viernes, 30 de agosto de 2019

Sigo con las novelas de Full Metal Panic!

En la última entrada que hice en referencia a esta serie os traje traducida desde el italiano la primera novela de relatos cortos. Ahí decía que en un futuro haría lo mismo con la segunda, que también la sacaron los de Panini y también la adquirí. Sigue siendo mi idea pero no es eso lo que traigo hoy. En esta ocasión y durante estos meses que ha habido, he ido sacando ratos en los que:

1) He hecho los resúmenes de las novelas cortas #3 a #7 (la #8 y #9 ya las tenía de antes) y Side Arms 1. Esto supone también la traducción del relato suelto que había en inglés sin traducir Miiratori no Drunker, que pertenece a la novela #7 y del de Aru Sakusen Chokuzen no Hitomaku, de la Side Arms 1. Además he corregido el trabajo que hizo Menudo-Fansub con Moto hazure no emotion, de la novela #6, para que coincidiese con el formato de las demás.

2) He completado la Side Arms 2. Originalmente estaban traducidos los dos primeros relatos Kyokuhoku Kara no Koe y Tuatha de Danaan no Tanjou, que los he corregido. Para acabar la novela, y que al menos hubiese otra más completa aparte de la de historias cortas #1, he traducido la historia que quedaba en inglés, Oogui no comrade y los extras.

3) He hecho una "versión corregida" de Dancing Very Merry Christmas, más que nada para añadir algunas imágenes nuevas, la mayoría derivadas del CD-Drama que le hicieron a falta de incluir la trama en el último anime realizado: Invisible Victory.

Para descargarlo todo:


Y para picar el gusanillo, algunas de las ilustraciones que encontraréis en los PDF


domingo, 25 de agosto de 2019

Arakure, de Kiyo Fujiwara

Después de Baby Love, fui a por otra lectura por scans que tenía pendiente de terminar aún sin saber que realmente no la había completado en su momento.

Arakure no nos llegó aunque parecía otra buena candidata a ser licenciada, quizás por Panini o Norma, ya que sí la sacaron en inglés los de Viz que la titularon Wild Ones. Por si lo que os digo os interesa como para haceros con ella, decir que la sacaron completa (son 10 tomos), aunque dudo que vaya a ser el caso porque finalmente me ha acabado decepcionando bastante...

Argumento

Sachie Wakamura es una quinceañera que, tras perder a su padre hacía tiempo, acaba de quedar completamente huérfana con la muerte de su madre. Sin tener muy claro qué podría hacer a partir de ese momento, un anciano se presenta como su abuelo, Raizo Asagi, el padre de su madre. Se ha enterado del fallecimiento de su hija y, sabiendo que deja una chica sola en el mundo, ha decidido cuidar de ella aún cuando cortó relaciones con aquella.

La joven no tarda en descubrir el motivo por el que ni sabía que tenía un abuelo: es el líder de un clan de la yakuza. Cuando su madre decidió marcharse, aceptó que en ese momento rompía toda relación con ellos. El impacto de ser recibida por un grupo con tan mala pinta no puede asustar más a Sachie así que Raizo propone dejarla al cuidado de únicamente uno de sus hombres, un joven sólo un año mayor que ella: Rakuto Igarashi. 

El chico será su protector también en su nuevo instituto donde es el actual Presidente del Consejo de Estudiantes así como el "príncipe" de las chicas. Sin embargo, la gente no parece conocer de él nada en realidad, ni que pertenece a la yakuza ni cierto carácter un tanto malicioso que Sachie no tarda en sufrir.

Reseña

El punto de partida no puede ser más interesante con esto de la yakuza. El gran problema de la serie es que tenía muchas posibilidades y la autora acabó convirtiéndola en un shôjo del montón lleno de clichés y bastante soso.

Hay que reconocer que los primeros tomos están bien. Organizada a base de capítulos independientes o pequeños arcos vamos conociendo a los personajes, surge el riesgo de que se descubra en el instituto que los protagonistas pertenecen a la yakuza y aparece un primer rival amoroso para Rakuto, Azuma, que se mantendrá hasta el final. El problema es que a partir de ahí hay bastantes arcos argumentales muy flojos o que no aportan gran cosa. Quitando todo el material innecesario (por ejemplo hay un ridículo capítulo sobre un ladrón de ropa interior y otro en el que la madre de Sachie aparece como fantasma ante un secundario ¿?), la serie podría haberse quedado en unos cinco o seis tomos perfectamente.

Otra cosa que me escama es precisamente el poco peso que acaba teniendo el tema de que pertenecen a la yakuza una vez pasa el riesgo de que estén a punto de descubrirlo en el instituto. El clan Asagi no pasa de ser un grupo de hombres con malas pintas pero todos más buenos que el pan y que se dedican, no sé, a hacer el bien en el barrio (¿?). No hay un mínimo de acción o riesgo por alguna lucha con un clan rival, no temen ser arrestados por la policía en ningún momento (y eso que uno de los compañeros del instituto con el que empiezan a interactuar resulta ser hijo de policía, pero ni en ese arco da la sensación que vaya a pasar algo), no se profundiza en el pasado de ninguno de ellos, ni siquiera del abuelo y líder... Por mucho que sea un shôjo, el blanqueamiento y la dulcificación que hace de ellos está más allá de todo sentido común y mínimo realismo. En fin, no es algo que se pueda achacar en exclusiva a esta serie, de hecho, creo que casi hay más que hacen esto (Nisekoi, por ejemplo) a aquellas que los tratan como los delincuentes que son.

El siguiente problema de la serie es que al final acaba girando en torno a Rakuto y es un personaje muy anodino por mucho que sea el protagonista. Es el clásico príncipe torturado, con traumas tristes que al final no lo son tanto. Quizás sea porque ahora estoy con el visionado del remake anime de Fruits Basket pero las similitudes entre él y Yuki son enormes, sólo que en comparación, Rakuto pierde por goleada en cada uno de los aspectos posibles ¡Hasta resulta que igual que en aquella serie los protagonistas se conocieron de pequeños! ¡Y para colmo en esa breve interacción la chica también le "salvó"! 

Y ya para acabar dejo lo exasperante y absurda que es la relación romántica. No tanto porque en sí sea mala, que en realidad hacen una pareja muy tierna y adorable, sino porque desde el principio se percibe que está ahí, hay una enorme cantidad de momentos que parecen definitivos en ella para que arranque realmente y sin embargo, al siguiente capítulo, es como si no hubiesen sucedido. Es ridículo este "reseteo" sin que realmente haya algo que haga dar marcha atrás. Hay muchas series en las que pasa algo parecido pero lo de ésta está a otro nivel.

Además, encima ni siquiera se aprovecha en este tema lo de la yakuza, que ella sea la nieta del jefe. Sólo en un momento Raizo deja caer que querría que Sachi acabase con un hombre bueno y honesto, dando a entender que estar con uno de la yakuza no lo aprobaría, pero capítulos después acaba alegrándose de que Rakuto vaya a por ella por su propia voluntad. El único obstáculo derivado de esto es que él es su "protector" pero para el caso bien podría ser ella la nieta de un yakuza como la hija del presidente... la típica relación de guardaespaldas y protegida sólo que nunca llega a haber nada realmente por el que protegerla. Bueno, miento, una vez es secuestrada a punta de pistola pero sólo porque el tipo, Jin, quiere poner a prueba a Rakuto para ver si ha madurado y en realidad es otro de los hombres de Raizo. Sí, en serio.

En cuanto al desenlace, éste acaba resultado atropellado. Si se hubiese quitado bastante del relleno para haber dirigido mejor la serie hacia el final, habría ganado bastante. Por un lado el triángulo amoroso con Azuma, que durante toda la serie estuvo apareciendo y desapareciendo sin criterio por parte de la autora, se cierra de forma muy agridulce, por otro al fin se descubre en el instituto quién es Sachie en realidad de forma muy tonta y con un desenlace demasiado peliculero y por último deja en el aire cuál va a ser el futuro del clan y sus miembros. Sí, hay un final feliz para la pareja como era evidente pero deja demasiadas cuestiones en el aire. La serie habría necesitado un buen epílogo en el que a lo mejor ni apareciesen Sachie y Rakuto y sólo se les mencionase para saber que andan bien. Por lo que he averiguado, en la edición en tomo la autora sí hizo unos bocetos o tiras, no lo sé, en plan "10 años después", pero por scans no están, así que igualmente me quedo un poco chafada.

Me doy cuenta que mucho he escrito pero no he dicho nada de la protagonista. Un poco al igual que pasa con Rakuto, Sachie por momentos me recuerda a Tohru con su misma sonrisa persistente, su ingenuidad, su orfandad tan parecida y su llegada a una "familia" muy peculiar. La diferencia es que a priori se la veía con más chispa y garra que aquella y tiene algunos momentos muy buenos en este sentido, pero al final, quizás por las expectativas, decepciona. Además, supera demasiado fácilmente la muerte de su madre y esto ya sí que no me lo creo.

En definitiva, que esto se está alargando demasiado, un shôjo tierno, con momentos muy divertidos pero que no llega a ser memorable. El potencial que tenía para haber dado una gran serie está totalmente desperdiciado en clichés y lo que se aplaza el auténtico inicio de la relación romántica llega a desesperar. Aún así, entretiene y tiene sus momentos por los que merece la pena darle una oportunidad si no esperáis el shôjo del siglo.

martes, 20 de agosto de 2019

Baby★Love, de Ayumi Shiina

Para variar, hoy traigo la reseña de una serie que he leído por scans. Hubo una época en que pensaba que ésta o alguna otra de la autora nos llegaría pues publicaba en la Ribon por las mismas fechas que Wataru Yoshizumi con su Marmalade Boy o Miho Obana con su El juguete de los niños entre otras. Parecía una incorporación lógica a las publicaciones de Planeta. Pero, en fin, no fue el caso y con lo de capa caída que está el shôjo y que no es una autora que haya trascendido demasiado supongo que me quedaré con las ganas.

Como curiosidades, se nota que fue de las obras importantes de la revista pues le hicieron un OVA (por cierto, no sé por qué los de series de la Ribon tienen una animación horrible). Además, en 2015 la autora le dio una continuación 10 años después del final en un único capítulo (lo tenéis en raw aquí).

No sé por qué me picó el gusanillo de releer ésta precisamente, pero ya que estamos, le dedico la reseña de rigor. Lo cierto es que a estas alturas me genera sentimientos encontrados y en parte por eso quería ponerme a redactarla, para ver si me aclaro yo misma. En cuanto leáis el argumento a continuación lo entenderéis.

Argumento

La pequeña Seara Arisugawa se declaró al chico que le gustaba cuando tenía ocho años pero éste la rechazó pues, siendo tres años mayor que ella, la veía como una cría. No obstante, Seara se agarró con todas sus fuerzas a lo que le dijo: "Ven a verme de nuevo cuando hayas crecido y te hayas convertido en una belleza". 

Cuatro años han pasado y esa niña ha puesto todo su esfuerzo en crecer física (bebiendo leche sin parar) y mentalmente (estudiando y madurando). Sin embargo, a sus 12 años, todo su trabajo parece que se va a ir por la borda cuando sus padres se deben trasladar a Estados Unidos por motivos laborales. En un arrebato a la desesperada, en el mismo aeropuerto, se separa de su madre y se dirige a la casa de ese chico.

Al llegar a casa, Shûei Seto se encuentra a una preciosa chica a punto de tocar el timbre. Al parecer le conoce y cuando le dice su apellido cae en la cuenta que ambos padres son amigos y que incluso el suyo trabaja para el de la chica, pero es todo lo que recuerda en relación a ella. Esto no deprime a Seara en lo más mínimo.

Cuando pasa dentro de la casa, la chica se pone a llorar dramáticamente para pedirle al "tío Seto" que le deje estar con ellos pues no quiere mudarse a América. Sin embargo su madre aparece poco después con la intención de llevarla a pesar de que le dice muy convencida que su sueño es más importante que sus padres. Inesperadamente, Shûei la defiende pero se lleva el susto del siglo cuando le dicen que sólo tiene 12 años, los mismos que su hermana pequeña, Koharu. No obstante, mayor es el susto de Seara: en seis meses Shûei hará los exámenes para la secundaria alta y se mudará al dormitorio de su nuevo instituto ¡Sólo tiene ese tiempo para conquistarle!

Reseña

Supongo que ahora entenderéis un poco lo de los sentimientos encontrados. La serie me gusta mucho pero tiene un par de elementos polémicos y un tanto dudosos.

Para empezar, la diferencia de edad. Es cierto que tres años no son muchos, pero depende de qué rangos de edades estemos hablando: no es lo mismo tres años en una pareja de 25-28 a una de 12-15. Con todo, éste es el punto que menos me molesta. La autora hizo una protagonista más madura, quizás demasiado, de la edad que tiene. De hecho, lo mismo le pasa a Shûei y sus compañeros de instituto, hasta que no sabemos que tiene 15 parece que ronde los 17 más bien. Sea como sea, no es una diferencia insalvable para la relación y esto lo lleva bastante bien con las dudas y la resistencia que pone el propio Shûei a desarrollar sentimientos por ella o iniciar una relación.

El otro punto polémico ya no tiene justificación posible: la obcecación de Seara con Shûei. No es sólo que por momentos parezca una acosadora, que haya envuelto en su obsesión a la familia del chico para que la acoja en su casa o que haya ignorado a sus propios padres, sino que no se le conoce en toda la serie ningún interés más allá de su amor: ni aficiones, ni perspectivas de futuro aparte de acabar casada con él... nada. Sin embargo, Shûei sí que tiene cierto dilema con su futuro que es tratado. En este sentido es una serie muy rancia y manda un mensaje muy preocupante a las jóvenes lectoras.

Como contrapunto a esto, pero sin que sirva de excusa, algo positivo que se puede sacar es la persecución de un sueño hasta darlo todo por lograrlo. Seara en ese sentido es una gran protagonista que se esfuerza al máximo y se sobrepone a los desengaños y rechazos. Es una chica tan fuerte de cara al exterior como frágil en el fondo. Por supuesto, es lanzada pero conserva elementos de ingenuidad infantil que permiten recordar la edad que realmente tiene. En definitiva, una protagonista a la que dan ganas de apoya a pesar de las dudas que genera lo que está haciendo.

Por parte de Shûei también tenemos un buen protagonista: es serio sin llegar a ser seco, amable y responsable. Vamos, por resumir, un chico majo con una terrible falta de memoria para las caras. Curiosamente, Seara sería la chica más adecuada para él pues peca de cobarde y de echarse atrás.

El manga se puede dividir en dos partes muy claras. La primera gira en torno a cómo Seara acaba, como era previsible, conquistando a Shûei con bastantes altibajos debido a un amor de éste cerrado en falso (aquí punto a favor de la autora por darle a los terceros implicados un desenlace realista y no el final feliz previsible que habría sido esperable), un par de rivales amorosos enamorados de la chica con nulas posibilidades y cierta problemática de amistades que al menos permite salirse de los líos amorosos un poco. También se toca el adorable y vergonzoso romance de Koharu con un chico de su clase, una relación tierna e inocente más propia de los chicos de su edad. Esta parte llega al final del sexto tomo y, la verdad, debería haber sido su desenlace con el último capítulo del tomo dedicado a cerrar la serie y no a abrir la siguiente parte.

La segunda parte, que se sitúa cuando ambos pasan de curso, entrando Seara en primero de secundaria baja y Shûei en primero de la alta es bastante más dudosa por meter los clásicos terceros que embrollan pero de mala manera. Tiene algunas escenas bonitas, sí, pero mayormente es una concatenación de líos para llegar a una disputa que sabemos que se va a arreglar de todos modos. Es decir, tres tomos más que salvo por alguna cosa se podría decir que son prescindibles.

A pesar de todo lo dicho, que casi parece que la serie no me hubiese gustado cuando no es así, creo que es un shôjo "puro" bastante interesante. La pareja protagonista tiene buena química, son muy tiernos y funcionan. Los secundarios, incluso los que la lían demasiado, acaban cayendo bien. Habría estado bien que nos llegase pero así son las cosas.

jueves, 15 de agosto de 2019

[Meme] Manga Tag: opiniones impopulares

Hacía tiempo que no me enfrentaba a uno de estos memes o tags o, bueno, como se llamen. Vi el vídeo que hace poco hizo Yer y se me cruzaron los cables porque me apeteció hacerlo y variar la tónica de reseñas constante. He procurado ser lo más "impopular" que he podido con mis opiniones, no sé si lo he logrado pero si es así, no me odiéis demasiado.

La lista de puntos no coincide exactamente con la suya ya que al mirar por la red he visto que había algunas variaciones así que al final he hecho una mezcla con todos los que aparecían.

1. Anime o manga popular que no te gustó.
Éste va a ser un punto claramente impopular: Shigatsu wa kimi no uso. Una pena porque el dibujo del manga es una monada y la animación en la serie es una maravilla pero la trama no me pudo poner de más mala leche por predecible y melodramática que buscaba la lágrima fácil. Tuvo cosas que me gustaron pero más tiempo ha pasado desde su visionado, más me ha cabreado cada vez que la recordaba.


2. Anime o manga que todo el mundo odia pero a ti te encantó.
Quizás no tanto como encantarme pero sí que reivindico que Kaikan Phrase de Mayu Shinjo no es ni mucho menos tan terrible como muchos dicen. Al contrario, me parece una serie bastante buena con el protagonista masculino más carismático e interesante que ha creado esta denostada autora.


3. Triángulo amoroso que no se resuelve como a ti te habría gustado.
La verdad es que suelo coincidir bastante con los desarrollos de las series en el tema romántico pero tengo un ejemplo muy claro para este punto: El ángel del jardín, de Aya Oda. No recuerdo una serie en que el tercero en discordia no ganase por tantos puntos al protagonista. La chica era otra, más abierta y espontánea cuando estaba con él. Ese desarrollo no tuvo ningún sentido.


4. Género popular que odies.
Obviamente aquí la respuesta es fácil: el hentai y el ecchi por la cosificación que hace de las mujeres y todo lo tóxico que en líneas generales suele ser. También podría decir el lolicon / shotacon pero se supone que debe ser un género "popular" y no considero, o espero, que realmente lo sean. En cualquier caso, como ésta es la respuesta fácil y no tiene nada de "opinión impopular" vamos a ir por algo más concreto: las historias "de peleas" o "de luchas" que principalmente están en la demografía shonen. Series infinitas centradas en personajes dándose de tortas no me pueden interesar menos. Y estoy pensando en Dragon Ball, Hajime no Ippo... ¿A que esto ya es más impopular?

5. Personaje muy amado que tú odias.
Se me ocurre Teresa Testarossa, de Full Metal Panic! Tessa es una chica de 16 años terriblemente inteligente además de capitana y diseñadora del submarino más avanzado que jamás se ha construido. Cuando está en dicho papel es fantástica. El problema con ella es su actitud como enamorada. Sousuke está a sus órdenes, se siente incómodo cuando ella le presiona y ¡joder! le acosa. Por no hablar que "se enamora" de él el mismo día que realmente tuvieron su primer encuentro en medio de una situación crítica, puro encaprichamiento que ella se empecinó en que fuese a más. Y para más inri, puso en riesgo la misión de proteger a Kaname cuando le hizo pensar a ésta que Sousuke le mentía además de que con ella demuestra una sutil pedantería y soberbia que la hace muy antipática. Al menos cuando la parte del triángulo amoroso queda resuelto y pasa página se queda como la gran capitana que es.


6. Personaje muy odiado que tú adoras.
Creo que voy a dar una opinión realmente impopular pero la llevo defendiendo años y, siendo sincera, es la única que se me ha ocurrido: Miaka Yuki, de Fushigi Yûgi. Me harta mucho que se la trate de niña tonta: es abierta, espontánea, glotona y fiel a quienes quiere. Siempre recuerdo la escena en que por salvar a sus amigos se clavó un trozo de cristal en el corazón y a punto estuvo de morir por ello. 

7. Mangaka popular que no te gusta.
Aquí tengo claro un nombre: Yuuki Obata, la autora de la famosa Érase una vez nosotros. Me vi el anime hace años y fue de los pocos shôjos que en mi inocencia de adolescente ya me pareció basura tóxica. Probé con una serie cortita, Sumire wa blue, y las impresiones fueron idénticas. Desde entonces no le he dado una nueva oportunidad y dudo que lo haga.


8. Anime o manga que no te interesa darle una oportunidad.
Por no repetir los de la categoría 4 mencionados, otros shonens larguísimos como One Piece o Fairy Tail. Y tengo Detective Conan (parada desde hace años) pero quizás por eso mismo no pienso sumar más series eternas a la lista. Lo bueno si breve (o sin llegar a ser eterno), dos veces bueno.

9. Anime que te gusta más que su manga.
Lo fácil sería hablar de algún shonen o seinen pues es en estas demografías en que los estudios se esfuerzan más y se pueden lucir cuando hay peleas o elementos fantásticos que siempre destacan más animados y con color que en papel en B/N. Por tanto, para salirme de lo fácil y que tenga un poco de gracia la cosa voy a decir Sailor Moon, la serie original de los 90. No sólo el diseño de personajes es menos ñoño que el estilo de Takeuchi sino que hicieron un trabajo con los fondos y la estética maravilloso. Además, aunque peque de tener mucho relleno, éste o servía para profundizar en los personajes, que en el manga todo va tan rápido que apenas hay tiempo de ello, o transmitía interesantes reflexiones o, simplemente, eran muy divertidos.

10. Manga que te gusta más que su anime.
Aquí vuelvo a tener una categoría fácil por un motivo muy sencillo: mi demografía favorita es el shôjo y normalmente las adaptaciones que han recibido estas obras han dejado muchísimo que desear. En el manga se suelen plasmar mejor las emociones, los pensamientos y reflexiones. Hay algunas joyitas animadas por ahí (como el de la categoría anterior) pero mayormente no es el caso. Por poner un ejemplo: Ayashi no Ceres, que lo único bueno que tenía en el anime era su BSO.

11. Cliché que estás harto de ver o leer.
Me aburre muchísimo el de las relaciones de profesor con alumna. Hay muy pocas excepciones que den historias con algo de interés (se me ocurre Faster than a kiss). Ya no es sólo que sea un cliché de por sí sino que la mayoría basan su desarrollo en una sucesión de tópicos que, visto uno, vistos todos. Ejemplos: Profe indiscreto amante secreto, Adult Time, ¿Pero cómo pude amarte?, Profe sensual, Tabú


¡Hasta aquí estas opiniones impopulares! Me repito pero no me odiéis mucho por algunas de ellas ;)

sábado, 10 de agosto de 2019

El zapatero y la princesa

El otro día, en Tuiter, me crucé con un tuit en inglés que hablaba de unas películas de animación de los 90 muy poco conocidas. Entre ellas había una que sí reconocí: Rex, un dinosaurio en Nueva York. Cotilleando, a raíz de ese mensaje mucha gente aportó sus películas adoradas y medio olvidadas. Esto me llevó a acordarme de esta película de la que os voy a hablar hoy que también alguien acabó mencionando. Además, con lo reciente que está la adaptación a live-action de Aladdin me parece oportuno hacerle un homenaje a esta historia de la que tanto bebió para su éxito. La cosa es que antes de poner su argumento y hacer la reseña como tal, he descubierto la interesante y un poco triste historia que tiene detrás de su producción. Esta entrada va a ser larga, preparad palomitas.

Historia de la película

Su título original en inglés es The Thief and the Cobbler (El Ladrón y el Zapatero) estrenada en 1993 pero desarrollada a lo largo de 28 años, lo que la convierte en la película animada con la producción más larga de la historia ¿Cómo pudo durar tanto?

Los inicios

La idea de la película fue del animador Richard Williams quien tuvo la intención de hacer la película de animación tradicional más compleja y elaborada creada hasta entonces. Tras ilustrar algunos libros de Idries Shah basados en historias árabes comenzó a desarrollar la idea como una adaptación de dichos relatos hacia 1964. Sin embargo, al tratarse de un proyecto independiente y ambicioso, Williams tuvo que trabajar en distintas películas para poder costear su producción, siendo uno de ellos A Christmas Carol (1971), con el cual ganó su primer Oscar. Así logró realizar por su cuenta 20 minutos a lo largo de 20 años.

En 1978 un príncipe de Arabia Saudí llamado Mohammed bin Faisal Al Saud se vio interesado en financiar 10 minutos de la película a modo de prueba, ofreciendo 100 mil dólares. Con esta oportunidad entre manos, Williams decidió producir la secuencia más compleja donde se despliega una máquina de guerra descomunal.


Sin embargo, el artista no logró cumplir con los tiempos estipulados en dos ocasiones y presentó los 10 minutos el año siguiente tras gastar 150 mil dólares más de los primeramente acordados. La escena era espectacular pero eso no bastó para que el príncipe permaneciera en el proyecto.

Un nuevo impulso

La impresionante escena de 10 minutos llegó a oídos de Robert Zemeckis y Steven Spielberg, quienes decidieron echarle un vistazo. Al verla, su sorpresa fue tal que le ofrecieron a Williams trabajar como director de animación en el filme que estaban desarrollando: ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Él aceptó con la intención de conseguir fondos para su propio proyecto, además de que Disney y Spielberg, por su parte, le ofrecieron a cambio de su trabajo ayudar en la distribución.

Dicha película fue un total éxito, por lo que recibió a continuación financiación y un acuerdo con Warner Bros. De esta forma el proyecto dejó de ser independiente y comenzó a estar en plena producción en 1989.

La crisis

Warner había impuesto como fecha límite 1991 pero para entonces quedaban aún 10 o 15 minutos por terminar, es decir, como mínimo 6 meses más de trabajo. Sumado a eso, Williams ya había sobrepasado el presupuesto acordado.


Como si eso fuera poco, Disney estaba desarrollando la película Aladdín. No sólo coincidía en temática sino que dos de sus animadores habían participado en la creación de este largo proyecto. A la película le había salido una fuerte competencia. Consciente de esto, Warner pidió que se hiciera una versión de prueba sin la animación terminada que no fue bien recibida. En septiembre de 1992 (dos meses antes del estreno de Aladdín) Warner se salió del proyecto y lo dejó en manos de una compañía llamada Completion Bond, que apartaron del proyecto al mismísimo creador: Richard Williams.

Una película para terminar

El animador Fred Calvert fue quien recibió el encargo de terminar la película de la forma más rápida y económica posible. No sólo la nueva animación desentonó completamente con la anterior, que estaba meticulosamente trabajada por varios de los animadores más prestigiosos de la época, sino que también contrataron guionistas para rearmar el filme.

Los personajes descritos en el título original de la película habían sido ingeniosamente planteados como los únicos mudos durante todo la obra (aunque, el zapatero tendría una única línea al final). Con los nuevos guionistas, el zapatero pasó a tener más diálogos y su voz fue empleada como narradora. También el ladrón pasó a tener una voz en off para sus pensamientos. Con el fin de hacer la película más comercial, y probablemente muy influenciados por el reciente estreno y éxito de Aladdín, decidieron agregarle canciones.

El resultado

Habiéndose estrenado Aladdín el año anterior, The Thief and the Cobbler tuvo una pésima recepción en taquilla y aún más si comparamos el costo de su producción. La película de Disney tenía más que una simple inspiración de la otra pero finalmente The Thief and the Cobbler terminó por copiar elementos de la primera que en general no terminaron de quedar bien con la idea original y empeoraron su resultado final. 


Además, se estrenaron distintas versiones del filme según su distribuidora. Estas versiones diferían por los cambios de actores, diálogos e incluso escenas y nombres: The Princess and the Cobbler o Arabian Knight.

Opciones de visionado


1) The Thief and the Cobbler: recobbled cut. Versión creada por un fan del creador original que, rescatando bocetos no usados y recortando los añadidos superfluos se parece más a la idea original de Richard Williams.

2) El zapatero y la princesa. La versión que yo conocí de niña que no llega a incluir, por ejemplo, los pensamientos del ladrón.

En Youtube podéis encontrar igualmente otras versiones con otros doblajes e incluso, si sentís curiosidad, escuchar al ladrón haciendo gags continuos y cansinos.

Fuente de la información: Amino
Para ampliar más: Wikipedia inglesa

Argumento

Érase una vez, hace mucho tiempo, que había en el lejano oriente una próspera y espléndida ciudad que se erguía en medio de un río. En la Ciudad Dorada existía un minarete, el más alto de todos, en que estaban clavadas tres esferas de oro. La leyenda decía que mientras éstas estuviesen ahí, la ciudad estaría a salvo, pero el día que desapareciesen, la muerte y la destrucción se cernirían sobre ella y sólo podría salvarse por "el alma más humilde con el objeto más sencillo".

En la ciudad vivían dos hombres pobres como ratas: un humilde zapatero, Clavo, y un codicioso ladrón sin nombre. Un día, el ladrón entró en la casa del zapatero cuando estaba amaneciendo y éste aún dormía. Medio en sueños, Clavo cosió a su ropa los harapos del ladrón y, cuando despertó, ambos salieron rodando, esparciendo los clavos que el zapatero llevaba encima con tan mala suerte que Zigzag, el visir real que pasaba con su comitiva por esa calle se pinchó el pie con uno. Zigzag ordenó llevar a palacio a Clavo detenido. En el trayecto, el joven zapatero fue capaz de ver asomada en una ventana a la preciosa princesa YumYum. Al mismo tiempo, el ladrón, que seguía la comitiva, se fijó en las esferas de oro del minarete.

La profecía estaba a punto de cumplirse con un poderoso enemigo, Un-Ojo, acercándose, y Zigzag maquinando para hacerse con el trono ¿Sería Clavo "el alma más humilde" capaz de salvar la ciudad con la ayuda de la princesa YumYum?

Reseña

Hacer la reseña de esta película es bastante complicado porque depende mucho de qué versión se vea porque los matices importan y marcan la diferencia. Creo que hablaré de las dos versiones que he enlazado más arriba, tanto la que representaba la versión más fiel a la idea del autor original como la que me llegó y vi varias veces de pequeña. Por tanto dejo fuera las versiones en que el ladrón tiene una voz que hace comentarios como que con una de las bolas de oro piensa ir a Disneylandia o que incluye una canción protagonizada por la princesa de lo más cliché sobre que quiere ser algo más. Por suerte esa canción no aparece en la versión que me llegó pero sí otras dos igual de ridículas e innecesarias aunque como soy una romántica empedernida, el tema a dúo de los protagonistas me gusta, qué le vamos a hacer.

Sin duda por lo que esta película destaca y lo que explica la extensión de su producción es la increíble animación para la época. En la versión original tenía un visionado 3D de la ciudad realizado a mano mucho antes de que el ordenador permitiese hacer esas virguerías. Como al final no estaba terminada y, supongo, esa escena habría requerido de mucho trabajo y tiempo para completarla fue recortada. Sea como sea, la escena que sale en todas las versiones de una persecución entre Clavo y el ladrón en palacio es una auténtica pasada visual. O también las escenas de la máquina de guerra de los malos. Parte de lo interesante de esa animación está en los fondos en los que trabajó Errol Le Cain, de quien os hablé ya cuando reseñé el cuento La hija del mago. Aunque sea sólo por la estética y por descubrir esta joya histórica de la animación merece la pena echarle un vistazo.


En cuanto a la historia, es bastante sencilla, el clásico cuento de inspiración de Las 1001 noches con tópicos y clichés muy vistos: relación de joven pobre con princesa o buenos contra malos sin matices de profundidad. No esperéis originalidad ni una trama enrevesada. En cambio, es una historia de fantasía clásica que al menos el rato de entretenimiento estará garantizado. 

La versión "recobbled cut" se parece más al experimento visual y artístico que tenía en mente el autor original. Aquí el ladrón tiene más escenas que fueron posteriormente recortadas e incluso hay ciertos momentos que acercan la obra a un público más adulto. También, el hecho de que su protagonista estuviese mudo salvo por una frase al final lo hacía más interesante ya que con su expresión corporal lo decía todo. En cambio, la otra versión es más estándar en cuanto a su narrativa, más clásica y más censurada. Por poner un ejemplo, cuando Clavo acaba en prisión, Zigzag pretende que su buitre se lo coma vivo, algo que fue eliminado en la película distribuida, así como otras cosas que comento más abajo. Tampoco le favoreció tener diálogo al protagonista, como narrador no dice nada que no se vea y en sus pocas líneas añadidas no aporta nada.

Llegados a este punto me parece oportuno hablar de la relación con la Aladdin de Disney. Los parecidos entre sus personajes son más que evidentes, tanto físicos como de personalidad lo que hace aún más sangrante y triste que esta película acabase tan mal. 

- Clavo es otro chico de gran corazón pobre. La diferencia con Aladdin es que uno tiene su oficio y el otro sobrevivía como ladronzuelo. De todos modos, ambos carecen de trasfondo más allá de eso. 
- Ambas princesas quieren ser más que simples figurines y demostrar su valía. En este caso, YumYum cogió más de ese carácter de Jasmine una vez se estrenó Aladdin pues en la original su papel era mucho menor y, bueno, más vale trasfondo manido pero coherente a no tener ningún trasfondo.
- Ambos sultanes tienen un diseño físico casi idéntico donde sólo varía la longitud de sus barbas. No obstante hay algo interesante a mencionar y es que el Rey Nod de esta película tiene una personalidad somnolienta que contrasta con la vivacidad casi infantil del otro sultán. Y algo más, Nod es un libinidoso. En la versión original, Zigzag le trae una amante (no la llama así, pero es eso) y más tarde se le ve asomando la cabeza desde la cama cerrada con cortinas de ésta o metiendo la mano dentro haciendo algo que genera "risas" desde su interior. Esto lo censuraron en la versión que yo vi de niña y ha sido un shock descubrirlo ahora.
- Zigzag, aunque en el fanart que hay más arriba lo emparejan con el Genio, en realidad sirve de inspiración también para Jafar, diría que bastante más. No sólo es el malo que comparte el deseo del otro visir de ser el nuevo sultán a través de una boda con la princesa sino que también tiene un pájaro como mascota (Yago vs. Fido). Está claro que su diseño azul también sirvió para el Genio pero ahí acaba el parecido entre ambos.
- El ladrón de esta película podría ser el único personaje que no tiene contraparte pero su mal genio y su cleptomanía podría ser comparable a Abú, el mono compañero de Al. De todos modos, ésta si es una comparación más cogida con pinzas. Quizás sea por esto pero éste es el personaje que más destaca de la película, tiene unos gags buenísimos y recuerda vagamente en sus intentos infructuosos de robo a la ardilla Scratch de Ice Age con su bellota.

Visto esto, aquí hay otro motivo por el que, si os gustó Aladdin, deberíais ver La princesa y el zapatero, para rendir un homenaje al material que en parte dio las bases para la maravillosa película que Diseny acabó haciendo.

Quizás sea porque la guardo con un cariño especial por la nostalgia de haberla visto de pequeña y entonces ya alucinar con la animación pero me parece una obra muy interesante que, espero, haber dado a conocer y despertado el gusanillo del visionado. La trama no es su punto fuerte pero los personajes caen bien, el ladrón tiene muy buenos gags y visualmente es un deleite. Es una película de culto, quizás no llegue a ser una pequeña joya, pero no se queda muy lejos. Probablemente si el autor original la hubiese terminado como tenía en mente sí que habría trascendido como tal y no que ha quedado relegada al olvido.

lunes, 5 de agosto de 2019

Adquisiciones de Julio de 2019

Otra tanda de compras este año que deja un mes en blanco entre medias y es que en Junio no ha llegado nada y sólo en el tiempo de descuento ha caído algo en Julio. 

Una única compra de tres libros en el puesto éste itinierante de libros a precios muy bajos que, en esta ocasión, estaba en el centro comercial. Mis mejores adquisiciones en este puesto fueron en Diciembre de 2016, con un par de trilogías completas a precio de risa. En esta ocasión también tenían una, la de la Cazadora de sueños, que ya la tenía yo reseñada (Sueña, Teme y Huye) así que me quedé con las ganas de otro chollo similar. Una pena. Así que me conformé con estos tres libritos en formato de bolsillo. 


- La guerra de las brujas, de Maite Carranza. Un tocho que me sonaba haber visto bien reseñado en los blogs literarios cuando estaban más activos. A 3,95€.
- 1984 y Rebelión en la granja, de George Orwell. Dos clásicos que tenía pendiente y que por 3,5€ cada uno bien merecían la pena.

Pues eso es todo, a ver si en Agosto cae algo o ya pasamos a Septiembre por seguir con la tendencia de este año.