jueves, 31 de marzo de 2016

Emma, de Jane Austen

A estas alturas ya debéis saber que Marzo es mi mes particular de Jane Austen. Desde que hice el primer reto de Imprescindibles del año en 2013 hasta ahora, han ido cayendo una a una sus obras en el tercer mes del año. Cronológicamente, la que me tocaba era ésta y, aunque hice una pequeña encuesta en Twitter para ver si escogía otra, al final salió Emma

Argumento

Emma Woodhouse es una joven que vive con su padre, un hipocondríaco con excesiva preocupación por la salud y el bienestar de aquellos a los que ama. El señor Knightley, amigo de la familia y concuñado de Emma (hermano del marido de su hermana), es la única persona que crítica a la joven por su afición a hacer de casamentera de sus amistades.

Cuando su institutriz, la señorita Taylor, que era su gran amiga y confidente, decide casarse, Emma lamenta el hueco que deja en Hartfield y teme días de gran aburrimiento a pesar de que la ahora señora Weston vive relativamente cerca. Emma, no obstante, se siente muy orgullosa de sí misma, pues cree que el matrimonio se debe a ella, por haber sido quien presentó a la señorita Taylor su futuro marido, el señor Weston. 

En contra del consejo de Knightley, a partir de entonces buscará posibles novios para su nueva amiga, Harriet Smith, una joven sencilla y modesta, alejada del estilo de vida de la alta sociedad.

Reseña

A diferencia del resto de novelas leídas hasta la fecha de Jane Austen, aquí predomina un tono cómico que acercaría la historia a las novelas y películas de enredos románticos. Tal vez sea por la concepción de la misma o porque, después de tres novelas, ya me voy conociendo su estilo, pero lo cierto es que he tenido pocas sorpresas en esta lectura. Ha sido muy entretenida pero con escasos giros de guión que no se pudiesen prever. 

Emma es una joven rica, atractiva, inteligente y simpática, pero también es un desastre a la hora de interpretar los sentimientos de los demás, lo que dará pie a numerosos líos. Puede que no caiga bien a la primera por su aire de niña mimada, algo egoísta y manipuladora, pero nos acabará ganando poco a poco. Con todo, lo más interesante de ella es que confiesa que no siente ningún interés en casarse (podéis leer esta parte a continuación). Más allá de los giros que dé la trama, que haya una protagonista de principios del S. XIX que no quiere perder su independencia por un matrimonio que pocos beneficios le puede reportar, me hizo aplaudir hasta con las orejas. Si sabéis de más ejemplos me los podéis decir en los comentarios. Y es que casarse era casi una cuestión de supervivencia para algunas de sus otras protagonistas, más allá de que llegase a haber amor o no por medio. La independencia económica de Emma es clave en este aspecto.



Los secundarios son realmente memorables. El padre de Emma llega a ser un anciano encantador aún con esa manía desmesurada con la salud, lo que le hace un personaje bastante cómico. Como personaje humorístico no le va a la zaga una vecina, dulce pero parlanchina hasta la extenuación. Por su parte, Harriet es un encanto de muchacha, dulce e ingenua. También tenemos unos personajes que cumplirán el rol de antipáticos y que enervarán tanto a la protagonista como a una misma, pero que vienen perfectos entre un elenco de tanta gente buena. Y me dejo a varios de los que prefiero no hablar para no destripar nada.

Sí que tengo que decir que me ha decepcionado en un aspecto concreto: su clasismo y xenofobia. Hasta ahora, las novelas que he leído, están protagonizadas por una clase más o menos alta. Era consciente de eso y lo asumía ya que el foco estaba en el valor de las mujeres que cargaban con el peso de la trama. Sin embargo, en ésta introduce un pasaje con gitanos que resulta horrible a ojos actuales. Lo triste es que, con todos los años que han pasado, siguen siendo perseguidos y despreciados.

También me mosqueó el clasismo de Emma con Harriet al final de la obra: [Spoilers] que decida que quiere cortar con su amistad con ella porque se va a casar finalmente con un agricultor que siempre la ha querido me pareció muy feo [Fin de spoilers]. Supongo que será un imperativo de la época, pero me decepciona bastante que caiga en eso.

La verdad es que podría enrollarme muchísimo más, pero prefiero que descubráis esta maravillosa obra y sus interesantes personajes por vuestra cuenta. Es una novela mucho más amena de lo que su grosor daba a entender y, para la época, deja caer algunas ideas muy interesantes. Lástima que, por el contrario, haya tenido también esos puntos que me han hecho torcer el gesto y amargarme un poco una lectura tan grata hasta el momento. Aún con todo, os recomiendo esta joya, Emma os enamorará con sus virtudes y sus defectos de rica aburrida y metomentodo.

lunes, 28 de marzo de 2016

Estadísticas lectoras (2015-2016)

El año pasado, por estas fechas, hice una estadística de lo que había leído en relación a lo que he ido adquiriendo año a año desde que tengo registros gracias al blog. 

Los resultados fueron tan chocantes que no llegaba al 60% ni en el año desde el que tengo constancia de adquisiciones, el 2010, que ya queda lejos. Bien, pues un año después, he querido hacer una comparativa para ver cómo ha evolucionado la cosa en estos 12 meses.

Nota: En 2010 y 2011 hay un libro más adquirido, que se me había pasado contarlo el año pasado.

  • 2010: Adquiridos (47) - Leídos 34 (+7) - 72.3% (+13.6%)
  • 2011: Adquiridos (59) - Leídos 36 (+3) - 61.0% (+4.1%)
  • 2012: Adquiridos (96) - Leídos 34 (+3) - 35.4% (+3.1%)
  • 2013: Adquiridos (84) - Leídos 25 (+6) - 29.4% (+6.8%)
  • 2014: Adquiridos (78) - Leídos 12 (+5) - 15.4% (+6.4%)
  • 2015: Adquiridos (60) - Leídos 7 - 11.6%

Como primera y evidente conclusión tengo que la sorpresa de estos datos fue tan grande que este año pasado me he comportado limitando las compras. Esos 60 libros adquiridos siguen siendo más de los que puedo leer en todo un año, y más con todo lo acumulado, pero es un primer paso para moderar esta lista tan disparatada. Y más que últimamente he perdido un poco el mono de la lectura.

El segundo lugar está la pequeña alegría de haber superado la cifra del 60% en un par de años. Por desgracia en el resto estoy muy lejos de ella y es que entre 2012 y 2024 compré DEMASIADOS libros.

Poco más puedo decir. Debo seguir moderando las adquisiciones mientras no baje la lista de pendientes. Es lo que toca.

jueves, 24 de marzo de 2016

Y’Square, de Judith Park

Contaba tener para hoy lista la reseña del libro con el que estoy, pero la lectura se me está alargando entre unas cosas y otras así que, por no dejar esto demasiado abandonado, recupero otra de mis reseñas de PSS. Reconozco que, en general, nos salían reseñas positivas de las series, entre otras cosas porque las redactoras solíamos escoger obras ya leídas que nos gustasen de antemano. Con el curro que era hacerlas no apetecía dedicarle tiempo a una serie que no nos agradase, lógico ¿no? Bien, pues en este caso se rompió bastante la tendencia y es que me pareció un tomo tan horrible que no pude evitar dedicarle un tiempo a quedarme a gusto con el mismo. Por cierto, que a pesar de todo, era el mejor de los tres tomos de origen alemán que trajo Planeta, así que imaginad. Lástima que ya no los tenga para reseñarlos también y prevenir de ellos.

Datos

Título original: Y’Square
Autora: Judith Park
Tomos: Tomo único
Años: 2005 (Alemania), 2007 (España)
Revista: Daisuki
Editorial en Alemania: Carlsen 
Editorial en España: Planeta
Estado actual: Publicación completa
Precio: 5,95 €

Curiosidades / Datos extra

- Cuenta con una secuela, no publicada en España, llamada Y’Square PLUS.
- De la misma autora, también publicó Planeta el tomo único Distopía.

Argumento

Yoshitaka Kogirei no tiene nada de éxito con las chicas. Su mayor deseo es tener una novia, pero sus dotes a la hora de relacionarse con el género femenino son nulas y, por una u otra, siempre huyen de él. 

Todo cambiará el día que conozca a Yagate Sotogawa, un chico nuevo en su instituto que es como un imán para las chicas, las atrae sin ningún tipo de esfuerzo. Yoshitaka le asalta para preguntarle cuál es su secreto y éste le da unos consejos, pero al ver que es un caso difícil decide probar algo radical: invitarle a un concurso de belleza femenino. La casualidad quiere que un miembro del jurado falte y Yagate consigue ponerlo como sustituto. 

El desfile de bellezas tiene a Yoshitaka, literalmente, babeando, hasta que entra en escena la ganadora del año anterior, Ju-Jin Cho, a la que inmediatamente califica como la mujer de sus sueños. Los silbidos que le dedica a ésta le hacen perder el equilibrio, tropezar y caer, por lo que queda descalificada, perdiendo la oportunidad de un contrato sustancioso como modelo. Obviamente se gana el odio de la chica. En cambio, una de las rivales, Hyun-Na Lee, le agradece muy cariñosamente que se haya librado de ella. Pero Yagate enseguida le pone sobre aviso pues es famosa por haberse liado con todo aquel que se le pusiese a tiro.

Yoshitaka no va a tener nada fácil el conseguir una novia, y menos cuando el propio Yagate está interesado en él y tiene un “plan” para hacer que se cambie de acera.

Reseña

En 2007, la editorial Planeta apostó por un total de tres títulos de estilo shôjo pero de origen alemán: Yo Misma de Nina Werner y Distopía e Y’Square de Judith Park, dibujante de origen coreano. Se trataba de una apuesta claramente movida por el interesante grafismo de las autoras que habían cosechado un éxito notable en Alemania. Sin embargo, la repercusión que han tenido es prácticamente nula. Nos gustaría, desde Pro Shoujo Spain, hablar de ellas como esas joyas que a veces pasan desapercibidas, pero en esta ocasión no es así.

Y’Square podría haber resultado una obra interesante pero tiene importantes problemas en su historia. El primero es su protagonista, Yoshitaka, un chico cuyo objetivo en la vida es tener una novia por el simple hecho de poder darse el lote con ella, y si no es una novia, con que haya alguna chica dispuesta, ya le vale. Aunque esto pueda resultar más o menos realista, no lo neguemos, lo cierto es que cualquier lectora femenina empieza a leer sintiéndose insultada, y ése es un muy mal comienzo. El chico es un cerdo y un impresentable, pero supuestamente, en el fondo es una buena persona, lo cual al menos le da puntos de originalidad ya que lo aproxima a protagonistas más propios del shonen.

A partir de ese comienzo, lo lógico habría sido un tomo en que el protagonista evolucionase, madurase… que al menos se comportase como una persona normal. En cambio todo se reduce a situaciones más menos descabelladas o incluso, incongruentes, como el desfile de bellezas en que el protagonista puede ser miembro del jurado cuando el premio es de una cuantía muy elevada. A partir de ahí se dan acontecimientos que tienden hacia la comedia pero que no consiguen sacar la más mínima sonrisa. Y todo aderezado con una serie de jugarretas (insultos en la pizarra, chantaje, dejar a alguien medio o totalmente desnudo, obligar a besar a alguien que no se quiere…) de carácter hasta cruel y de personajes que lo lían todo más todavía. Se hacen cosas de una gravedad bastante importante en algunos casos que quedan como si no hubiese pasado nada.

El desenlace al que se llega no puede ser más precipitado y carente de profundidad. Hacia el final de desvela el pasado de enemistad entre Ju-Jin y Hyun-Na, que podría haber dado juego para finalizar la historia. En cambio se le pone un cierre totalmente insustancial. No termina nada aunque se da a entender que, milagrosamente, Yoshitaka pueda conseguir su objetivo.

Del protagonista ya se ha hablado anteriormente, poco queda por decir. Un chico que a pesar de su atractivo, en cuanto abre la boca, la lía. Hay que hacer un gran esfuerzo para ver en su interior a una buena persona ya que ni hace ni dice nada que lo demuestre. Es difícil tener empatía con él y casi el único sentimiento capaz de despertar es pena por lo ridículo que llega a ser y por algunas cosas que le ocurren que tampoco se merecía.

Entrando ya en los secundarios, por orden de aparición, está Yagate. Un chico sencillo y simpático que, naturalmente, se gana a la gente. Otra de las incoherencias de la obra es que, a pesar de su importancia inicial, va perdiendo protagonismo según pasan las páginas y que, en realidad, poco hace para llevar a cabo su “plan”, quedando el tema de la homosexualidad muy mal tratado. 

Ju-Jin es una chica atractiva, de mucho carácter y que le dice las cosas claras a Yoshitaka, acompañando a veces sus palabras de una buena bofetada. Resulta muy poco creíble que el protagonista le empiece a interesar. De nuevo, estamos ante un caso más propio de shonens que de shojos con una chica violenta y chillona que por dentro, en realidad es dulce y amable y que parece ser la única capaz de ver las virtudes del chico.

En cuanto a Hyun-Na es tal como la describió Yagate, una chica que se lía con cualquiera que se le ponga a tiro (añado ahora: lo cual, como es lógico es de mala, malísima. Que Yoshitaka es lo que busca y esté bien y lo suyo es terrible, es una machistada que me da ganas de vomitar). Cumple a la perfección su rol de mala, gastando al protagonista varias jugarretas. La última secundaria de relevancia es Chana Kane, la mejor amiga de Ju-Jin que aparece a mitad de la historia, justo cuando parecía que la autora no sabía muy bien cómo seguir el desarrollo, eclipsando de golpe a todos los personajes. Es la pieza que faltaba para terminar de complicarlo todo así como dar al final la solución a diversos asuntos de la trama, como el problema de Hyun-Na. Cuando parece que podría formar parte de un triángulo amoroso, la historia acaba sin dejar claro qué siente ella.

El mayor punto de la obra se lo lleva el apartado de dibujo. Judith Park crea unos personajes muy atractivos, con trazo seguro, limpio y claro. Buen dominio de las tramas y diseño de vestuario variado y cuidado. Como es habitual, los fondos escasean y se suelen sustituir por diferentes motivos. Sin embargo, aunque hay viñetas o portadillas muy trabajadas, en otras no se nota el mismo nivel de cuidado y le salen rostros un tanto extraños entre otros defectos.

En lo que a edición se refiere, Planeta recurre a su habitual papel reciclado pero de buena calidad. La obra carece de sobrecubiertas, como aquellos primeros que sacó en formato tomo, pero a su favor tiene haber mantenido las primeras páginas a color, con una buena rotulación de textos. Los diálogos, algunos de ellos poco naturales, no se sabe si se deben a la deficiente narrativa de la autora o a una adaptación poco acertada. De todos modos, en conjunto, para el precio reducido de 5,95€ no es una mala edición a pesar de que la editorial ha sacado tomos a ese precio que sí tenían sobrecubiertas.

En conclusión, Y’Square no es una opción especialmente recomendable. Quizás la secuela, no publicada en España, mejorase la valoración del tomo al dejar cerrada de mejor manera cuestiones que aquí quedan abiertas, pero no es posible valorarlo. A pesar del atractivo grafismo y del bajo coste del tomo, la historia tiene muchas deficiencias y los personajes no terminan de agradar, ni en conjunto ni individualmente. Sólo aquellos con un mínimo de curiosidad por ver qué se hace en Alemania, en cuanto a shôjo manga, podrían tener en esta obra su mejor opción de las tres publicadas.

lunes, 21 de marzo de 2016

Bajo sospecha (T2)

Hace unos días terminó la segunda temporada de Bajo sospecha. Si recordáis mi opinión de la primera, aquí, dije que me había gustado bastante pero tenía varias pegas. Pues bien, la mayoría de sus problemas de entonces han sido eliminados y esta temporada ha sido quizás igual de intensa, pero ha estado mucho mejor llevada. Sigue teniendo algunos gazapos, pero en general, está muchísimo mejor. Por cierto, que esta temporada sí ha tenido los 10 capítulos que le tocaban y no ha habido los recortes de tiempo que se le notaron a su predecesora.

Argumento

A las afueras de Madrid se encuentra el Hospital Policlínico Montalbán dirigido con mano de hierro por Doña Adela Varcácrcel. Allí tienen lugar la extraña desaparición de Catherine Le Monniere, una doctora de origen francés y, posteriormente, el asesinato de la jefa de enfermeras, Isabel Freire. 

El puesto, que con la trágica muerte queda vacante, será ocupado por Lidia Abad, lo que la convierte en una de las primeras sospechosas. Con esta estricta mujer tendrá que tratar Víctor, que se volverá a infiltrar en el entorno de los asesinatos, y volverá hacer de su indisciplina una de sus mejores armas de trabajo. 

Víctor, así como toda la Policía, llegará al Policlínico Montalbán sin demasiadas pruebas para resolver los crímenes que allí están ocurriendo. Tan solo una grabación de una cámara de seguridad en la que queda registrado el secuestro de Isabel. Lo que sí saben Víctor, Casas y Vidal es que el culpable es uno de los trabajadores del hospital, por lo que la mejor forma de dar con él es infiltrarse.

Lo que Víctor desconoce al llegar es que va a tener compañía infiltrada. Dado que Catherine es hija de alguien con mucho peso en el país vecino, se envía a una prestigiosa comisaría, Sophie Leduc, y a Alain Juillard, un agente que se infiltrará en el hospital. La relación de colaboración entre ambos cuerpos policiales será complicada. Los roces serán frecuentes por los diferentes procedimientos y forma de ver las cosas en la investigación.

Reseña

Como veis por el argumento, tenemos un cambio radical. Y es que la T1 dejó cerrado el caso de Alicia, la niña que desapareció, y, si iba a continuar, debía ser con otro caso. Efectivamente, así ha sido y cambiamos un ambiente "familiar" en un pueblecito en el monte por un hospital privado en la gran ciudad. Pero sin duda, la mayor sorpresa (y alegría por mi parte, no lo voy a negar) es que Laura (interpretada por Blanca Romero) había desaparecido del guión por completo. A partir de ahí todo podía ir a mejor y más teniendo incorporaciones como las grandes Concha Velasco (Adela) y Luisa Martín (Lidia).

Otro punto de interés de esta temporada ha sido la visión policial tan distinta entre los agentes y comisarios de ambos países, aunque cayese en mayor o menor medid en clichés. Pero por encima de todo, la química entre Víctor y Alain ha sido brutal, y no he podido evitar shippearlos juntos más que con cierta doctora que forma con ellos un triángulo amoroso poco desarrollado. Y no puedo olvidarme de mencionar a Vidal, el policía que en la T1 dio varios problemas, aquí es recuperado por Casas y se convierte en un personaje clave para la serie por sus aportes cómicos y mordaces o, incluso, sensibles. También en esta temporada se ha desarrollado más la relación de Víctor con su padre, lo que le ha dado aún más puntos extras y le ha dado al protagonista una mayor profundidad.

Imagen tomada de aquí

En cuanto al desarrollo del caso, como en la anterior temporada, tenemos a unos policías que van destapando mierdas del sitio donde se han producido los hechos. En muchos casos van dando palos de ciegos, o se encuentran en callejones que no llevan a nada (o lo parecen), pero poco a poco se va montando un puzzle complejo y muy bien resuelto. Dado que en la temporada anterior, cada nueva teoría que pensaba me la echaban por tierra capítulo a capítulo, en ésta me he limitado a seguir la trama sin calentarme la cabeza para nada y creo que hice bien, pues no habría dado con la respuesta jamás. Y es que es imposible dado que las piezas no encajarán hasta que estén todas en la mesa.

Al principio decía que la serie había mejorado a su T1, pero que seguía teniendo gazapos extraños y es que hay cosas que no cuadran demasiado como que los franceses hablasen entre sí en español cuando estaban solos (sobre todo cuando querían contarse algo sin que les escuchasen terceros) o lo poco que trabajaban de infiltrados en sus puestos. Víctor podría haber sido despedido perfectamente por absentismo laboral.

Poco más puedo decir. Temporada muy superior a la anterior y que deja con ganas de que la renueven otra vez ahora que el elenco principal ya está asentado. No sé si veremos una T3 (por lo que he estado investigando... está difícil), pero al menos, eso sí, en ambas temporadas han tenido el detalle de acabar con buenos broches de oro, sin cabos sueltos que dejen la sensación de que nos perdemos algo. Muy recomendable si queréis una serie policíaca corta con continuos giros de guión.

jueves, 17 de marzo de 2016

3x1, de Inma R.

Recupero otra de mis viejas reseñas de PSS para el blog. En esta ocasión, uno de los primeros mangas patrios que leí y que guardo con enorme cariño. En su momento me pareció una joya y no sé si una relectura ahora me haría cambiar de opinión en algo. Posiblemente alguna variación habría, pero mínima, pues la recuerdo como una historia con una gran madurez que aguantará bien el paso del tiempo.

Un detalle importante a destacar es que, desde que escribí esta reseña, la obra ha sido recuperada íntegramente por Nowevolution con el título de 3x1 Renewal, con algunas páginas extras al final de cada tomo y, claro, nuevas portadas. En esta re-edición, los seis medios tomos originales se han quedado en tres. Puedo decir que he visto los extras y, aunque son monos, no aportan gran cosa, por lo que prefiero quedarme con la edición original por pura nostalgia. Pero quien no tenga la serie, que aproveche la oportunidad de pillar su reedición.

Datos

Autora: Inma R.
Tomos: 6
Año: 2005-2009 
Editorial en España: Medea Ediciones
Estado actual: Publicación completa. Descatalogada
Precio: 4.50€ (1 a 3), 4,95 € (4 a 5) y 5,95 (6)

Curiosidades / Datos extras

- Obra galardonada con el 1º premio en el Concurso Megara Wants You 2005.

- Obra galardonada con el premio al “Mejor Manga Español 2005”, en el Expocómic 2005.

- Obra galardonada con el premio al "Mejor Manga Español 2006" concedido por el Salón de Pizarra, premio otorgado con los votos de todas las editoriales de Manga de España. 

- Al final de cada tomo (menos el primero) hay ilustraciones de otros autores invitados con personajes de la serie.

- Cuenta también con una edición coleccionista que recopilaría dos tomos originales en uno e incluye imágenes extras. De los tres que deberían formar esta edición, sólo salió el primero.

Argumento

Miina Fujinami es una chica de 15 años muy popular que está enamorada de Haru Ijima quien a su vez, también es de los más populares del instituto. Como Miina es muy inteligente se ha dado cuenta de algo: Haru sonríe a todas las chicas por igual y ella no es una excepción, así que, por muy contradictorio que pueda parecer, toma la decisión de ser fría con él y hacerle creer que le odia.

Un día Haru aparece en el instituto junto a un chico de aspecto extranjero y muy llamativo que se presenta enseguida como Chris Shinohara, el mejor amigo de Haru desde que eran pequeños. Éste había estado viviendo en América y trabajando como cantante en un famoso grupo llamado Faceless.

La mejor amiga de Miina, Tomomi Sakurai, le pide que le presente al famoso Chris y la arrastra por todo el instituto ya que éste y Haru se han escondido en algún lugar para refugiarse de la legión de fans del vocalista de Faceless.

La azotea resulta ser su escondite y allí se ponen al día de las vidas amorosas que han tenido en todo el tiempo que han estado separados. La de Chris ha estado llena de chicas con las que ha “experimentado” para sus canciones mientras que Haru no ha tenido ninguna novia. Al saberlo, Chris se ofrece para enseñarle a besar y al ver que sólo va a ser un “experimento” más, Haru acepta… justo en el momento en que son encontrados por Miina y Tomomi. 

Reseña

Parece que está anclado en el ideario colectivo que un manga de origen español no puede ser bueno. Hay que saber quitarse ese prejuicio para poder descubrir joyas que si hubiesen llegado de Japón podrían ser auténticos éxitos. 3x1 es un claro ejemplo de que un manga no necesita venir desde tan lejos para contar una historia que emociona y engancha página a página.

La premisa inicial de la historia es bien simple, o eso es lo que cabría pensar con el argumento: triángulo amoroso típico y tópico de cualquier shôjo. Grandísimo error. Hay un triángulo amoroso, pero las flechas indican otros sentidos. Así pues, se presenta aquí el primer punto fuerte de esta historia: su comienzo original.

Es cierto que hay multitud de series que tras un gran comienzo se desinflan y su desarrollo deja mucho que desear, pero no es el caso. No solo trata el amor de forma profunda, buscando los orígenes de los sentimientos sino que también refleja la importancia de la amistad en las relaciones interpersonales e incluso llega a cobrar mayor importancia que la unión de pareja.

El único punto negativo de este desarrollo serían posiblemente los capítulos en que se para a relatar el pasado de los protagonistas, que en casos como el comienzo de la amistad de Miina y Tomomi se insertan bien en la trama, mientras que otros cortan un poco la narración fluida. En sí mismos estos capítulos no son malos pues permiten conocer hechos pasados que ayudan a entender las personalidades de cada uno o bien dan diferentes puntos de vista de sucesos que tuvieron mucha importancia, como el punto en que la actitud de Miina hacia Haru se volvió fría.

Dejando al margen ese único punto negativo, tiene un desarrollo que va in crescendo a lo largo de toda la serie, oscureciéndose capítulo a capítulo, mostrando la complejidad humana. Posiblemente el espacio de tiempo entre tomos tuvo de positivo que el desarrollo del guión sufriese un cambio, un giro, de una trama que aunque con ligeros toques oscuros, pasó a ser algo mucho más serio y maduro, pensado hasta el último detalle en la cabeza de la autora. Así permite conocer a unos personajes capaces de despertar infinidad de sentimientos en el lector, tanto positivos como negativos.

Los personajes son increíblemente complejos, mucho más de lo que cabría esperarse de la mente de una autora novel. Miina es más dulce y pura de lo que parece. Haru oculta mucho sufrimiento tras su agradable sonrisa. Chris es el personaje que se acaba llevando todo el peso de la historia, complejidad y secretos llevados al límite. Y para acabar, Tomomi no es tan simple como cabría esperar para un personaje de “apoyo”.

Al grupo protagonista habría que sumar algunos secundarios como Fukuyama, un compañero de clases, el resto de miembros de Faceless, destacando especialmente la oscura Marion y por último la madre de Chris. Si los protagonistas son complejos, éstos no se quedan atrás.

El dibujo de Inma es una preciosidad desde la primera página pero se aprecia su evolución a lo largo de la serie llegando a un nivel realmente bello al acabar ésta. Su estilo es ligeramente infantil (proporciones en las extremidades, o los mismos rasgos faciales) y puede chocar una trama tan oscura contada con un dibujo tan dulce. A su buen dibujo hay que añadir el cuidado que tiene al dibujar ropa y pelo, que sin ser recargado, detalla lo necesario. Otro aspecto a tener en cuenta en su dibujo es la profundidad que sabe darle a las miradas, sobre todo en el caso de Miina.

En cuanto a la edición, Medea presenta unos tomitos bastante finos por lo que puede dar la impresión de que se paga un precio excesivamente alto por un número de páginas reducido. De todos modos, la edición es bastante cuidada, con sobrecubiertas y buena impresión que permite equilibrar esa sensación de precio alto.

En 3x1 lo que se espera es un shôjo al uso, simple y normal. En cambio es una historia profunda sobre lo legítimo de amar a otro, con personajes profundos, con multitud de dilemas morales que exploran las tendencias sexuales de cada personaje de manera seria y realista. Trata la locura, los miedos, la inseguridad y un largo etcétera que hace de éste uno de los más ricos que se puedan encontrar a pesar de su brevedad. Ha tardado en verse completo pero ahora es el momento perfecto para no pasar una gran historia que no dejará a nadie indiferente.

lunes, 14 de marzo de 2016

Otaku in love, de Hidenori Hara

Para empezar la reseña tengo que hacer una confesión: le he dado una relectura a esta serie con la intención de comentarla y ponerla a la venta posteriormente, pues el recuerdo de mi primera y única lectura hasta el momento no era muy positiva. 

Se mantienen algunas cosas que me mosquearon en su momento, pero a pesar de ellas, la sensación ha sido algo mejor, por lo que ya no tengo tan claro que la vaya a vender... aunque aún no lo descarto.

Argumento

El del tren (edad = los mismos que lleva sin novia) es un joven otaku que no liga ni para atrás y que, un buen día, ayuda a unas señoras y a una joven a sacarse de encima a un borracho molesto en el vagón de tren. Por suerte, el revisor no tarda en aparecer para encargarse del asunto, aunque les pide a los involucrados que pasen por comisaría para contar los hechos.

La atracción que ha sentido por la chica es inmediata pero ¿invitarla a salir? ¡¿Cómo?! Al menos, tras el incidente, ella se ha quedado con sus datos y, como agradecimiento por lo que ha hecho, le envía unas tazas de la marca Hermes. Quienes le animarán a ponerse en contacto con ella, en respuesta a las tazas, son los miembros de un foro que le apoyarán y aconsejarán para llegar a un deseable final feliz.

Reseña

Hace unos años, tuvo mucha fama en Japón pues se basa en un relato real que recopiló uno de los miembros de ese foro con el seudónimo de Nakano Hitori (que significa "Uno de ellos") en una exitosa novela que acabó dando un famoso dorama (que no he visto), Densha Otoko, y varias adaptaciones a manga, entre ellas la que trajo Glénat a España.

La historia tiene el punto especial que le da basarse en hechos reales. Las dudas, inseguridades, miedos, esperanzas y alegrías del protagonistas nos llegan a emocionar de verdad. Con todo, lo más divertido e interesante son las aportaciones en el foro de personas muy diferentes: otros hombres con poca o ninguna experiencia, una pareja joven (primero ella y luego él también se suma al hilo), una madre, hombres mayores, asalariados... Sus reacciones y palabras a los avances y cambios de estados de ánimo de "Tren" son, para mí, lo mejor de la serie. Entre todos, incluido el protagonista, hay una gran combinación de sentimientos muy humanos con los que es imposible no empatizar y que te pongan una sonrisa tonta en la cara.


Pero aquí llegan los problemas. Una primera pega que hace sangrar los ojos es que en el foro escriben con multitud de faltas de ortografía que se han mantenido en el manga para conservar la fidelidad con la realidad. Ya sabemos que es algo que pasa en las redes y se pueden entender las que se usan por abreviar, pero las de tipo "k" en vez de "c" son un dolor. Puristas de ortografía y gramática: advertencia hecha.

Y así llegamos al que es, para mí, el mayor problema con esta historia y es el cambio integral que lleva a cabo el protagonista. Por gustar a la chica se deshace de toda su vida de otaku. Es al principio del tercer y último tomo que hace limpieza en su cuarto para tirarlo prácticamente todo salvo las figuras y tomos más exclusivos que regala a unos amigos (amigos que hasta ese momento ni se sabía de su existencia ¿también les da la patada a ellos?) o una pequeña caja que acaba guardando como "recuerdos de juventud". Por no hablar de un cambio de estilo completo. Me parece horrible la idea de dejar toda tu vida por una persona que ni siquiera llega a decirle en ningún momento que le moleste nada de ésta.


En contraposición a "Tren", "Hermes" me ha parecido mucho más interesante. Se agradece que sea una chica que sabe lo que quiere y que, viendo lo tímido que es él, le ayuda para que vaya dando pasos. Es inteligente, divertida y simpática. Dudo que alguien así se molestase por cosas superficiales o quisiese que alguien desechase su afición por ella.

El dibujo es sencillo, muy expresivo y diría que un tanto ochentero, lo que le permite crear personajes de muy diferentes fisonomías. También es cierto que no suelo leer mucho seinen por lo que mi opinión aquí está muy limitada. La mayor pega que tengo que poner es el innecesario fanservice de Hermes en algunas portadillas de capítulos.

Poco más que añadir. Un romance realista en todos los sentidos, muy natural y emotivo sin caer en melodramas o exceso de azúcar. Sin embargo, no me puedo quitar el regusto amargo que supone el hecho de que él cambia por completo sólo por gustarle a ella, me parece una idea tóxica y una forma de engañar a la otra persona tanto como a ti mismo.

jueves, 10 de marzo de 2016

El delirio de Ani, de Andrea Jen

Retomo mi lectura de manga con este precioso tomo único que parecía que nunca íbamos a llegar a disfrutar. Para quien no lo sepa, originalmente estaba prevista su salida en la Línea Gaijin de Glénat, luego EDT. Finalmente, la editorial murió y éste fue uno de tantos proyectos que quedaron en el limbo (aún lloro por el tomo final de Fushigi Yûgi Genbu Kaiden que jamás voy a ver publicado). Por suerte, Ivrea decidió recuperar esta obra y, desde el pasado Salón del Manga de Barcelona, la tenemos disponible.

Argumento

Ani es una alocada e imaginativa niña que visita a sus primos Peter y Jackie para pasar unas vacaciones de verano. Pero todo cambia repentinamente durante un partido de softball, cuando la bola cae en un gran basurero y los chicos deciden ir tras ella.

La visión delirante e imaginativa de Ani transformará a Peter y Jackie en simpáticos anfibios, a ella misma "le saldrán" orejas y cola de zorro y el vertedero se convertirá en un bosque de ensueño, lleno de criaturas fantásticas donde yace un oscuro misterio por resolver… 

Acción, risas, delirio e intriga en una aventura que marcará el final de la infancia y el paso a la adolescencia que todos conocimos.

Reseña

Sé que no suelo empezar con los aspectos más secundarios, pero esta vez debo hacer una excepción porque la edición es una auténtica maravilla. Acostumbrada a otras editoriales que prefieren inflar precios con ediciones de lujo, aquí Ivrea ha preferido ajustarlo al máximo y tenemos una historia de 200 páginas a todo color, con papel satinado y tapa dura por 14,90€. Además, al ser un tomo único, la inversión de la obra queda aún más ajustada.

Dicho lo cual, desde que se anunció la obra (os enlazo la entrevista que se le hizo a la autora en el antiguo blog de PSS *sniff*) y vimos unas primeras ilustraciones, ya teníamos una idea de la maravilla de dibujo que nos íbamos a encontrar. Os puedo asegurar, como me pasó con otros tomos únicos tipo El Monte del Sur, Love fragments Shanghai o El Pabellón del Ala Oeste que este tomo os merecerá la pena aunque sea sólo como un artbook con el que deleitarse mirando las ilustraciones. Queda pues, la duda sobre su historia, si merece la pena o no, o si está a la altura del dibujo.

La obra desarrolla al mismo tiempo tres tramas distintas: la aventura de la búsqueda de la pelota perdida, un suceso oscuro que se cruza con los protagonistas y el punto de inflexión en que se encuentra Ani y que marca la disyuntiva entre seguir en la feliz y maravillosa infancia o madurar para entrar en la adolescencia. De una manera sublime, la autora las lleva en paralelo hasta un desenlace realmente imprevisible.

De la primera trama puedo decir que desborda magia e imaginación, y se podrían sacar referencias del clásico Alicia en el País de las Maravillas, del Estudio Ghibli o de Disney. Por ejemplo, tenemos animales antropomorfos o una vuelta de tuerca a la idea de las princesas más hacia el final. Es una locura maravillosa a la que el colorido y el estilo de la autora le van como anillo al dedo.


Del suceso oscuro apenas puedo hablar sin entrar en importantes spoilers. Lo cierto es que durante toda la obra se van incluyendo retazos que hasta el mismo desenlace no encajarán del todo entre sí, porque no parece haber ninguna conexión con Ani y su fantástica aventura. Quizás se podría tomar esta parte como prescindible, con la aventura y el desarrollo de la protagonista había suficiente material para armar bien la historia. Choca tanto con el desarrollo del resto de la obra que resulta confusa su inclusión en la misma. Además, de que en el desenlace habría venido bien tener algo más de espacio para desarrollarlo todo.

Por último, la parte de maduración de Ani está condensada en dos partes muy concretas: una pelea con su primo mayor y el mismo final, que tuve que releer para entender lo que sucedía. Sinceramente, este final deja un regusto algo amargo... [Spoilers] Tal vez sólo sea una mala interpretación mía, pero he entendido que a Ani le baja la regla (por lo que le dice su tía) y es como que a raíz de eso deja de desarrollar el mundo fantástico que hasta entonces tenía en su cabeza [Fin de spoilers]. Me ha parecido triste aunque en cierto modo es así y es algo que sucede en ese momento de transición, aunque quizás no de una manera tan brusca. Más me parece que le debería haber afectado, en lo que a madurar de golpe se refiere, lo del suceso oscuro que comentaba antes.

En definitiva, un tomo muy recomendable. La historia tiene un buen desarrollo, aunque haya algunas cositas que no me han convencido del todo, pero igualmente es muy entretenido y permite rememorar las aventuras infantiles que vivimos en la niñez. Pero sobre todo, el maravilloso dibujo que tiene lo hace un imprescindible en cualquier estantería.

domingo, 6 de marzo de 2016

La casa de los espíritus, de Isabel Allende

He vuelto a caer en tener esto algo abandonado. Lo cierto es que he hecho una pausa en los mangas (de lectura más rápida) porque tocaba irme con el reto de los Imprescindibles. Escogí esta obra y he estado con ella más tiempo del que pensaba. No porque no me gustase, no es el caso esta vez, sino por su larga extensión y a la indignación que me producían algunos pasajes, que me hacían tener que dejar el libro un rato. 

La novela es la primera obra de Isabel Allende, a quien seguro que conocéis, aunque sea de pasada, porque es de las más famosas escritoras latinoamericanas. Se podría considerar la primera parte de una "Trilogía involuntaria" que continuaría con Hija de la fortuna y Retrato en sepia. Por cierto, la novela cuenta con una adaptación de 1993 con actores de la talla de Meryl Streep, Jeremy Irons, Glenn Close, Winona Rider y Antonio Banderas. Teniendo semejantes nombres detrás, me sorprende que haya sido buscando información ahora, que haya sabido de su existencia, pues nunca me la he cruzado en televisión ni recuerdo haberla visto reseñada. Nada.

Argumento

En la familia Del Valle destacan, por encima del resto de miembros, dos de las niñas del matrimonio formado por Nívea y Severo. Por un lado Rosa, una joven de belleza casi sobrenatural, prácticamente una sirena humana o un ángel de cabellos verdosos. Por otro lado, la menor, Clara, es una niña con poderes especiales tales como mover el salero con la mente, comunicarse con los espíritus, predecir el futuro o interpretar los sueños.

Esteban Trueba es un joven decidido, emprendedor y de fuerte genio. Para poder pedir la mano de Rosa primero debe recuperar una fortuna perdida por un padre derrochador. Para ello, marcha a las minas del norte a dejarse la piel en el intento, dejando a su madre enferma a cargo de su hermana Férula.

A partir de este punto de partida, la novela cuenta la vida de cuatro generaciones cuyo devenir se cruzará con el destino de un país sudamericano post-colonial en el convulso Siglo XX.

Reseña

He decidido escribir yo misma este argumento porque, según he estado viendo, los hay que cuentan mucho y otros que no cuentan nada. Espero que esto os haya servido para tener una primera idea a los que, como yo, vayáis a ciegas en lo referente a esta novela. 

Ante una novela tan extensa, más de 560 páginas en mi edición, y que narra varias vidas, es un poco complicado centrar la reseña pues habría mucho que contar. Quizás lo primero, por ir a algo concreto, es que el país donde se desarrolla la historia es Chile, aunque no sea mencionado en ningún momento. En paralelo a la vida de los protagonistas, hay una evolución política que acaba influyendo de manera muy importante en ellos. La novela acaba al poco de producirse el Golpe de Estado que supuso el asesinato/suicidio del Presidente Salvador Allende (que aparece como personaje que interacciona con uno de los miembros de esas cuatro generaciones mencionadas) y que es tío de la escritora (no, no era una coincidencia el apellido, yo al menos no lo sabía). Esto supuso a continuación la dictadura militar de Augusto Pinochet, algo que ya no llega a desarrollar la novela más allá de unos primeros años. Otro personaje real que aparece es nombrado como "el Poeta", que no es otro que Pablo Neruda, quien también se cruza brevemente en la vida de los personajes de la novela. Como veis, la autora tuvo unos referentes muy cercanos que les sirvieron para crear su primera obra, una historia que ya se puede considerar como un clásico moderno al que yo añadiría el calificativo de imprescindible, con todas las letras.

Hecha esta introducción que nos ayuda a contextualizar, lo cierto es que estos importantes acontecimientos, como decía, se ubican al final, aunque durante toda la obra se van viendo los pasos que se dan para llegar a ello. Que, por cierto, leer la obra ayuda a entender la realidad de la zona, pues explica muchas cosas que los tergiversadores medios mayoritarios esconden o manipulan vilmente. Y es que parece que las estrategias de juego sucio no han cambiado con el paso de los años. Ay, que me voy del hilo ;)

Como decía más arriba, por momentos tenía que dejar la lectura, aparte de por extensión, por la indignación que me producía al leer. Y es que, aparte de la política pura y dura, que también, estamos en un mundo terriblemente machista y clasista. Vamos a leer violaciones, maltrato a trabajadores, violencia, caciquismo, asesinatos o intentos de ellos... De las cuatro generaciones, os hago este pequeño destripe, Esteban Trueba va a ser la constante que las enlace a todas entre sí y éste es un personaje con casi todo lo malo y poco de lo bueno que podría tener un despótico terrateniente como acaba siendo. Más claramente: es un hombre cruel, odioso, conservador, violento y despreciable la mayor parte del tiempo. En contraposición a todo esto tan negativo, no sólo aparece la incipiente lucha de clases para conseguir que los obreros tengan derechos, también se dan unas reivindicaciones sufragistas y feministas (mal enfocadas pues les falta un componente de clase para poder calar en la población) y hasta llegamos a tener un personaje femenino que acaba siendo lesbiana. Mini-punto también por atreverse a introducir un aborto en la novela sin revestirlo de moralina cristiana: debe realizarse y así se hace sin más melodrama que el miedo a que la mujer no salga adelante de la intervención. Me parecen enfoques que, hasta para hoy en día, son valientes y comprometidos.

Pero no os asustéis todavía. La novela es más ligera de lo que podríais pensar con estos precedentes, sobre todo gracias a las mujeres de la historia, las auténticas protagonistas. Fuertes y luchadoras, más o menos comprometidas con diversas causas, más o menos enamoradas, pero todas maravillosas, con el compañerismo y el apoyo entre ellas como bandera. Por no hablar de las situaciones algo disparatadas que se acaban sucediendo, como los viajes del tío Marcos, los espíritus con los que interacciona Clara, las extravagantes empresas y formas de vivir que experimenta Nicolás... En general, es una historia con toques de realismo mágico que me ha parecido una delicia.

Algo curioso a mencionar de la obra es su narración. La mayor parte del tiempo está en tercera persona pero en ocasiones se intercala, en primera persona, la voz de Esteban Trueba. Hasta el final no tenemos la explicación de esto. Aunque el estilo es ligero y se lee sin ninguna dificultad, dos mini-pegas que le podría poner es que, cada cierto tiempo, nos adelanta algo que pasará en un futuro lejano. La cosa es que, dada la extensión y los años que pasan a lo largo de la obra, en muchos casos me había olvidado ya de esas predicciones realizadas con anterioridad, como cuando se menciona un gran terremoto que sucedería muchos años después. La otra pega es que quizás abusa un poco de descripciones (cada vez que hay un gran banquete hay un recuento de todos los platos, por ejemplo) y que faltarían unos pocos diálogos más para darle mayor ritmo, aunque eso se explica dada la forma en que está escrita la historia, pensando que es una recopilación de la historia de la familia.

Y ya poco más puedo aportar sin empezar a destriparos la novela. Una gran historia para conocer el pasado reciente y convulso de Chile al mismo tiempo que conocemos a una familia maravillosa y algo estrafalaria en líneas generales pero con un hombre odioso y terrible en el centro de la misma. Sinceramente, me parece una joya y os la recomiendo encarecidamente si queréis una lectura que sea algo más que un entretenimiento simple y sencillo. Os despertará muchos sentimientos, buenos y malos, pero llegaréis a un epílogo sublime que da una auténtica lección de vida.