) y ya la acabé del tirón. No sé muy bien por qué se quedó sin entrada en su momento pero aquí vengo a ponerle solución, que la serie lo merece.

En un principio descarté su visionado hasta que me enteré que se basaba en un manga de Yasuhiro Nightow, creador de la mítica Trigun. El anime de ésta lo habré visto unas cuantas veces a base de reposiciones en televisión (cuando existía ese maravilloso canal llamado Buzz) pero el manga, hasta el momento, no lo he conseguido. Ya lo pillaré un día de éstos. En cuanto a Kekkai Sensen, cuenta con una primera parte de 10 tomos y ¿una continuación? ¿un spin-off? que, hasta la fecha, lleva dos tomos.

Argumento

Tres años antes, un portal al inframundo se abrió en la ciudad de Nueva York, lo que se conoció en adelante como el Gran Colapso. Por ahí empezaron a entrar extrañas criaturas a nuestro mundo, pero humanos con habilidades especiales levantaron una barrera neblinosa alrededor de la ciudad que logró detener su avance. A partir de entonces, los humanos y estos seres compartieron el mismo espacio de una ciudad que se ha adaptado a los fenómenos sobrenaturales y, en muchas ocasiones, destructivos.

Leonardo Watch es un joven fotógrafo que llegó hace poco a la ciudad, conocida ahora como Jerusalem's Lot, buscando a alguien que cure a su hermana. Una serie de sucesos le llevan a acabar uniéndose a la organización Libra, liderada por Klaus V Reinherz, la cual lucha contra las diversas fuerzas que buscan traer caos y destrucción. Sobre todo, ahora que hay alguien que quiere romper la barrera de la ciudad, algo para lo que puede necesitar el poder que esconde Leo en sus ojos.

Reseña

Esta serie se describe con una única palabra: locura. Por Trigun ya sabía que el autor era capaz de auténticas bizarradas, pero el nivel de éstas aquí se dispara a niveles estratosféricos. Y es por eso por lo que la serie es genial, porque en manos de otras personas (y además del autor también hay que tener muy en cuenta al staff del anime en el resultado, claro está), argumentos no muy diferentes de un grupo de buenos contra malos han sido obras pasables.


El argumento, como habéis visto, no parece sorprender demasiado. Quizás lo que más llama la atención de primeras es que sea un anime que se aleja de Japón para centrarse en una casi irreconocible Nueva York, donde conviven humanos con elementos y seres sobrenaturales. El despliegue de imaginación de algunos de estos seres ya de por sí es un soplo de aire fresco, aunque luego conviva con arquetipos como los vampiros.

La serie tiene un esquema bastante marcado. Su primera mitad está dedicada a capítulos casi independientes para ir conociendo a los personajes y el mundo tan fascinante donde se desarrolla la trama. En la segunda parte ya hay una trama más clara con un malo que quiere destruir la barrera. No es que estén desligadas las dos partes pues en la primera se van dejando pistas que acaban enlazando con su final.

En cuanto a los personajes, todos desprenden carisma a raudales, incluso Leo que sería  el que aporta un punto de vista más humano (por normal y por "sentido común") frente a un elenco a cada cual más extravagante y disparatado. Mención especial para Zapp por histriónico, bruto y gafe. Es una serie a la que se le habría agradecido tener hasta los 24-26 capítulos para conocer más a tanta variedad de personajes. Posibilidades había en este universo tan alucinante y es una pena que este aspecto quede un poco cojo.

Personajes principales (aunque fuera de escala entre sí) 

Visualmente, es un despliegue de desenfreno animado, con cientos de detalles que no se pueden captar en su totalidad a la primera. El ritmo es trepidante, acelerado y quizás eso lastra un poco al final porque quien ve la serie se acaba perdiendo cosas o se le escapan detalles, tanto de la trama o de la animación, ya sean más o menos importantes.

Otro punto muy positivo son los temas musicales de opening (aquí) y ending (aquí), pegadizos y con dos animaciones fantásticas, sobre todo la divertida secuencia final con los personajes bailando y estando de fiesta (y que ha sido parodiada con un buen número de series como PokemonHaikyuu!!). Y el resto de la BSO acompaña a la perfección cada uno de los momentos, haciendo la experiencia aún más completa.

Kekkai Sensen es una de las mejores series que he visto en los últimos años. La combinación de humor, acción, elementos fantásticos, dosis de drama controladas, personajes geniales y hasta mascota adorable (el mono Sonic) logra un éxito rotundo. Quizás pueda ser demasiado acelerada y no le vienen mal los revisionados de capítulos para captar detalles que es difícil que no se escapen pero esto sólo habla de una serie con una profundidad gráfica y narrativa que no se ve a menudo últimamente. Diría que su única pega es no tener más capítulos para haber profundizado en trama y personajes, y aún con eso llega a un final bastante bien cerrado.

viernes, 4 de noviembre de 2016

Fukigen na Mononokean

Al fin saco un rato para ponerme a teclear una reseña nueva después de haber pasado casi todo el mes de Octubre recuperando varias de PSS. De hecho, terminé de ver la serie hace ya un par de semanas al menos, así que voy a escribir esto muy de memoria.

Por lo que he visto, el anime se basa en un shonen de Kiri Wazawa. Está abierto con unos 7 tomos hasta la fecha y me ha sorprendido que esta adaptación abarque hasta el tomo #6, con lo que me imagino que se habrán dejado bastantes cosas sin animar entre medias. 

Argumento

Hanae Ashiya se levanta todos los días con la intención de ir a clases pero, sin embargo, se ha pasado la primera semana de instituto en la enfermería. Todo por culpa de un yokai que no se despega de él desde el día que se lo encontró en mitad de una calle. Ahora, este ser le drena la energía y le impide llevar una vida normal. Por supuesto, él es el único que puede ver la fuente de sus problemas.

Desesperado, acude al dueño de una pequeña "tetería", situada dentro del propio instituto, llamada Mononokean en busca de ayuda. Allí conoce a Haruitsuki Abeno, un serio y misterioso exorcista que le ayudará a librarse del yokai, abriéndole los ojos al mundo de los espíritus. Pero no lo hace gratis: dado que el joven no tiene suficiente dinero para pagar sus servicios, a partir de ese momento, Hanae será un empleado temporal de la Mononokean. 

Reseña

La serie de la pasada temporada de verano dedicada a yokais y seres fantásticos de la tradición japonesa. Hablemos claro: no es la mejor serie del género que podréis ver aunque para pasar unas pocas horas entretenidas no está mal. 

El arranque de la trama me recordó muchísimo a xxxHolic pero a los protagonistas les falta el carisma de los de aquella y los "casos" que van solucionando, ayudando a los yokais, tienen menos interés. Quizás la pega es que les intentan dar a las diferentes historias un toque demasiado sentimental, eliminando casi todo punto oscuro de estos seres y cayendo en puros clichés. 

Casi toda la serie se sostiene sobre la base de las historias de diferentes yokais que por un motivo u otro necesitan ayuda. Estos "casos" sirven para desarrollar a la pareja protagonista: la amabilidad de Hanae con los yokais le devuelve la fe en los humanos a Haruitsuki. Entre medias se dan unas gotitas de un fondo más oscuro en el pasado de ambos que no se llegan a explorar en lo que dura la serie. Demasiado poco como para despertar un deseo irrefrenable de ir a ver qué sucede a continuación en el manga. Por no hablar que me da la impresión que va a ser bastante tópico.

Por supuesto, al dúo protagonista se van uniendo secundarios con más o menos chispa. El yokai-arbusto para mí fue el más sorprendente, pero en general no hay seres demasiado originales. Obviamente, no podía faltar un kitsune travieso, con una versión simpática e infantil y otra monstruosa, más terrorífica. Completaría el elenco ya un personaje humano, Zenko, una chica seria y madura que se acaba volviendo recurrente. Imagino que acabará siendo el interés romántico de Hanae a la larga.

En lo que a animación se refiere, la serie no hace alardes: colorida y alegre, muy acorde al tono de la propia historia. Destaca por encima del resto un bonito diseño del mundo de los yokai. No recuerdo bajones de calidad ni deformaciones extrañas y mantiene un buen nivel.

No me entendáis mal, la serie es entretenida y el final de la temporada consiguió emocionarme más de lo que esperaba a pesar de ser previsible y, quizás, demasiado sensiblero. Pero como no me esperaba que me tocase la fibra, sólo por eso le subo un poco la nota. No es la gran serie del año pero si os llama el mundo de los seres fantásticos japoneses y ya habéis visto el resto de grandes series del género, puede ser una opción a considerar.

martes, 1 de noviembre de 2016

Adquisiciones de Octubre de 2016

Un mes bastante escaso de compras que únicamente se salva por el pedido de turno de Círculo de Lectores. Al menos, eso sí, se han venido un par de novelas que tienen pinta de ser unas joyitas (espero no llevarme un chasco).

Aparte de los libros ha caído un acondicionador y, de regalo, una crema corporal de lavanda. Ya que venía tan triste la cosa este mes los he metido en la foto para rellenar un poco XD


- Mytica (#4) La marea de hielo, de Morgan Rhodes. Cuando creía que la cosa había quedado en una trilogía, veo en la revista que hay nuevo libro. 
- La increíble historia de la gran fuga del abuelo, de David Walliams. Novela de corte infantil pero que trata un tema tan delicado como la demencia senil o el alzheimer (no estoy segura de cuál). Puede ser una joya o no, ya lo veré.
- Nada, de Carmen Laforet. Primer libro de una colección de cuatro de autoras españolas más que reconocidas. Cada uno incluye un dossier con información de la obra, la censura franquista que tuvo... Pinta bastante bien y me viene de maravilla la colección para ampliar mi biblioteca de autoras clásicas para el reto de lecturas imprescindibles.
- Una tarta de manzana llena de esperanza, de Sarah Moore Fitzgerald. Recordé que Arse había leído y reseñado esta novela y le había gustado bastante, así que al pedido se fue nada más verla.

Pues hasta aquí este mes tan parco de compras. A ver qué tal se presenta Noviembre =)