domingo, 30 de agosto de 2020

¡Yotsuba!, de Kiyohiko Azuma

Si recordáis, en la reseña de Nisekoi hablaba de que me había animado a leerla completa por scans para saber qué hacer con ella, si vender los tomos que tenía o mantenerlos y comprar los siguientes. Me decanté por la opción de continuarla y en Julio cayeron varios tomos más de oferta. Pues lo mismo es lo que me ha motivado a leer esta serie. En este caso tengo 11 tomos de 14 que hay ahora mismo publicados y sin fecha aún para el siguiente. Como encima está abierta y el ritmo de publicación es lentísimo (podéis ver las fechas de salida de los tomos aquí, baste con fijarse en que el 14º salió a finales de 2018 y la serie empezó a publicarse en España en 2005, en Japón dos años antes) me pareció que podría ser una buena candidata a mercadillo. Bueno, podéis leer la reseña para saber qué decisión tomo.

Argumento

Empiezan las vacaciones de verano y los Koiwai se mudan a su nueva casa. Para ayudarles en dicha tarea contarán con Jambo, el enorme y bonachón amigo de Yousuke, el padre. La pequeña familia la completa Yotsuba, una niña de lo más animada y despierta de apenas cinco años capaz de divertirse con cualquier cosa. Todo, absolutamente todo, es un maravilloso descubrimiento para ella.

Yotsuba no tarda en hacer buenas migas con sus nuevas vecinas, las Ayase: Ena, la pequeña, que va a primaria con unos 10 años; Fuuka, la mediana que va al instituto y tiene 16 y Asagi, la mayor que va a la universidad. A ellas se irán sumando, haciendo cada vez más amplio su mundo, Miura, una amiga de Ena; Topos, ídem de Fuuka; Torako, ídem de Asagi; o Yanda, ídem de su padre y la única persona con la que Yotsuba no congenia. Entre todos vivirán pequeñas aventuras cotidianas mientras el tiempo pasa muy lentamente.

Reseña

Lo que decía de que el tiempo transcurre lentamente no es una exageración. En los 11 tomos que he leído han pasado del inicio de las vacaciones de verano al otoño (por la lista de capítulos, veo que en el 12º tomo llegan a Halloween, por concretar un poco más las fechas). Siendo así, una se pregunta hasta cuándo piensa el autor alargar la serie ya que no hay guión ni más hilo conductor que ver a Yotsuba haciendo cosas y descubriendo el mundo que la rodea. Es una obra puramente costumbrista, un slice of life en toda regla. Aunque el género me gusta, prefiero las historias en que al menos sé que hay un destino, un final al trayecto, pero aquí no hay nada de eso. Si el autor quisiera, podría seguir este ritmo eternamente. Pongamos que, como mucho, quiera llegar a que la niña empiece primaria y que eso lo lograse en sólo cinco tomos más aparte del siguiente, es decir, llegar a la veintena justa. Al ritmo de salida que lleva en los últimos tiempos nos pondríamos en diez años si sigue tal cual. Con este ritmo de publicación me podrían salir canas (mentira, ya las tengo, es un decir). Esto es uno de los factores que más influye para que en principio quiera revenderla. Una serie abierta que ya va por 14 tomos a la espera de que se recopilen capítulos para el 15º (por lo que he investigado, no debería tardar demasiado en publicarse... pero el anterior salió en Abril de 2018, así que echad cuentas) y sin un final a la vista se me hace cuesta arriba.

Por otro lado, es una serie de lectura muy pausada. De hecho, se me ha hecho imposible leer un tomo del tirón. Cada capítulo es independiente y salvo algunos elementos y personajes puntuales que van reapareciendo una vez los conocemos, no hay apenas continuidad. Diría que el cuerpo impide que te pegues un atracón de la serie de golpe o, al menos, eso me ha pasado a mí con los tomos que tengo. No he podido leer más de tres capítulos seguidos salvo quizás los que forman el primer tomo por ser el de la llegada a la nueva casa y haber un poco más de continuidad ahí al ver cómo se instalan y conocen a las vecinas.

Esos son mis mayores contras de la serie. Yendo a los pros, tenemos una serie de lo más sencilla y simpática. Es una lectura de lo más agradable, sin malos rollos y que si bien no te saca carcajadas (al menos en mi caso), sí que es inevitable leerla con una sonrisa en la cara. Todos los personajes caen bien en mayor o menor medida siendo, por supuesto, la estrella de la obra la alocada Yotsuba. Incluso cuando se pone más impertinente, no hay manera de que se haga odiable y reconozco que en parte lo he intentado para poder justificar la venta de la serie, pero es que no hay manera. La chiquilla es adorable y de lo más salada. La inocencia y candidez que tiene y cómo va descubriendo el mundo, y nosotros junto a ella redescubriéndolo, es la gran baza de la serie.

El elenco de secundarios, si bien palidece en cuanto a interés con la protagonista indiscutible, es de lo más diverso y complementan a la perfección las aventuras de la pequeña. Todos tienen una curiosa mezcla de realismo y peculiaridades que los hacen muy humanos. De quedarme con alguien en particular diría que Asagi por el carisma que tiene pero la verdad es que son geniales todos los personajes que aparecen, ya sea en mayor o menor medida.

Aunque el dibujo de los personajes es bastante sencillo y no destaca especialmente, sí que quiero resaltar el gran trabajo de fondos que hace el autor mostrando algunos escenarios realmente detallados, sobre todo según va avanzando la serie. Por otro lado, la obra también ayuda a conocer un poco más Japón cuando dedica un capítulo a las festividades del barrio o cuando Yotsuba se cuela en una tienda de udón y ve al cocinero prepararlo de manera artesana.

También tengo curiosidad suficiente para seguir leyendo por si en algún momento se descubre algo más del origen de esta peculiar niña de pelo verde tan ignorante de tantas cosas que ya debería conocer. Por ejemplo, no sabía lo qué era una pizza, ni cómo funcionaba un columpio. De pasada se nos dice que es adoptada pero nos falta todo el contexto salvo porque el padre dice que la encontró estando en el extranjero. De hecho, por lo que he leído, hay teorías locas en plan de que en realidad es alienígena. La verdad es que eso explicaría bastante de esta niña tan rarita.

Como conclusión puedo decir que de momento, al menos, me la quedaré. Es una serie que da buenos momentos, con situaciones simpáticas y que entretiene. No obstante, no puedo descartar que a la larga la acabe vendiendo porque ya no estoy para llevar series que se alargan de manera indefinida en el tiempo. Sí que es cierto que en este caso particular, siendo capítulos autoconclusivos y al no tener una trama de fondo, no afecta tanto este ritmo tan horrible que haría desistir a cualquiera de una serie con guión más definido. Ya veremos.


martes, 25 de agosto de 2020

Fruits Basket, de Natsuki Takaya

Me había propuesto terminar de subir mis reseñas de la época de PSS al blog antes de acabar este año y con ésta cumplo este propósito. Además lo hago en un momento de cierto "revival" de la serie con el nuevo anime (que es perfecto, de verdad, me tiene enamorada esta adaptación), con su reedición y con la edición de la secuela, ambas por parte de Norma.

Recuerdo que me costó mucho hacer esta reseña. Es una serie muy larga y con muchísimos personajes, a cada cuál más complejo e interesante. He retocado un poco pero no he añadido mucho más (salvo actualizar la información de la parte de Curiosidades) así que sigue quedándoseme coja e incompleta. En parte mejor, creo que cuento lo suficiente y que debéis descubrir esta maravillosa historia por vuestra cuenta si aún no lo habéis hecho. De los mejores shojos que se han publicado aquí.

Datos

Título original: Fruits Basket
Autora: Natsuki Takaya
Tomos: 23
Fecha de publicación en Japón: 1998 - 2006
Revista: Hana to Yume 
Editorial en Japón: Hakusensha 
Fecha de publicación en España: 2004 - 2008 
Editorial en España: Norma 
Estado actual: Publicación completa 
Precio: 8€

Curiosidades / Datos extra

- Cuenta con un anime de 26 capítulos del Estudio DEEN realizado en 2001 y licenciado en España por Jonu Media. A destacar las voces de Yui Horie para Tooru y Seki Tomokazu para Kyo. Este anime adaptó únicamente la primera parte del manga, inventándose hechos en su final.
- Actualmente se está realizando una nueva adaptación a anime realizada por TMS Entertaiment que empezó en 2019. Se prevé que cuente con dos temporadas de 25 capítulos y una final de 12 o 13. Este anime adaptará la totalidad del manga una vez termine.
- Entre el año 2015 y el 2016 se publicó en Japón una edición aizoban que condensa la serie en 12 tomos. La editorial Norma está reeditando la serie siguiendo este formato desde el año 2017 quedando a fecha actual tres tomos por publicar.
- Entre 2015 y 2019 la autora realizó una secuela titulada Fruis Basket Another. La editorial Norma la ha publicado entre 2019 y 2020.
- En 2019 la autora realizó un pequeño spin-off de tres capítulos titulado Fruits Basket Mabudachi Tokubetsu-hen centrado en Shigure, Hatori y Ayame.
- Tiene un artbook también editado por Norma en 2008.
- Otros productos derivados son un Character Book y un Fanbook (llamado Neko). Estos productos no han llegado a España.
- En 1999 se realizó un CD-Drama promocional de cuatro capítulos originales cuyas voces no coinciden con los seiyuus del primer anime.
- Círculo de Lectores comenzó a sacar la serie en 2005 a partir de la edición de Norma llegando al tomo 10 de los 23 y quedando cancelada a partir de ahí. Los tomos salían a 6,5€ frente a los 8€ de la editorial original.

Argumento

Como cada mañana, Tooru Honda sale de la tienda de campaña en la que lleva viviendo desde que empezaron las reformas en la casa de su abuelo. Éste se fue con sus parientes y ella le mintió diciendo que se quedaría en casa de una amiga para no ocasionarles molestias. De camino al instituto, y ya que va con tiempo, se entretiene dando un paseo llegando a una casa enorme donde tienen las 12 figuritas del zodiaco chino en el porche. Entonces aparece el dueño de la casa, un hombre joven muy atractivo llamado Shigure que se sorprende al verla allí. Antes de que éste empiece a flirtear con ella, es interrumpido por su primo, que resulta ser Yuki Soma, el príncipe del instituto. Ambos ponen rumbo a clase juntos, algo que no agradará lo más mínimo al club de fans del príncipe. Por suerte para Tooru, sus dos amigas, Arisa Uotani y Saki Hanajima, la primera con fama de macarra y la segunda con ciertos poderes, las espantan tan pronto aparecen.

Tras las clases y su posterior trabajo, regresa agotada a su tienda cuando es descubierta por Yuki y Shigure que la invitan a su casa para que les explique qué hace una chica viviendo sola en una tienda de campaña. Tooru les pide que le dejen quedarse en su tienda pero un derrumbamiento de tierra la ha sepultado y a pesar de la fiebre que tiene, empieza a escarbar para recuperar al menos la foto de su madre. Shigure la detiene y la insta a que descanse en su casa para continuar la búsqueda a la mañana siguiente. La historia de la pobre chica, el cómo perdió a su madre poco tiempo atrás a la par que ha perdido de nuevo su hogar, aunque fuese una simple tienda de campaña, les impacta a los dos sobremanera. A la mañana siguiente, cuando ésta se despierta le piden que se quede a vivir en su casa a cambio de encargarse de las tareas del hogar, algo que se les da francamente mal a ambos. A pesar de la negativa de Tooru, éstos la convencen ya que, a fin de cuentas, no tiene ningún otro sitio al que ir.

Mientras airean la habitación en la que se quedará a vivir, Kyo Soma, un chico de pelo naranja atraviesa el techo y amenaza con golpear a Yuki. Tooru intenta evitarlo pero cae encima del recién llegado y cuando vuelve a abrir los ojos, en vez de un chico… ¡hay un gato! No solo eso, tras tropezar con los restos del techo, ésta cae sobre Yuki y Shigure que se transforman respectivamente en la rata y el perro del zodiaco chino.

A partir de ese momento, la vida de Tooru queda ligada, para todo lo bueno y para todo lo malo, a la familia Soma y su maldición. Ésta supone que, durante un breve periodo de tiempo, ciertos miembros de dicha familia se transforman en los animales del zodiaco chino además del gato de una vieja leyenda, bien cuando son abrazados por alguien del sexo opuesto o bien cuando están extremadamente débiles.

Reseña

Fruits Basket es el mayor éxito de Natsuki Takaya, no solo en Japón sino a nivel mundial. Pocos aficionados al manga habrá que no conozcan, cuanto menos, el punto de partida de esta serie.

En un principio, la serie parece la típica historia de líos amorosos en los que una chica se ve rodeada por numerosos y atractivos jóvenes que intentarán conquistarla. Sin embargo, la componente amorosa no aparece como tal hasta bien avanzada la serie y dada la cantidad de personajes que tiene, no se da un polígono demasiado complejo en torno a la protagonista. El comienzo de la serie se puede catalogar como una comedia con leves pinceladas de drama que dejan entrever a unos personajes más complejos y con más traumas de los que parecen mostrar.

El elenco de personajes en la serie es abrumador, no por nada presenta a los 12 signos del zodiaco a los que se le suman más miembros de la familia Soma así como Tooru y sus allegados. El punto fuerte en este sentido es el buen desarrollo que lleva la serie pues, Natsuki Takaya los va presentando poco a poco llegando a conocerlos a todos con mayor o menor profundidad, pero sin que quede nadie sin un cierto trasfondo. 


A la par que presenta los personajes y desarrolla sus historias personales, el marco de la trama es la oscura maldición de los Soma y cómo les afecta pues no es solo un toque mágico simpático el hecho de transformarse en animales, al contrario de lo que parece en un principio, es algo triste y muy serio que si bien afecta a los 12 además de Kyo, éste último es posiblemente el que se lleva la peor parte. Tooru será la piedra de toque de todos ellos por algún motivo, lo mismo que ella se verá influenciada por la familia Soma, quienes la harán evolucionar y sacar a la luz sus propios traumas y temores. 

Así, lo que en principio es una mera comedia con toques de drama se va oscureciendo a medida que avanzan los tomos y se va profundizando llegando a desprender un tono asfixiante, opresivo y, en cierto modo, terrorífico a nivel psicológico que compagina con tenues rayos de esperanza en un final feliz. Posiblemente por todo ese ambiente tan oscuro, la resolución final choque al lector y sin embargo, es probable que suspire aliviado y llore de felicidad junto a los personajes que son capaces de superar uno a uno sus problemas y de enfrentarse al futuro que tanto temían. 


Cada personaje es un mundo como se desprende de lo ya dicho. Tooru es la típica chica dulce e ingenua, con un corazón enorme y una amabilidad infinita. Yuki es un chico tranquilo y muy popular pero que tiende a guardar las distancias con todos. Kyo sería todo lo opuesto a éste, de fuerte carácter y, a priori, antipático, en realidad es simpático y directo, por lo que pronto se gana el afecto de quienes le rodean. Por último, del conjunto de personajes que viven bajo el mismo techo, se encuentra Shigure quien da la primera impresión de ser alguien amable, divertido y ligeramente pervertido pero en el fondo es, como él mismo se describe, el más retorcido de todos. 

A estos cuatro se les suman infinidad de personajes cuya aparición es continua hasta el tomo 9 y, algunos, incluso se presentan hacia el mismísimo final. Entre todos se encuentran las amigas de la protagonista, Arisa Uotani, una chica con pasado de gamberra muy parecido al de Kyoko, la madre de Tooru, y Saki Hanajima, de aspecto siniestro y con el poder de controlar “las ondas”. Ambas son un gran apoyo para la protagonista lo mismo que ésta lo es para ellas. Luego estarían los Soma, pero son tantos y con personalidades tan diversas que es imposible presentarlos en la reseña. 

Con tal elenco de personajes habrá unos que gustarán más que otros al lector, desde la protagonista hasta cualquiera de los Soma, principales o secundarios. Todos son especiales a su manera y de una forma u otra, todos evolucionan. No hay un solo personaje que no tenga una profunda herida en su alma a la que se deben enfrentar, o incluso, varios traumas con los que conviven luchando con todo lo que tienen. Son personajes tristes, desesperados por su pasado y su presente. Solo la esperanza en su futuro y el apoyo mutuo que se dan les permite avanzar.


El dibujo de Natsuki Takaya sufre una notable evolución a los largo de los 23 tomos que dura la serie, solo hay que ver las diferentes portadas, desde la primera a la última para apreciar esos cambios. En un principio es ligeramente tosco pero perfilado. A medida que avanza el manga, los rostros se suavizan pero como punto negativo, pierden rasgos diferenciadores entre los personajes, quienes partían de constituciones muy diversas. Sabe jugar muy bien con las tramas para dotar cada ambiente del sentimiento que busca, ya sea paz u opresión. No es un dibujo cargado de detalles, ni tampoco destaca por fondos elaborados, toda la atención se la llevan los personajes, sus expresiones y el estado de ánimo que tienen. 

La edición de Norma es francamente buena: papel de calidad, traducción y rotulación excelentes… Los únicos aspectos negativos son el precio que puede resultar ligeramente elevado para una edición correcta pero estándar y el descuido de los lomos de los tomos en los que, en ciertos números se leerían de arriba a abajo tanto el título y como el nombre de la autora mientras que en otros, la lectura es de abajo a arriba, dando por tanto un perfil del conjunto de la serie irregular una vez en las estanterías. 

Fruits Basket es una serie que, partiendo de una base fantástica y, a priori, poco original, ahonda en la complejidad de los seres humanos, los miedos, los traumas a la par que en aquello que tienen de bueno las personas. Su longitud no debería ser un escollo para futuros lectores pues no hay un solo tomo que no destile fuertes sentimientos lo que, junto a la cantidad de personajes da una serie rica en muchos niveles. Tal vez la trama romántica se queda en un papel secundario pero ése es el valor de este shojo: saber retratar sentimientos y relaciones más allá de las parejas que, aún así, se dan en la serie y crean historias realmente emotivas. Este shojo es una joya imprescindible.

jueves, 20 de agosto de 2020

¡Qué difícil es ser una chica! de Arina Tanemura

Toca nueva reseña de tomo único y, en este caso, vuelvo a la colección de Un manga, un romance que sacó Planeta y que nos dio a conocer varias autoras muy interesantes o los primeros trabajos de algunas de las estrellas de su catálogo. El segundo de estos supuestos es el caso de la reseña de hoy con las primeras historias de la famosa Arina Tanemura

Quisiera destacar que éste fue el tomo que abría la colección y aprovecho para comentar que tengo la intención de acabar reseñándola entera antes o después. De momento ya han caído tres títulos (Mi nuevo padre, Abrázame con toda tu alma y Carta al futuro). Teniendo en cuenta que fueron 17, ahí es nada, aún me queda un largo camino y, además, algunos los vendí hace tiempo así que ya veré si en esos casos puedo tirar de scans o los recompro. Pero mientras, vamos con la reseña del tomo que inauguró esta interesante apuesta editorial.

¡Qué difícil es ser una chica!

Kayika Yamano pertenece a una histórica familia de ninjas y no es que precisamente disimule o intente pasar desapercibida. Si puede usar sus habilidades para ayudar a alguien, lo hace. Su mejor amigo, Yuga Tanimoto la apoya aunque coincide con el abuelo de ésta en que debería ser más cuidadosa y más al saber que hay un grupo de ninjas rivales, los Hayato, que quieren robarles su arma secreta.

Kayika pasa de ambos pero en cambio sí le hace caso a Fujisaki, el chico del que se ha enamorado, cuando le dice que debería ser más femenina, incluso si eso significa dejar la vida de ninja ¿No huele un poco a chamusquina esa sugerencia?

Formada por dos capítulos, esta historia que es el tercer trabajo de la autora ya tiene elementos y detalles muy típicos de lo que veremos en obras posteriores. Por poner algunos ejemplos, los puntos cómicos son muy de su estilo así como la personalidad de sus personajes también nos resuena con los de otras de sus series posteriores. Se puede apreciar que el primer capítulo es más cómico mientras que el segundo está más centrado en el romance. Siendo una historia de ninjas sería de suponer que habría unas pocas escenas de acción pero lo cierto es que no hay gran cosa, imagino que porque aún no tendría soltura como para animarse a desarrollarlas de una manera aceptable.

Por supuesto, no hay ninguna sorpresa en la trama, es bastante previsible quién está detrás de los Hayato o cómo se resolverá la trama romántica. Aún así, consigue tener sus puntos emotivos que, a pesar de estar bastante verde, nos llegan. Y en cuanto al desenlace, te deja con una sonrisa en la boca aunque no puedo evitar pensar que tenía potencial para haber hecho una serie más extensa.


Quisiera pararme un momento en el hecho de que Kayika quiera cambiar e incluso dejar de ser lo que es por el chico que le gusta. Aunque finalmente no sucede porque es evidente que Fujisaki es el malo de la trama, me genera dudas que la protagonista acepte como si tal cosa. Dado que el público objetivo de la obra son niñas de 8 a 14 años, habría preferido una respuesta más directa y radical: no, una chica no debe cambiar su forma de ser porque lo diga un chico. 

Dos capítulos muy simpáticos y entretenidos donde se ven ya los puntos fuertes de la autora y donde el dibujo queda bastante definido en el estilo que irá desarrollando con el paso de los años.

7/10

Amor de verdad


Yuri Akamatsu lleva tiempo intercambiando cartas con un chico llamado Ryo y cada vez le gusta más. Sin embargo, a la hora de mandarse unas fotos, a ella le da vergüenza no verse bien en ninguna y acaba por enviarle una foto de su mejor amiga, Karin Takasegawa. El día que deciden tener su primera cita sólo se le ocurre pedirle a ésta que se presente en su lugar y que, cuando sea el momento oportuno, le confiese la verdad. Karin, que adora a su mejor amiga, acepta, pero durante la cita Ryo empieza a gustarle...

Estamos ante el cuarto trabajo de la autora. Una historia muy bonita que, salvo que se lea sin prestar mucha atención a los detalles y secundarios, pronto se ve que no va a tener un final triste a pesar del planteamiento. Se podría haber desarrollado de otra manera más original y compleja pero siendo una obra tan corta y primeriza para un público más bien infantil se agradece una resolución sin malos rollos en que la amistad entre las dos chicas se valore y no acabe por la aparición de un interés amoroso. De hecho, no me extrañaría que se hubiese basado en estas dos chicas para la amistad entre Maron y Miyako, de Kamikaze Kaito Jeanne. La primera no se parece tanto a la protagonista de esta historia, pero la segunda es clavadita en personalidad y diseño.

8/10

Romance en una tarde lluviosa

Minori Aikawa se enamoró de Shinya Takato un día de lluvia en que ella se había dejado el paraguas. El chico le ofreció el suyo y la acompañó hasta su casa. Desde entonces, Minori desea que todos los días llueva y siempre que lo hace se deja el paraguas a propósito para que Takato la acompañe. Sin embargo, un día, una amiga que fue compañera de Takato en su anterior escuela, le dice que éste no quiere saber nada de las chicas desde que una le rechazó.

Y aquí tenemos su segundo trabajo. Se nota el salto que se da tanto en dibujo como en la trama, que es de lo más sencilla y típica. Lo más destacable es la personalidad despistada pero lanzada al mismo tiempo de Minori, una protagonista bastante especial. Pero eso es todo, no aporta gran cosa salvo un relato corto, simpático y bastante divertido.

7/10

Amor de segundo plato

Mana Yamaguchi está enamorada del novio de su mejor amiga, Yume. Por supuesto, no le dice nada y no piensa interponerse en su relación, pero eso no quita que le duela verlos juntos. De todos modos, Mana tiene un admirador, Shigenobu Nakamura, el chico más popular del instituto al que todas las chicas le van detrás pero que sólo tiene ojos para ella.

Y para el final del tomo queda la historia con la que debutó, su primer trabajo. Obviamente, no se puede esperar ningún diamante en bruto. Es una historia muy sencilla, con un dibujo que está todavía muy verde y que no aporta gran cosa. 

Con las pocas páginas que tiene no se puede decir que el previsible cambio en los sentimientos de la protagonista esté muy bien llevado y ahí es donde estaría su punto más flojo. Por otro lado, la mayor virtud es, al igual que en Amor de verdad, la buena relación entre las dos amigas y el respeto a sus sentimientos.

6/10

Conclusión

Está claro que quienes más pueden apreciar este tomo son fans de Arina Tanemura que quieran conocer sus inicios como autora. Son historias cortas muy sencillas y poco originales, romances puros de instituto que no sorprenden ni tienen elementos que les hagan sobresalir salvo, claro, la principal con el tema de los ninjas que no llega a explotar todo lo que podría. 

Para completar la colección de sus obras, es un imprescindible. Para el resto, un tomo único simpático, que os dejará con una sonrisa en la boca pero que seguramente no tarde en borrarse de vuestra memoria. 

sábado, 15 de agosto de 2020

Final Fantasy X-2: Last mission

En un principio no contaba con hacer esta reseña que hoy os traigo, a fin de cuentas, Last mission se puede entender como un "mini-juego" del Final Fantasy X-2 y ya bastante había escrito ahí. Valoré editar la reseña, que aún no había salido publicada para añadir un apartado a la misma con un pequeño análisis pero, en serio, esa reseña ya era demasiado larga. De todos modos, según avanzaba en el juego, más cosas quería comentar así que me he decidido por hacerle su propia reseña. Perdonadme, no sé ser breve. Y, como es previsible, hay spoilers del juego anterior, así que aviso hecho, pero es que también quiero comentar bastante de la trama de este juego así que si no los habéis jugado, saltaos todo el apartado de Historia.

Argumento

Han pasado tres meses desde que Yuna volviera a salvar Spira, esta vez de una destrucción total, junto a sus amigas de Las Gaviotas y otros aliados. Resuelto el misterio de la esfera de grabación que la llevó a salir de Besaid, decidió que era el momento de volver a casa. 

Un día recibe una carta que le dice que vaya a Luca. Allí se reencuentra con Rikku y Paine, a quienes llevaba todo ese tiempo sin ver, que también han recibido la misma misiva. Las indicaciones les marcan el lugar de otra carta en el estadio de Blitzbol donde se las invita a ir a la torre Iutycyr, una gigantesca construcción recién descubierta y que posiblemente sea más antigua incluso que Zanarkand. La carta dice que en su parte más alta hay algo que deben descubrir pero que sólo lo verán si suben por sus propios medios. Adiós a la opción de ir a lo alto con el barco volador, toca subir planta a planta.

Historia

Si en mi reseña del juego anterior dije que aquél era un juego necesario para descubrir qué había sido de Spira después de los trascendentales cambios que se habían dado durante el Final Fantasy X, de éste no se puede decir lo mismo, la verdad. De todos modos, se agradece saber un poco más de los personajes después de lo que sucedió en su secuela. Ahí siguen, cada cual con sus cosas, como por ejemplo se dice que Shinra está trabajando *en algo* (me explayaré un poco más abajo) con Rin, que Rikku no para de ayudar a unos y otros, que Nooj y Baralai andan arreglando los desaguisados que montaron con sus respectivas organizaciones... Quizás sea cosa mía pero esto le da al juego, bueno, a toda la saga, una sensación de realidad. La vida continua.

Desarrollaré el tema de la torre más abajo pero por introducir la cuestión, ésta está formada por 80 plantas y cada 10 niveles hay una pausa del juego en que las chicas tienen una pequeña charla. La primera es Rikku la que toma más protagonismo al ponernos al día de todo lo que ha estado haciendo ella y otras personas con las que ha estado en contacto. Luego, en el nivel 20, es Paine la que hace lo mismo. Ya en el nivel 30 es Yuna la que toma la voz comentando su tranquila vida en Besaid. Aquí quería yo llegar.

Esta escena es de lo más confusa. El X-2 tenía varios finales posibles según las decisiones que tomaras o los hechos y conversaciones que tuvieras. Según he leído, para esta versión da igual qué porcentaje se haya completado y qué final se haya visto del X-2, el juego considera que tienes el del 100%, el mejor:  Yuna consigue que los oradores le devuelvan a Tidus la vida y éste regresa a su lado haciendo que todas las fans nos muriéramos de amor y alegría a la vez. Sin embargo, en esta escena, Yuna dice "He conocido a un chico" (como si hablara de un chico random que ni Rikku ni Paine conocen cuando, sobre todo la primera, le conoce de sobras y a la otra es evidente que se conocieron tras la escena final del juego) y al poco es Rikku la que dice "Si él también ha vuelto ¿por qué os quedáis en Besaid?". Lo que decía, confuso, en esta escena se entiende a la vez que Tidus está y no está. Que me lo expliquen. He leído que puede ser sólo una cuestión de mala traducción, tanto del doblaje como del texto subtitulado en sí, así que supongo que eso puede ser la clave pero para una escena interesante del juego, nos la chafan de mala manera. Tampoco ayuda que, como en el juego original Tidus podía tener otro nombre que el jugador eligiera, siempre se refieran en el X-2 y tal vez aquí también como "él". Es un tanto frustrante.


Las siguientes escenas representan una pelea un tanto forzada entre las tres, especialmente por parte de una Rikku más antipática que nunca, algo que no le pega nada. Además, si consideramos que Yuna finalmente ha conseguido volver a estar junto a Tidus, algo que ella motivó cuando le llevó aquella esfera que daba la base al juego anterior ¿qué sentido tiene que se enfade porque Yuna quiera relajarse junto a él y disfrutar de la Calma que primero consiguió traer y luego tuvo que mantener antes de que saltara una guerra civil? La Rikku que se ve en la escena final del X-2 está feliz de verles juntos. No tiene ningún sentido su actitud en este mini-juego. 

Luego, claro, las escenas que quedan están para mostrar la reconciliación de las tres. Aunque realmente se reconcilien tampoco entiendo el aire pesimista del desenlace. Parece implícito que no se van a volver a encontrar... ¿Por qué? Es decir, Yuna estará localizada en Besaid mientras no le apetezca volver a viajar (yo aquí digo de luna de miel con Tidus *coff*fangirl*coff*), Rikku sigue viajando con el Celsius y en un rato se planta allí o donde sea y Paine, bueno, es de suponer que no desaparecerá del mapa. Es un desenlace que quiere dejar un regusto agridulce que no viene al caso, aumentado con un vídeo final hecho a base de recortes de escenas del X y el X-2 muy mal hiladas, por cierto.

En cuanto al misterio de quién envió las cartas para que fueran allí, dura poco y es evidente quién está detrás de ellas, aunque la excusa es bastante pobre.

En resumen, unos 40 minutos de escenas forman la trama bastante floja e inconsistente, sobre todo porque fuerza a los personajes en actitudes que no les pegan, en especial Rikku pero también Paine. Para lo poco de interés que aporta, casi dan ganas de borrarlo de la memoria por todo lo que trastoca el buen final del X-2.

Un apunte curioso que querría hacer. Hay cierta escena no muy trascendental al final del X-2 en que Shinra, el niño-genio, dice que se podría utilizar la infinita energía del Etéreo, el lugar al que van las almas, para generar electricidad en una ciudad que "podría estar siempre iluminada, como la Zanarkand de antaño". Entre las cosas que Rikku dice que hace está ayudar a Shinra junto a Rin, posiblemente el albhed más rico e influyente de toda Spira. No es descabellado pensar que ambos estén trabajando en la misma idea y si se piensa en el nombre del niño, Shinra ¿No resulta significativo? ¿No es fascinante la idea de que la Spira de esta saga pudiera ser en quizás cientos de años el mismo planeta del Final Fantasy VII en que la inmensa compañía Shinra explota el flujo vital para obtener energía en una inmensa megalópolis que nunca duerme, tal como fue Zanarkand? Hay muchos agujeros en esta teoría, sí, pero la verdad es que sería de lo más interesante desarrollarla.

Jugabilidad

La torre de nombre impronunciable
Como introduje en el apartado anterior, la torre, el escenario donde se desarrolla todo este "mini-juego", consta de 80 plantas. Se puede guardar en las múltiplos de 5, en las múltiplos de 10 tenemos una escena con las chicas y un cofre al terminar ésta y en las múltiplo de 20 hay un jefe con otros monstruos. Para que no lleve a error lo que he dicho, por ejemplo, en la planta 40, tras vencer al Aspidion y otros monstruos tenemos la opción de guardar después de ver la escena correspondiente a esa planta y abrir el cofre.

El sistema es un tanto parecido al del maldito laberinto subterráneo de Bevelle que tenía 100 niveles. Desde donde llegas debes alcanzar el punto para, en aquél, bajar un nivel y, en éste, coger un ascensor a la siguiente planta. Aquí cada nivel se compone de salas y pasillos con monstruos que podemos ver y otros que aparecen de repente. Además, hay trampas en el suelo y algunas son bastante peligrosas aunque la mayoría sólo suponen una molestia como que te lancen al otro extremo de la planta, te devuelvan a la planta anterior o te suelten tus objetos por el suelo para luego tener que volver a recogerlos.

El sistema de juego
A diferencia del anterior y aunque están las tres chicas, sólo jugamos con una de ellas. Existe la forma de cambiar con quién jugamos pero lo recomendable es que sea siempre la misma para optimizar su desarrollo desde el principio al final. Además, lo mejor es que sea Yuna porque empieza con su vestisfera "Pistolera" que permite atacar desde algo más lejos.

Las plantas por las que nos movemos están formadas por una retícula y para moverte de tu cuadrado al siguiente gastas un turno. Salvo que se lleve la vestisfera de "Pistolera" o "Cazadora" o "Alquimista" (y no sé si alguna más), para poder atacar a un enemigo tendremos que estar a su lado o no le podremos golpear a menos que usemos habilidades que tengan mayor alcance. Hay que pensar cómo nos movemos y conocer qué habilidades usan los enemigos para saber si nos van a dar o no y minimizar los daños, sobre todo al principio. A fin de cuentas, por cada turno que podemos actuar, ellos tienen otro.


Ya estaréis viendo que la cosa cambia mucho. Pues más lo hace todavía con el sistema de vestisferas. Aquí no hay unas losas donde colocarlas sino que nos podemos equipar con un máximo de cinco siendo la primera con la que nos moveremos y atacaremos. Además, no es sólo cosa de equiparse con ellas sino hacerlas subir de nivel para mejorarlas. Es decir, por poner un ejemplo, tras conseguir una vestisfera de "Peluche Nvl 1" y una "Peluche Nvl 2", al usar un objeto que permite su fusión se suman sus niveles y nos da una "Peluche Nvl 3". Esto es importante porque cuando los enemigos nos golpean y nos quitan vida, en realidad no se la quitan a Yuna sino a la vestisfera que lleva puesta como principal y, si se queda sin "vida", la perdemos.

La elección de qué vestisferas llevamos aparte de la principal es importante por otro factor. Además de poder usar sus habilidades principales, con ciertas combinaciones de vestisferas tendremos habilidades de apoyo que pueden ser cruciales. Pensaréis "¿Si sólo puedo llevar 5 vestisferas a la vez pierdo la oportunidad de usar el resto de habilidades de apoyo?". Sí y no. Si mantienes durante el suficiente tiempo una combinación, las habilidades de apoyo ganan PH al derrotar enemigos y, cuando suman el necesario, generan un accesorio que podemos recoger del suelo y equiparnos con él y hasta con otro más que se genere. Os dejo una lista de lo que a mí más me ha servido:

- Defensa confusión (Pistolera + Lord oscuro). Este estado alterado es muy peligroso porque puede llevar al personaje a atacar lanzando vestisferas al enemigo entre otras cosas.
- Defensa condena (Samurái + Lord oscuro + Domadora). Si la cuenta atrás llega a 0, mueres. No es tan peligroso como parece porque si vences al monstruo que te lo puso, la cuenta atrás se para pero otro monstruo con el que pelees puede reactivarla si te la vuelve a lanzar. Sin embargo, en niveles más avanzados de la torre te lanzan "Condena implacable" y, aunque no la he llegado a sufrir, me imagino que los turnos para reaccionar son bastantes menos. Más vale prevenir.

Personalmente tengo los accesorios generados con esas habilidades y me los pongo con los enemigos que descubro que los usan. Tenerlos puestos todo el rato es una pérdida de espacio para otros accesorios más útiles para el recorrido general por las plantas, por ejemplo:

- VIT por turnos (Maga blanca + Domadora + Peluche). Se recupera 1 VIT cada cuatro turnos, es decir, con movernos cuatro pasos. Más útil, claro, al principio que según se avanza.
- PM por turnos (Maga blanca + Cazadora + Lord oscuro). Ídem pero con 1 PM. Éste interesa más en niveles avanzados porque con una Maga blanca equipada nos podemos lanzar Cura++ por sólo 5 PM que no se tardan mucho en recuperar.
- Mitad de daño (Maga blanca + Peluche + Cazadora). Que el daño que te hacen los enemigos sea siempre la mitad resulta imprescindible para sobrevivir.
- Ver trampas (Ladrona + Domadora). Si nos podemos ahorrar los dolores de cabeza que dan las trampas viendo donde están (aparecen como cruces amarillas en el mapa si tenemos esta habilidad activa o por su accesorio) antes de pisarlas pues mejor ¿no? Además, como las X aparecen incluso cuando no hemos explorado todo el mapa de la planta podemos hacernos una idea rápida del tamaño y las salas que va a tener.

Si tenéis más dudas yo he usado esta guía y la verdad es que es tal como dice. Al principio es más difícil el juego. Luego, según subes, se facilita la cosa: vas ganando vestisferas, fusionándolas, generando los accesorios que quieras hasta poder ponerte la combinación definitiva (Peluche como principal + Lord oscuro + Maga blanca + Maga negra + Cazadora) con la que te conviertes en un tanque casi imparable.

La importancia del inventario
En el resto de Final Fantasy a los que he jugado, salvo que me falle la memoria, podías almacenar objetos hasta las 99 unidades de cada uno, vamos, más que de sobra para incluso varias partidas juntas. Aquí la cosa cambia mucho. Sólo podemos llevar 20 objetos encima, todo un dolor para una acaparadora como suelo ser en los juegos de la saga. Además, hay que tener en cuenta que las vestisferas están incluidas en esa lista así que, por lo pronto, se pierden seis ranuras en ellas, las cinco que llevamos puestas y una extra que se recomienda que sea la Alquimista en la guía que os he enlazado antes.

Para facilitar esto un poco podemos: 1) soltar o lanzar lo que ya no queramos o necesitemos menos; 2) usar en el sitio el objeto que haya en esa casilla, por ejemplo, beber un Éter o lanzar a un enemigo un objeto que le ponga un estado alterado; 3) intercambiar algo por dinero; 4) enviar algo al inventario que es una sala que (creo) está en la base de la torre y a la que podremos ir si nos matan para recoger lo que allí mandemos. Aun con estas opciones, a la que tenemos los 20 objetos, el juego se convierte en un continuo elegir qué usar, qué dejar y qué recoger o no del suelo.

Por otro lado, a veces, al subir de planta, llegamos a una tienda regentada por un curioso dependiente. Aunque subamos con objetos que puede que no nos sirvan, si llegamos a la tienda, podemos venderlos para ganar unos giles con los que comprar algo más útil. 

En cuanto a los cofres que hay tras las escenas con las chicas en los niveles múltiplos de 10, la verdad es que aunque se supone que son objetos muy útiles, no suelen compensar dejar 3 o 4 ranuras vacías para ver qué sale del cofre. Rara vez lo que he dejado ha sido peor que lo conseguido. Como son objetos al azar que varían, se puede guardar antes de ese nivel (se necesita un objeto llamado "Páginas de la memoria" para poder guardar en plantas que no sean múltiplos de 5) y si no cuesta mucho derrotar a los enemigos de la planta, quizás interesa repetir hasta que salga algo decente del cofre. La verdad es que lo intenté varias veces en el nivel 40 y nada, al final dejé mi inventario lleno y pasé del cofre.

Desarrollo
Al igual que el anterior, el desarrollo se basa en subir niveles gracias a derrotar enemigos que dan experiencia. Pero, como ya he comentado, no solo éso, las vestisferas también suben niveles al fusionarlas mejorando sus parámetros que se suman a los del personaje. Por ejemplo, Peluche mejora la defensa física y mágica al subirla de nivel lo que sumado a la mitad de daño es perfecta para tener el rol de principal. 

Algo que se introduce al respecto del desarrollo es que algunos de los objetos que podemos encontrar son brebajes que nos permiten subir uno o varios niveles de golpe. Creo que con estos brebajes habré subido 8-10 niveles entre todos. Además, son perfectos para tomarlos en el sitio sin necesidad de hacerles un hueco en el inventario.

Duración

Llamar "mini-juego" a esto me parece un error. En mi caso he tardado unas 25 horas en completarlo, que no es poca cosa y eso sin contar los reseteos durante los primeros niveles mayormente. Ni siquiera se puede decir que haya estado perdiendo el tiempo porque si te quedas mucho tiempo (más bien turnos) dando vueltas de sala en sala de una planta sin coger el ascensor a la siguiente aparece Trema, uno de los enemigos más difíciles del juego anterior, y tras convertirte primero en una esbirra de Leblanc te acaba echando de la torre sin objetos. Al menos el tipo anuncia que va a aparecer porque sale un mensaje en el cuadro de comandos diciendo "Se escucha una risa inquietante a lo lejos" seguida unos pocos turnos después por "La risa se está acercando". Bastante perturbador.

En general, no es algo como para preocuparse mucho por lo de Trema. Con los turnos que se tienen hay suficientes para recorrer toda la planta entera, derrotar a los pocos enemigos que te salen al paso incluso retrocediendo para ir por los de alguna sala ya vista, recoger objetos y usar varios de ellos antes de llegar al ascensor para poder, ahora sí, perder unos cuantos turnos para recuperar VIT y/o PM con los accesorios o combinaciones de vestisferas que he comentado más arriba hasta que salgan esos mensajes.

Conclusión

En definitiva, en cuanto a historia, la verdad es que es muy prescindible y casi que hasta poco satisfactoria pero lo cierto es que como entretenimiento, no está nada mal. Al principio cuesta ir subiendo las plantas y es un reto algo exasperante pero luego la bajada de dificultad es tal que se convierte en un paseo. Podéis entender la nota a continuación de este modo: suspendo la parte de la trama pero el notable en entretenimiento le da un...

lunes, 10 de agosto de 2020

Adquisiciones de Julio de 2020

Después de muchos meses sin que hubiese compras por aquí, Julio se me ha ido bastante de las manos y aún quedan cosas que llegarán ya en Agosto. El motivo de esto ha sido descubrir que hay series ya descatalogadas sin previo aviso como Nodame Cantabile de la que me quedan tres tomos por encontrar y me ha entrado un poco el miedo. Precisamente de ésa no he conseguido pillar ninguno pero sí de otras porque he encontrado ofertas muy buenas con mayormente los tomos a 3€. Dos compras en la web de TodoColección y la tercera y última de esta tanda en Wallapop.


- Nisekoi (#11, #12, #14, #15 y #18). Ya comenté en la reseña que me había decidido a continuarla después de que la lectura por scans fuese bastante positiva. A 3€ el tomo no desaproveché la oportunidad de darle un buen empujón.
- Black Butler (#22). Justo el tomo suelto que me quedaba para dejar la serie hasta el #24 después de haber pillado varios en el pasado 25º Manga Barcelona, en concreto el Jueves y el Domingo. El único de la tanda que estaba a 4€.
- Akuma to Love Song (#9 y #10). Una de las series que más prisa me corre acabar porque al parecer está difícil encontrar tomos a estas alturas. Ya sólo me quedan tres.
- Thermae Romae (#5). Con éste dejo la serie a la mitad pero muy salteada porque ahora me faltan el #3, #4 y #6. Pero ya que estaba el tomo por 3€...
- Haruhi Suzumiya (#18). Otra serie de la que me queda tres tomos para acabarla.

En total, con los gastos de envío y de hacer una transferencia, la cosa quedó en unos 40€ con marcapáginas de regalo. No está nada mal para la cantidad de tomos que me he llevado.


- Gorda (Tomo único). Cuando vi que estaba a 10€ me llamó la atención porque pensé que el descuento no debía ser gran cosa así que al ir a mirar cuál era el precio oficial y ver que estaba a 22€ ni dudé en pillarlo. Entiendo que los valga por ser una edición de tapa dura y gran formato pero por ese precio se tienen casi tres tomos normales...
- Nisekoi (#13 y #21). Uno estaba a 3€ y el otro a 6€ por lo que se puede puede considerar que cada uno me ha salido por 4,5€ lo que igualmente es un precio muy bueno.

El total con los gastos de envío fueron 24€ y, como era a un banco cuyos cajeros permiten ingresos exactos, me ahorré hacer transferencias.


- Pequeñas mentiras piadosas (#4, #5 y del #7 al #19). Ya tenía desde hace mucho tiempo los tres primeros y el #6 y la chica que los vendía por Wallapop no sólo los tenía a 3€ sino que aceptaba separar por lo que me ahorré recomprarlos.
- Late x ti (Tomo único). También tenía a ese mismo precio el último tomo que me faltaba de Nana Shiiba de todo lo que ha licenciado Ivrea de ella. Tenéis varias de sus obras ya reseñadas siendo mi preferida hasta el momento, Venga, déjate querer.
- Trampas agridulces (Tomo único). También a 3€, tenía curiosidad por probar algo de Mai Ando, autora de shojos que la editorial Fandogamia nos ha traído por aquí.

Sin gastos de envío, todo esto por 45€. Sí, las cuentas no salen porque la chica me hizo un descuento extra de 6€ (ahora que lo pienso, espero que fuese a posta y no que se equivocase porque ya bastante baratos dejó los tomos, por no hablar de lo bien que me venía que quisiera separar los de la serie).

Una tanda de muy buenas ofertas donde la única pega es que no he llegado a terminar ninguna serie, que era realmente mi prioridad. Ya veremos qué pasa en Agosto.

miércoles, 5 de agosto de 2020

Suki desu Suzuki-kun!! de Go Ikeyamada

Una de las series que tenía pendiente terminar de leer por scans desde hace tiempo era ésta y hablando en un grupo de wassap saltó el nombre de la autora, así que me dio la picada de completarla de una vez. En su momento creía que nos iba a llegar. Ivrea trajo sus dos series anteriores, Novio fetiche y Uwasa no Midori-kun!! pero supongo que se sumó la crisis iniciada en 2008 con que una de ellas al parecer vendió bien y la otra mal para que no se animaran. Además, es la serie más larga que ha hecho la autora hasta la fecha y si esperaron a que la terminase para valorarla, a estas alturas ya la tienen que tener totalmente descartada. Así que nada. Viendo todo lo que se derivó de ella y las ventas que tuvo nos quedamos por aquí sin posiblemente la serie más importante de Go Ikeyamada.

Datos

Título original: Suki desu Suzuki-kun!!
Autora: Go Ikeyamada
Tomos: 18
Fecha de publicación en Japón: 2008 - 2012
Revista: Sho-Comi
Editorial en Japón: Shogakukan

Curiosidades / Datos extra

En Julio de 2010 se publicó un fanbook de la serie.
- Tuvo una versión animada de dos OVA. El primero salió en Diciembre de 2009 junto a la Sho-Comi correspondiente. El segundo se podía adquirir junto a una edición especial del fanbook. 
- Escritas por Yui Tokiumi, se publicaron tres light novels basadas en el manga. La primera, Pure White Love, salió en Diciembre de 2009; la segunda, With Precious Heart, en Julio de 2010; y la última, Curtain Call, en Septiembre de 2012.
- La compañía Idea Factory realizó un videojuego para la Nintendo DS en Julio de 2010. Su título era Yo-nin no Suzuki-kun y la propia autora creó dos personajes para el mismo, ambos también apellidados Suzuki. En el juego de tipo otome se puede elegir jugar con Sayaka o Chihiro y, desde ahí, acabar saliendo con uno de los cuatro Suzuki. La versión limitada incluía un CD-Drama con voces diferentes a las del OVA. 
- Con motivo del 50º aniversario de la Sho-Comi, en el año 2018, la autora realizó una historia extra que transcurre a mitad del último capítulo de la serie.
- Durante el manga hay guiños a dos de las series anteriores de la autora. Por un lado Get love!!, el primer éxito de la autora y por otro Moe kare!!, aquí licenciada por Ivrea como Novio fetiche. Parece que a la autora le gusta poner signos de exclamación en sus títulos.

Argumento

Comienza un nuevo curso y cuatro adolescentes entran en el instituto con 13 años. Por un lado está Hikaru Suzuki, abierto y espontáneo, que tiene como objetivo ser un jugador de baloncesto profesional, si bien hasta hacía poco se había dedicado al béisbol. El motivo de ese cambio de deporte estuvo en su amiga de la infancia y vecina Chihiro Itou que, por una lesión, tuvo que dejarlo y fue su querido Hikaru quien le prometió cumplir su sueño por ella. Sin embargo, es tal la inocencia del chico que ni se da cuenta de los sentimientos de su amiga. Por otro lado, también entra al mismo instituto Shinobu Suzuki, caprichoso y orgulloso como buen niño rico que es. La coincidencia en el apellido de los dos chicos y que ambos sean buenos en el baloncesto lleva a que no tarde en saltar una enorme rivalidad entre ellos. La última incorporación a este cuarteto se llama Sayaka Hoshino, una chica muy tímida que no llama nada la atención. Sin embargo, ésta tiene una gran pasión: la actuación. Desde muy pequeña ha repetido las escenas de las series que veía, aunque nunca ha actuado ante nadie.

El mismo día del inicio de las clases, Sayaka sube a la azotea a practicar las frases del último capítulo que vio la noche anterior pero sin darse cuenta de que tiene un espectador: Hikaru. Éste queda tan sorprendido de su actuación, a su modo de ver mucho mejor que la de la actriz de la serie, que no puede evitar alzarla en el aire y felicitarla. Una chispa prende rápido entre ellos, algo que se puede ver desde fuera sin problemas, como bien nota Chihiro quien, por otra parte, está siendo observada atentamente por Shinobu.

Dos amores no correspondidos llenos de dolor. Un amor épico que deberá enfrentarse a grandes obstáculos. A los 13 se conocieron. A los 15 se separaron. A los 17 aún se buscan.

Reseña

No me saltéis al cuello, las últimas líneas del argumento no son spoiler, es algo que se dice al principio del manga, en su primera página de hecho. Es un poco lo mismo que sucede en Nana, de Ai Yazawa, que no paran de aparecer frases que hablan de que algo triste va a pasar en el futuro de los personajes y se mantiene la intriga de qué es exactamente eso a lo que se refiere.

El manga está estructurado en tres partes. La primera transcurre entre los 13 y los 15 años de los protagonistas. Vemos cómo va surgiendo y afianzándose el amor entre la pareja principal, Hikaru y Sayaka, mientras los otros dos personajes lidian como pueden con sus respectivos amores no correspondidos, lo que llega al capítulo 33 (tomo #7). Después, la segunda parte salta a los 17 años y terminaría en el capítulo 66 (tomo #14), desarrollando y solucionando los grandes conflictos de los protagonistas. Realmente podría haber sido el final del manga. La tercera parte... estoy bastante cerca de decir que es prescindible. Tiene momentos buenos pero mayormente es un añadido de dramas un tanto clichés. Al final te deja con una sonrisa en la boca pero no se pierde la sensación de que ha estirado el chicle algo más de lo que debería y que se le ha ido la mano con la intensidad del culebrón. SPOILERS GORDOS ¿Que Sayaka e Hikaru son reencarnaciones de una pareja que vivió en el Japón medieval y se dan cuenta gracias a que, oh, la casualidad, Sayaka obtiene el papel de su yo pasado en una serie? Veeeenga, va... ¿Y todo el melodrama de que el público descubra que la chica tiene novio y ha tenido un ex? Huh, menudo escándalo. O ya el remate de que en el último capítulo esté a punto de morir por tener gemelos... FIN DE SPOILERS. De verdad, se le fue demasiado a la autora toda la parte final y es una pena porque si incluso nos parece que la segunda parte ya pecaba de tener las dosis de melodrama un tanto subidas, muy cerca del puro culebrón, al menos sí se percibe que lo tenía planeado.


En cuanto a las relaciones y los personajes en sí, por lo que he estado leyendo de otras reseñas coincido bastante en la opinión general de que la historia entre Hikaru y Sayaka resulta hasta aburrida. Son tan majos y hacen tan buena pareja y parecen estar tan hechos el uno para la otra que no hay dudas a que van a acabar juntos sí o sí. Aun así, tenemos la intriga por saber qué va a pasar para que se separen como estaba anunciado. Esto es lo que motiva a seguir leyendo porque realmente por sí mismos forman una pareja muy cuqui pero sin mayor trascendencia. Y, realmente, lo que pasa tiene su misterio y su punto de interés por ver cómo se arregla todo luego. Pero como tenemos tan claro que es la típica pareja "épica" que se sobrepondrán a lo que sea y que todo les va a ir bien, no llega a sorprender su desarrollo... salvo por alguna cosilla puntual. Además, es que son demasiado buenos. Hikaru es un chico perfecto: atento, comprensivo, amable, simpático, confiable... Sayaka es igual aunque con menos confianza en sí misma y timidez que va perdiendo poco a poco gracias a Hikaru. No son malos personajes pero pecan de ser un tanto... planos y anodinos.

Las dos series que nos han llegado de esta autora nos presentaban dos triángulos amorosos muy bien armados. Se palpaba la tensión entre los personajes y había dudas serias de cómo lo acabaría resolviendo porque cuando te querías quedar con uno, el otro hacía algo que le superaba en interés o emoción (a ver si les hago reseña un día). Aquí esa tensión no existe porque no tenemos un triángulo sino un cuadrado de evidente resolución. Sin embargo, a diferencia de los otros dos, a Chihiro y Shinobu sí que se les percibe humanidad y esa tensión que tan bien sabía crear la autora. Aún teniendo la certeza de que acabarán juntos, hay dudas, pasos adelante y atrás y mayor profundidad en los personajes que hacen plantearte si finalmente no será así. De hecho, no puedo evitar lamentar lo injusta que es la autora con ellos al dedicarles mucho menos espacio a su historia que a la de la otra pareja. Incluso tiene cierta tendencia a chafarles algunos de sus momentos con la otra pareja apareciendo o diciendo algo que les roba el poco protagonismo que por un momento tenían.


Un punto muy positivo que sí hay que reconocerle a la serie es la bonita amistad entre las dos chicas. Chihiro está enamorada de Hikaru pero cuando descubre que por quien siente algo es por otra chica y ve lo feliz que está y que ella es dulce, amable y hacen buena pareja no duda en animarles y apoyarles e, incluso, le coge mucho cariño a Sayaka. La otra, por su parte, admira la fuerza y belleza de Chihiro pero como amiga es incapaz de ver lo que la otra siente pecando un poco de egocentrismo. De todos modos, tienen una relación ejemplar de amigas. Diría que en realidad ésta es la mayor virtud de la serie.

A pesar de lo extensa que es la serie, realmente el peso de los personajes secundarios que tiene es bastante reducido. Mencionar a Erika, una actriz de la misma edad que los protagonistas y que se convierte en la gran rival de Sayaka pero, al igual que pasa con la amistad de Chihiro, no de una manera antipática y desagradable, sino sólo sana rivalidad que se acerca al compañerismo. Aparte están los padres de Sayaka que acaban teniendo un papel bastante importante y alguno más pero ya no quiero seguir profundizanado por no entrar en destripes importantes.

En definitiva, un shôjo bastante bueno pero lejos de ser redondo. La pareja principal es adorable aunque bastante plana y la secundaria, mucho más interesante, no tiene el espacio que se merecería en el manga. Además, peca de un exceso de melodrama en su tercera parte pero también le sobra algo de esto en la segunda. Con todo, engancha, entretiene y tiene muy buenos momentos por los que merece la pena la lectura.