lunes, 30 de octubre de 2023

Puni Puni Poemi

Repasando lo que tengo grabado en los discos duros externos me fijé en la carpeta de nombre Puni Puni Poemi y no recordaba de qué demonios iba, aunque tenía la vaga impresión de ser unos OVAS muy chorra. Como me daban el tiempo de visionado justo antes de ir a una cita médica, me puse con ellos y aquí estamos, a ver si soy capaz de escribir algo sobre... esto.

Argumento

Poemi Watanabe, que se hace llamar a sí misma Kobayashi (¿?), es una niña de 10 años hiperactiva que sueña con ser actriz de doblaje y que está enamorada de un compañero de clases, K-kun, que la ignora por completo. 

Un día, un alienígena acaba con sus padres adoptivos, Nabeshin y Kumi-Kumi. Tras esto, su mejor amiga, Futaba, la invita a vivir en su casa con sus otras seis hermanas. 

Sin embargo, como Nabeshin está muerto y las hermanas tienen unos poderes de defensa de la Tierra bastante inútiles, Poemi se deberá convertir en Puni Puni Poemi para defender el planeta de los alienígenas sin pantalones (¿?).

Reseña

Puni Puni Poemi es un OVA de dos capítulos que se considera un spin-off de Excel Saga, una serie que fui incapaz de ver por estupidez supina (así que los elementos que relacionen ambas historias se me escapan). Y estos capítulos siguen esa línea. Escribir el argumento me ha costado horrores porque es una chorrada sin sentido y poner algo mínimamente coherente es imposible.

La mini-serie es una parodia muy bruta de las series de magical girls. Para empezar, Poemi tiene un parecido bastante marcado con Sakura, de Cardcaptor Sakura y Futaba es un clon de Tomoyo pero en versión salida... muy salida. Luego, como magical girl incluye transformación al estilo de Sailor Moon, aunque el objeto para cambiar es un pez parlante al que acuchilla para quedarse con la espina (¿?). El nivel de delirio y absurdez está disparado.

En cuanto a la protagonista, Poemi es agotadora. Su hiperactividad y falta de sentido común son la clave para sostener los capítulos. Hay que reconocer el trabajo de su dobladora, Yumiko Kobayashi, y su capacidad para disparar frases a una velocidad de vértigo. Encima la mujer cantó tanto el opening como el ending e incluso hizo el canelo bailando (o algo así) para el primero. Nótese que Poemi se hace llamar como su dobladora real. Los OVA rompen varias veces la cuarta pared. 

Los dos capítulos también hacen bastantes guiños a otras obras. Por ejemplo, sólo en el prólogo, Poemi derrota a Sailor Moon, Utena Sally, la bruja, que yo reconozca. En ese mismo prólogo hay un personaje que parecía importante, una especie de princesa espacial que recuerda a los personajes femeninos de Leiji Matsumoto, pero al final no aporta nada (¿?). También hace un guiño a Heidi y los JoJo (gracias a la nota de traducción) y seguramente muchas más obras que se me escapan. .

A pesar de la estupidez que es, los OVA resultaban bastante divertidos hasta que en el segundo capítulo pasan de tener un fanservice moderado a tener situaciones sacadas del hentai. Dado que las dos protagonistas así como otras de las hermanas de Futaba son menores de edad, la cosa se pone bastante turbia. Y eso por no hablar de la "coña", que encima se repite, de tener a la reportera que da las noticias sacada de cámara y violada por su jefe mientras se la escucha decir "no" o "al menos use protección". Divertidísimo, oye. Y me abstengo de opinar de los alienígenas sin pantalones.

En definitiva, una parodia con algunos gags bastante buenos, con la duración justa para ser soportable en el delirio, pero que se pasa de frenada de mala manera con las "bromas" sexuales, echando por tierra el disfrute.

miércoles, 25 de octubre de 2023

Lycoris Recoil

Hoy vengo con la reseña de un anime recomendado que tenía pendiente. Lo cierto es que hace ya tiempo me vi los dos primeros capítulos, no conecté con la serie y, por falta de tiempo en ese momento, lo acabé dejando aparcado. En estos días le he dado una segunda oportunidad viéndola desde el principio y, ahora sí, la he completado.

La serie es una producción original del estudio A-1 Pictures de 13 capítulos emitidos durante la temporada de verano de 2022. En principio se quedaba ahí la cosa pero este pasado mes de febrero se anunció que tendría un nuevo proyecto relacionado, lo que supongo que será una T2. No es de extrañar, la serie al parecer tuvo notable éxito y se está realizando una adaptación a manga seinen que va por su tercer tomo además de, al menos, una novela ligera.

Argumento

Para que los días pacíficos sean una realidad, existe una organización secreta de inteligencia por todo Japón llamada DA (Direct Attack). Esta organización recoge a niñas huérfanas y las entrena hasta la adolescencia como agentes con el nombre en clave de "Lycoris". Su labor consiste en asesinar a terroristas y criminales antes de que se conviertan en una potencial amenaza para la tranquilidad del país. Para no levantar sospechas caminan disfrazadas de estudiantes de instituto, camuflándose así entre la gente. Si la población desconoce por completo su existencia y todo lo que hacen se debe a que tienen la capacidad de encubrir lo que sucede como accidentes. Como caso más destacado fue el ataque terrorista a la torre de radio que quedó torcida y han reconvertido en un símbolo de paz. 

Durante una misión para capturar a unos contrabandistas de armas se produce un hackeo que corta la comunicación con las Lycoris justo en el momento en que los criminales habían apresado a una y amenazaban con matarla. A pesar de que la orden hasta ese momento era no actuar porque la prioridad era atraparlos con vida para saber dónde estaban las armas, Takina Inoue se deshace de ellos para salvar a su compañera. Como consecuencia, es expulsada de la DA y se la envía a una sucursal de la organización que se llama "LycoReco". Con la tapadera de una cafetería, allí trabajan al margen de la organización pero en permanente contacto Mika, un ex-instructor de Lycoris, Mizuki, una ex-agente de inteligencia y Chisato Nishikigi, la Lycoris más fuerte de todos los tiempos que no está en la sede porque se niega a asesinar a sus objetivos. 

En LycoReco deberán atender todo tipo de solicitudes, desde cuidar niños en guarderías, enviar y recibir paquetes o enseñar japonés a extranjeros. ¡En esta cafetería se intentará resolver cualquier problema que tengas!

Reseña

No sé si por el argumento lo habréis deducido, pero ahí está la clave de por qué no me vi la serie entera del tirón en su momento. No conseguí creerme la trama por varios motivos que he seguido percibiendo al completarla.

Por un lado, todo el tema de asesinas adolescentes. Parece que los creadores querían ver chicas monas disparando y daba igual la credibilidad o la lógica. Porque, claro, no puede haber mejores agentes que unas adolescentes inmaduras, con tendencia a la rebeldía típica de la edad y fuerza física muchísimo menor que la mayoría de los malos a los que enfrentan. Ni qué decir de la ética o la legalidad de convertir niñas huérfanas en asesinas. Es la idea de los niños soldados edulcorada. Diría que cualquier espectador habrá sentido más las muertes de esas chicas que lo que muestran sus líderes o compañeras. ¿Y el malo es el terrorista zumbado que quiere sacar esto a la luz (si bien, por motivaciones ridículas)? Lo siento, yo esto no lo compro. 

Además, la premisa de todo esto implica un mensaje muy fuerte a favor de la censura y el engaño a la población para que así sean felices y no tengan miedo. Se trata a la gente de rebaño idiota que no se cuestiona nada ni ve nada extraño en ciertos sucesos mientras entrenan a niñas y niños (también existen los "Lilly Bell", pero en ningún momento se explica la separación en dos ramas u organizaciones que incluso son, en cierto modo, rivales) para matar. 
No entiendo que con semejante planteamiento se desarrolle la historia como lo hace, primando un enfoque optimista y centrando las miras exclusivamente en Chisato, la protagonista, cuando es una base tremenda para una distopía con detalles muy orwellianos al estilo 1984. Todas las cuestiones ético-filosóficas quedan completamente ignoradas y me parece que desaprovecha ese potencial. 

En este saco también entraría el planteamiento de que Chisato se niega a matar a nadie. En ningún momento se para a reflexionar en el detalle de que si el terrorista al que ha perdonado la vida en varias ocasiones hubiese muerto, se habrían salvado muchas personas, incluso varias de sus compañeras Lycoris. Que no se me entienda mal, me parece una actitud muy loable la de querer ayudar a la gente sin matar a los malos por el camino. No es la primera que lo tiene. Por ejemplo, Kenshin, de Rurouni Kenshin también tenía esa filosofía, pero tras haber experimentado lo que era llevar la muerte a muchos y planteándose durante la serie si, para proteger a quienes quería, podría seguir manteniéndola. Cuando sabemos que Chisato se decide a no querer matar por haber interpretado mal lo que le dice un personaje, el planteamiento flojea.

Al respecto de Chisato, no me he creído su don o superpoder para esquivar balas. Esto es, en buena medida, lo que la convierte en la mejor Lycoris de todas y resultará clave para el desarrollo de la trama más hacia el final. No obstante, escapa a cualquier regla de la física ya que da igual la lluvia de balas que le caiga encima, ninguna le dará. En una palabra: anime.

Otra incoherencia de la serie es Walnut, el hacker que saboteó el ordenador de DA en mitad de la operación de Takina. Se dice que, por la de tiempo que lleva actuando, debe ser bastante mayor, "un viejo" se llega a decir, pero cuando lo conocemos... ¿es una niña pequeña adorable? Kurumi podría ser una chica joven con problemas de crecimiento, pero sigue sin explicar su supuesta antigüedad trasteando en la red. ¿Tan difícil era dar una explicación? No sé, el Walnut original era su madre y ella, como niña genio, cogió su lugar tras su muerte o tras quedar hospitalizada en coma. Algo que le diese un mínimo de contexto y trasfondo al personaje por vaga que fuese la respuesta.

A pesar de todo lo dicho, esta vez sí he terminado la serie porque tiene unas virtudes por las que ha merecido la pena darle una segunda oportunidad. 

LycoReco, la cafetería que forma parte de la DA, engloba una parte de la serie que tira hacia lo costumbrista, muy simpática y de lo mejor de la serie. Por ejemplo, memorable, por divertido, el capítulo en que Takina decide hacerse cargo de la parte económica para sanear unas cuentas en rojo y cómo crea un postre con forma de caca (sin darse cuenta del parecido) con mucho éxito. 

También me gustó mucho lo relacionado con Takina y su adaptación a vivir fuera de la DA. Ella, que no ha conocido otra cosa, desea volver y es muy bonito cómo Chisato le enseña que hay vida más allá de esa organización, que puede elegir. Ambas hacen una pareja muy bonita con una gran química y sí, digo pareja. Porque si una de ellas fuese un chico no se dudaría de la clase de lazo que se acaba formando entre ellas. Si hasta tienen una cita en el acuario, por favor. En fin.

Luego, por sí solas, ambas son unas protagonistas opuestas que se complementan de maravilla. Chisato es una explosión de carisma y energía, con una seiyuu que hace un trabajo tremendo para dotarla de vida. El peso de toda la serie recae sobre ella. Por su parte, Takina es una chica más seria que se va abriendo y muestra poco a poco sus sentimientos.

En cuanto a los secundarios, destacaría a Mika, que me ha parecido muy bien construido y el personaje más humano y con los conflictos internos mejor desarrollados. Aparte, Mizuki comentaba que dejó la DA porque no soporta ver lo que le hacían a unas niñas. De verdad que me sorprende lo que se ignora un tema tan clave que sólo se menciona de pasada aquí.

Otras virtudes de la serie son sin duda su animación, su diseño de personaje, las coreografías de las peleas y los temas musicales de apertura y cierre, ambos la mar de pegadizos. Un disfrute visual, con todas las letras.

En definitiva, una serie que, si se ve con el piloto automático y no se profundiza en las cuestiones éticas que quedan muy ignoradas, es un buena opción de visionado como serie de acción, con misterios varios y una gran pareja protagonista. En mi caso, no puedo evitar pensar en el potencial desperdiciado y las cuestiones ignoradas. De todos modos, como decía, Chisato por sí sola y con Takina, así como ciertos momentos e ideas que tiene la serie equilibran mi valoración de la serie y, al final, puedo decir que en general la he disfrutado.

viernes, 20 de octubre de 2023

Canal W, de Kei Enue

Después de haber tenido unas lecturas entre pasables y nefastas, me apetecía algo que me fuese a gustar y me decanté por este viejo tomo único que sacó Planeta en 2005 y siempre me ha dado relecturas entretenidas. Además, con la idea de acabar reseñando todos los tomos de la colección Un manga un romance, éste era uno de los pendientes. En concreto, es el 6º que sacaron, con lo que relleno el hueco en la lista de reseñas entre Mi nuevo padre y Carta al futuro. Pero es que, además, me ahorraba trabajo pues en realidad ya tenía la reseña hecha y sólo ha sido recuperarla y pulir un par de cositas.
 
Argumento

Alice Kisaragi tiene 13 años y un sueño: convertirse en una gran estrella mediática. Sin embargo, a pesar de su talento y belleza, no consigue nunca superar ningún casting, por lo que está a punto de tirar la toalla. Es entonces cuando se tropieza con Tokito, un chico cargado de peluches de conejos.

En el choque, a él se le cae un extraño reloj y antes de que Alice se lo pueda devolver, éste entra en un edificio. Una vez allí, mientras busca al dueño del reloj, conoce a Makoto Handa, el director del pequeño Canal W. Tras decirle que se llama Alice, éste le pide que participe en un programa basado en la novela de “Alicia en el País de las Maravillas” que tratará temas paranormales pero al que le falta todavía una presentadora que encarne el papel de Alicia, a lo que Alice no duda un segundo en aceptar.

Tras firmar el contrato y explicarle cómo va a ir el programa aparece Tokito, que será el otro reportero. En agradecimiento por devolverle el reloj, le regala uno de los peluches que son la mascota del Canal W. De esta manera tan peculiar empieza la carrera hacia el estrellato de Alice Kisaragi. 

Reseña

Como curiosidad, antes de entrar en materia, fan de quien escribió el argumento de la contraportada del tomo que empieza diciendo "Alice quiere ser una ídolo (mezcla de Operación Triunfo y UPA dance)". Regreso a la adolescencia en un momento.

Que en Japón Alicia en el País de las Maravillas es una obra que ha influenciado mucho resulta más que evidente por la gran cantidad de mangakas que han usado la novela de Lewis Carroll de referencia para crear sus propias obras. Sólo pensando en un par de títulos, entre lo que hemos visto aquí publicado, tenemos Alice 19th o la historia corta Spring Game del tomo Pink Prisoner. En este tomo único, ya en el punto de partida, está el nombre de la protagonista, el modo en que conoce a Tokito, o los conejos blancos, mascotas del programa.

A diferencia de otros títulos de la colección Un Manga, un Romance, en Canal W no hay varias historias autoconclusivas independientes entre sí. El tomo narra una historia completa que se divide en varios capítulos, los cuales giran alrededor de extraños casos que Alice y Tokito tendrán que investigar y descubrir si realmente se tratan de algo sobrenatural o no es más que una simple confusión: la versión japonesa del monstruo del Lago Ness, un autobús nocturno que aparece de la nada, un espejo encantado u OVNIS. Incluso juega con elementos propios del género del terror, pero de una manera muy light que no llega a despertar miedo real. Llama la atención el hecho de que la mayoría de los sucesos paranormales están basados en leyendas urbanas o rumores reales, tal y como explica la mangaka en sus free-talks.

El tomo lo componen un total de seis capítulos que en principio van planteados como casos autoconclusivos pero de fondo se entrevé una trama alrededor del misterioso Tokito y su reloj. La autora mezcla los elementos fantásticos, la historia de amor y añade pequeñas dosis de humor. Si bien el desenlace al que se llega responde a las preguntas que se abren y es satisfactorio, deja con ganas de que la serialización se hubiese prolongado pues había un potencial que no fue todo lo explotado que podía, tanto por lo que a profundización en la pareja protagonista se refiere como por otras leyendas que podrían haber investigado.

Hay que tener en cuenta, además, el público al que está destinado: chicas de unos 10-12 años. Ése es (o era) el target de la famosa revista Nakayoshi, donde se han publicado series como Sailor Moon, Cardcaptor Sakura o UFO Baby. Nos encontramos ante una obra que peca de infantil y predecible, por lo que puede resultar aburrida a aquellos que busquen algo más que simple entretenimiento.

Los personajes principales, Alice y Tokito, son bastante típicos. Alice es una chica alegre y enérgica que no se rinde nunca, protagonista a su pesar de todos los momentos cómicos de la obra, mientras que Tokito es un chico misterioso y calmado que siempre sonríe.

El elenco de personajes secundarios es bastante amplio dado que cada "caso" incluye sus propios protagonistas de las historias. Más recurrente serán el director, Makoto, e incluso la propia Enue que aparece dentro del manga como un personaje más, demostrando su afición hacia la parapsicología.


Visualmente, es un manga muy bonito. El dibujo de Kei Enue es muy detallado, de trazo firme y redondeado, cuidando no sólo el diseño de los personajes sino también el resto de los elementos que dan vida a la obra: fondos, vestuario, accesorios... Quizás tiende a recargar un poco de más las páginas entre los múltiples detalles del dibujo, versiones chibis y texto más denso de lo que cabría esperar de una obra de corte infantil.

La edición de Planeta consiste en el formato estándar con sobrecubiertas. El papel utilizado es reciclado pero de buena calidad, no transparenta, y la impresión es correcta. Hay que reconocerles un trabajo muy bueno de rotulación dada la cantidad de texto que tiene el tomo, mucho de éste fuera de bocadillos, y una traducción sin pegas que ponerle. En total son 224 páginas en blanco y negro. En su momento, el precio de 7,95€, resultaba un tanto excesivo.

Canal W es una obra muy entretenida y una buena elección si se busca algo fantástico, corto, simpático y sencillo que simplemente tenga por objetivo entretener. No obstante, no se debe olvidar el enfoque infantil de la trama pues quien espere una historia seria, profunda o compleja no tendrá aquí una buena opción de compra.

domingo, 15 de octubre de 2023

Deseo, de Ayane Ukyo

Hace tiempo que no redacto una reseña manga de alguna serie más extensa de un par de tomos, así que con esa idea en mente vi en la estantería esta obra y me pareció una buena opción con sus siete tomos. En realidad, esto es una relectura, pero hace tanto tiempo desde que la adquirí y leí entera que apenas recordaba gran cosa.

Deseo nos la trajo la editorial Panini cuando en sus inicios era casi todo shôjo lo que publicaban. Esta serie en concreto llegó cuando la burbuja estaba a punto de reventar, de ahí que en sus siete tomos se diesen dos subidas de precio: 7,20€ (1-2), 7,50€ (3-5), 8,50€ (6-7). Dos subidas cuando el primer tomo salió en marzo de 2008 y el último en abril de 2009, poco más de un año. Recuerdo el cabreo por entonces con esta subida y lo que me costó animarme a terminarla. Lo comentaba en la entrada donde compré los últimos tres tomos por acabar de una vez la serie. Al menos los tres primeros los conseguí vía mercadillo (aquí y aquí), así que ni tan mal.

En cuanto a la autora, Ayane Ukyo originalmente estaba centrada en el shôjo pero, después de este manga y un par más (S.P.Y. y Biyaku Café), se pasó al BL y sólo ha hecho un par de historias cortas shôjo en antologías. Si os interesa, para el BL usa el seudónimo de Aya Sakyô.

Nota: La reseña va a estar plagada de pequeños y grandes destripes de la obra en su conjunto y de elementos puntuales. Aviso hecho para quien tenga interés en leerla.

Argumento

Mio Ômori sólo tiene 17 años pero ya sabe lo que es matarse a trabajar. Sin padre, con una madre enferma en el hospital y un hermano menor aún en la secundaria baja, Hinata, mantener las facturas al día es su carga. Los dos hermanos viven así solos en una pequeña y ruinosa casa construida en una esquina de la parcela que ocupa la enorme mansión de los Jinnai, a quienes le pagan el alquiler de la misma.

Shôei Jinnai es el heredero del imperio de su familia, el príncipe del instituto al que Mio también va. No obstante, no tienen ningún trato al no coincidir en clases y ser de mundos tan distintos.

Una noche, al regresar tarde del trabajo, Mio ve una pelea, pero antes de poder llamar a la policía, uno de los tipos se lo impide. Tira un fajo de billetes a los otros, que se lanzan por ellos olvidándose de todo, y a ella, que la reconoce como una de las chicas de la limpieza del local de las recreativas, le ofrece también dinero y dice que puede comprarla. De hecho, le roba su primer beso y se marcha dejándole más billetes por encima. Con la oscuridad de la noche, Mio no le ha podido ver la cara.

Al día siguiente, en el hospital, la madre de Mio le dice que el Sr. Jinnai le ha ofrecido que trabaje en la mansión como criada y así al menos no tener que llegar muy tarde. Ella piensa rechazar la oferta, sería raro trabajar en la casa de un compañero de instituto. No obstante, al finalizar las clases, el mismo príncipe le pide que le acompañe pues su padre quiere hablar con ella. Sin embargo, al llegar a la mansión, Shôei se la lleva a su cuarto para seguir con lo de la noche anterior. Al parecer, el amable y elegante "príncipe" tiene otra cara violenta y pervertida y... ¿la conoce desde hace años?

Reseña

Decía que esta obra la trajo Panini cuando su línea inicial como editorial se centró en el shôjo. Deseo se podría considerar su apuesta más arriesgada en el subgénero de los shôjos eróticos siendo Ivrea la editorial que dominaba en este terreno. No obstante, la serie se publicó en la revista Margaret de Shueisha, una revista que no tenía historias de este tipo, así que en los free-talks la autora comenta que estuvieron muy encima de ella y que rozaba o sobrepasaba las líneas rojas que le marcaban.

Cuando acabé la serie, en esa entrada que os he enlazado, hice este comentario: "De valoración global de la serie, decir que es un shojo picante con una trama interesante y puntillos oscuros muy atractivos pero no excesivamente originales. Por contra, tiene a la típica protagonista pobre y tonta y al típico guaperas dominante, ricachón y mandamás. El final no me ha gustado, la trama oscura se pierde al darle una solución muy happy a los problemas, lo que no pega con el resto del desarrollo. Eso, o bien quedan sin aclarar ciertas cosas, y lo que a la pareja se refiere, tienen justo el final que se preveía desde el primer capítulo. No la recomendaría especialmente pero tampoco diría que no le dieseis una oportunidad sabiendo lo que os vais a encontrar". Trece años después, puedo decir prácticamente lo mismo o incluso ser aún más dura.

La serie se vuelve un culebrón, una telenovela barata, lo que tiene una única virtud: engancha, eso es cierto. Dan ganas de seguir leyendo sólo por ver hasta dónde va a liar la trama la autora, qué giro de guion absurdo se va a sacar de la manga. Encima, a poco que te pares a pensar, muchas cosas no se sostienen en la historia: la madre enferma (¿de qué? ah, misterio, estas cosas nunca las especifican en los mangas) que un día echan del hospital y según pasa el tiempo se va sintiendo mejor (¿qué clase de "tratamiento" le estaban dando?), los cambios de opinión del Sr. Jinnai, la cartilla con más de cien millones de yenes que resulta tener la madre pero que igualmente deja que su hija se mate a trabajar, todo lo que supone el personaje de Hayato, un jardinero encargado de los trapos sucios de los Jinnai... Es un despropósito tras otro. Y eso sin entrar en lo que concierne exclusivamente a la pareja protagonista, ahora voy a ello.

La relación de ambos está cortada por un patrón que estamos hasta las narices de ver: chico rico, poderoso, con puntos violentos y que no sabe respetar un no y chica más o menos pobre que se convierte en su obsesión y, ya se resista mucho o poco, al final acabará cayendo enamorada. Es muy parecido a No me lo digas con flores o Hot Gimmick. Me temo que el día que relea ambas también les acabaré dando una patada. Incluso se repite en estas tres series que la chica debe actuar al menos brevemente como criada del señorito (aquí con disfraz de criada sexy y todo) para remarcar todavía más la diferencia de clases y el poder que tiene él sobre ella. La única diferencia que diría que hay con las otras series es que ambos protagonistas se conocían desde niños y había ahí algo del primer amor infantil que podría haber sido una buena base y haber dado un romance muy bonito, más porque es algo que Mio no recuerda por un suceso traumático. Lástima. Y no, no tiene ningún sentido que, de repente, tanto años después y sin haberla perdido de vista, pues la ve en el instituto, le dé la picada a Shôei de reiniciar el contacto con ella, más de esa forma. Es todo muy absurdo. Lo sé, me estoy repitiendo.

Luego, en lo referente a los personajes como tal, se mire por donde se mire Shôei es odioso. Y no me vale la excusa de "pobre niño rico que se lo han dado todo y no sabe cómo amar". Simplemente, es posesivo, dominante y orgulloso. En cuanto a Mio, por momentos saca bastante carácter, pero luego toma cada decisión absurda que es para llevarse las manos a la cabeza. Por lo demás, son bastante planos y no se aprecia ninguna evolución en ellos. Ah, y que ella se dirija a él como "príncipe" en vez de por su nombre es rarito de narices.

De todos modos, son los secundarios los que se llevan la palma. Por un lado, Hinata, el hermano de Mio, obsesionado con ésta. Se vuelve un personaje retorcido y manipulador que me recuerda a Nozomu, de Hadashi de bara wo fume, pero sin llegar al punto desquiciado de aquél. Luego, Hayato y su historia es, simplemente, un despropósito. Y los padres de ambos protagonistas no saben lo que quieren y toman decisiones contradictorias cada pocos capítulos.

Por otro lado, ya estoy mayor y no tolero que todos los personajes masculinos (sin contar al Sr. Jinnai, menos mal) intenten violar a la protagonista y todo quede como si nada. Es desagradable de leer y no es creíble. El enfoque es tan horrible que, por ejemplo, en una de las ocasiones que lo intenta Hinata, su propio hermano que en uno de esos giros de guion culebronescos resultará no serlo y, en cambio, será medio hermano de Shôei, ella le dice que es repugnante y tenemos que sentir pena por él porque ¡huy, lo que le ha dicho!

¡Ah! ¡Casi lo olvidaba! Encima la serie tiene su momento homófobo cuando, en otro de esos extraños giros, por fastidiar la relación de Shôei con Mio, Hinata dice estar enamorado de él y ella le dice que eso es raro porque ambos son chicos. Diría que las ganas de hacer BL de la autora ya se intuyen aquí de fondo. Y, para colmo, otro tema muy mal tratado en la serie es la prostitución de menores. Hinata lo hace teniendo de "clientes" tanto a hombres como a mujeres y ni se sabe por qué empezó, ni tiene gran trascendencia en la historia ni nada. Encima se disfraza al proxeneta que le explota con un buen tipo.

Y para rematar, un final que, como ya dije en su momento, es demasiado feliz para todo lo que se había torcido y las cosas que habían pasado.

En definitiva, un culebrón que engancha con un dibujo muy atractivo pero que a estas alturas ni ha conseguido emocionarme, ni hacerme sonreír, ni sentir pena por los personajes en los momentos melodramáticos. Ejemplo de lo peor que puede dar el shôjo. Se puede catalogar de placer culpable como mucho. Tenía potencial para haber dado una historia oscura bien armada y/o un buen romance entre amigos de la infancia con una gran diferencia de clases y lo que eso supone. Ni una cosa, ni otra.

martes, 10 de octubre de 2023

La historia de Deedlit, de Ryo Mizuno y Setsuko Yoneyama

Para la reseña de hoy me he ido por una serie corta de manga que lleva años en mis estanterías. En concreto, la adquirí de oferta en 2010 como conté en esta entrada. En ese momento también me hice con otro de los mangas que por entonces se había publicado del universo Record of Lodoss War. Me leí ambas, la que reseño hoy me gustó y conservé pero La bruja gris no me convenció y la revendí hace años. Ahora mismo no recuerdo nada de su historia, una pena no haberle hecho reseña en su momento. 

El universo de Lodoss es enorme y, realmente, no conozco gran cosa. Me he encontrado este artículo que diría que hace un buen resumen. El manga que nos ocupa es un shôjo de dos tomos que se publicó en 1998 en la revista Asuka de Kadokawa. Aquí lo sacó la editorial Norma en 2002 y está descatalogado, pero no es difícil de encontrar de segunda mano.

Argumento

Ha pasado tiempo desde la guerra civil en Flaim entre las tribus del fuego y viento. Parn y Deedlit viven tranquilos en la aldea de Zaxon con sus compañeros de batalla hasta que la paz se ve truncada debido a sicarios enviados con el fin de forzar una rendición y romper la neutralidad e independencia del poblado. Para ello atacarán a sangre fría a cualquier aldeano inocente. 

En medio de este conflicto, un conocido de Deedlit llegará a Zaxon. Stas es un elfo que quiere que regrese al bosque sin retorno del que ambos proceden. Al descubrir la relación de la elfa con Parn tendrán una fuerte discusión pues éste es incapaz de comprender cómo puede sentir algo por un humano, una raza tan corrupta e imperfecta que, además de su mortalidad y fragilidad, son capaces de llevar la guerra contra ellos mismos. Stas al final accede a darle una única oportunidad: se quedará como observador para ver si los humanos son las bestias que cree que son o si tienen algo más por lo que pueden valer la pena. Si para cuando acabe el conflicto con los sicarios no queda convencido, la obligará a regresar por la fuerza.
 
Reseña

Por lo que leo en esa entrada que os he enlazado, los hechos de este manga adaptan una novela intermedia así que, por un lado, nos falta contexto de los sucedido con anterioridad y, por otro, deja la puerta abierta a las consecuencias de cosas que ocurren aquí. Hay que reconocer que es un poco complicado leer lo que sería prácticamente un capítulo de una serie aislado del resto. Como mínimo es recomendable conocer un poco de este universo para no andar demasiado perdido al leer.

En cierto modo, los dos tomos se pueden entender como recopilatorios de historias cortas y el mayor problema que hay, aparte de la falta de contexto inicial que se habría resuelto poniendo al menos unas pocas páginas de introducción, es que son historias inconexas e, incluso, me han parecido incongruentes entre sí. Voy a hablar de estas historias siguiendo el orden que me parecería más lógico para su lectura.

Los elfos del bosque sin retorno es un capítulo corto situado al final del segundo y último tomo. Se trata de una historia a modo de flashback en que vemos a Deedlit poco antes de abandonar su hogar y conocer a los primeros humanos con los que se cruzará en su vida. Ya entonces choca con Stas y con el enfoque de su pueblo contra esta raza que consideran bárbaros. También nos hablan del encantamiento que protege su bosque, un hechizo que hace que quien entre ahí vague por toda la eternidad sin que pase el tiempo para ellos.

El viajero del mundo de los elfos son tres capítulos que cuentan lo que está resumido en el argumento y se sitúan al principio del primer tomo. Lo siguiente que tocaría leer sería otro arco de tres capítulos, El bosque abierto, situado al principio del segundo tomo. Aquí la trama cuenta cómo Parn y Deedlit no tienen más opción que guiar a un grupo de humanos a los que están ayudando por ese mismo bosque. Deedlit confía en que podrá romper ella el poderoso encantamiento.


Quedan ya sólo un par de capítulos independientes. La trovadora canta es el penúltimo capítulo del segundo tomo y tiene dos personajes nuevos, una elfa trovadora que canta la historia de un pueblo de hechiceros desaparecidos hace cientos de años y Stolar, posiblemente el último de éstos que recientemente ha salido del bosque encantado tras quedar ahí atrapado quinientos años antes. Éste jura venganza contra los elfos y, por lo que he entendido, la cumple en el capítulo que cierra el primer tomo: La niebla de la venganza

Es decir, visto lo visto, no es sólo que falte contexto inicialmente y que se den acontecimientos por conocidos, sino que encima el orden de los capítulos es caótico (sería: 9, 1-3, 5-7, 8 y 4). Ni siquiera estoy del todo segura de que lo que he contado en los párrafos superiores sea del todo correcto, pero es lo único que más o menos le da sentido al conjunto. A esto hay que sumar que la narración en el manga no es nada fluida y que los saltos en las escenas son bruscos. Supongo que consecuencia de adaptar una novela que, al final, tiene mucho más contenido.

Al margen de estos problemas, es una historia que se centra en el conflicto de una elfa inmortal enamorada de un humano guerrero, de su deseo de entendimiento entre ambos mundos, pero también sus dudas con esta raza y su nostalgia por su hogar. La acción es escasa y no hay mucha tensión ni sorpresas. Donde estaría el interés en la serie sería en el desarrollo de los personajes. Quizás la más destacable es Leaf, una semielfa que, por lo que he leído, tendrá su protagonismo más adelante en otra saga de este universo.

Si tiene un punto fuerte esta serie es, sin duda, el precioso dibujo. Es cierto que en algunos momentos flojea, pero son viñetas casi contadas. De lo poco que recuerdo de La bruja gris, el dibujo bastante tosco fue una de las cosas que más me echó para atrás.

En definitiva, serie que realmente disfrutarán quienes ya sean fans del universo Lodoss, sobre todo, claro, del personaje de Deedlit. Para el resto es una historia descontextualizada y confusa por el extraño orden en que se cuentan los arcos argumentales. Aun así, que la reseña me ha salido bastante negativa, lo cierto es que entretiene y tiene algunos momentos bonitos y emotivos. Diría que si la leéis siguiendo el orden de capítulos que he sugerido, ganará bastante.

jueves, 5 de octubre de 2023

Adquisiciones de Septiembre de 2023

Ya ha pasado otro mes más de este 2023 y aquí vengo con las compras de septiembre. 

Como en anteriores entradas, he seguido con la colección de las Historias Maravillosas con tres nuevos libros y se ha sumado el primero de otra nueva colección: Pequeños tesoros de la literatura. Os dejo la web de la misma por si queréis cotillear. De esta última, al menos de los títulos que ya se sabe que van a salir, sólo me interesan unos pocos como Carta de una desconocida, que en su momento leí pirata (sorry) y quiero tener en mi estantería.


- Las hadas flores, de Cicely Mary Barker. En realidad, era el último libro de agosto, que no pensaba pillarme, pero estaba todavía en el kiosko cuando fui por el siguiente y... caí. El libro consiste en una recopilación de ilustraciones con pequeños poemas que acompañan cada una, ambas obras de la misma autora, en que representa cada flor con un hada. Realmente, es una preciosidad y con su punto de interés botánico.
- Blondina y otros cuentos, de la Condesa de Ségur. Un total de cinco cuentos de los que no me suena ninguno, la verdad sea dicha.
- Fábulas de La Fontaine (I). Nada menos que 124 fábulas de una o dos páginas. Algunas tan famosas como La cigarra y la hormiga o La gallina de los huevos de oro. El segundo y último volumen para completar las fábulas sale a finales de noviembre.
- Una habitación propia, de Virginia Woolf. Llevaba tiempo queriendo leer este libro y siendo el primero de esta nueva colección, salía a 3€, así que estaba claro que iba a caer. Los siguientes ya salen a 10€, que son 2€ menos que los de las Historias Maravillosas, pero éstos son más pequeños, tienen menos páginas y creo que no tendrán ilustraciones, así que iré viendo los que salen, pero no creo que caigan muchos de ellos.

Hasta aquí. A ver qué se viene a casa durante octubre.