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sábado, 20 de mayo de 2023

Mi vida sin rosa, de Lizth Bianc

Con motivo del pasado 8M, Día de la Mujer Trabajadora (aunque en los últimos años esta última palabra se ha ido borrando e incluso la anterior, mujer, también se ha diluido), la editorial Fandogamia puso para descarga gratuita en PDF este cómic de estética manga y autoría española (lo que algunos llamamos mangañol por abreviar). Si os interesa lo que cuente, os dejo el enlace a su web, el tomo vale 12€. Siempre está bien apoyar a autoras patrias. No obstante, no lo pensaba pillar cuando en su momento vi las páginas de muestra y, tras su lectura completa, definitivamente no lo voy a adquirir. Veamos si soy capaz de explicarme en la reseña.

Argumento (editorial)

Una historia autobiográfica. Una mujer que siente que sería mejor vivir en otra posición. Con otro rol. Ser de otra forma. Y su reflexión la llevará a encontrar la causa en la presión social, las etiquetas de género y en situaciones violentas que la condicionaron a odiar todo lo femenino que había en ella.

Mi vida sin rosa versa sobre los conflictos de género desde la perspectiva de una mujer cis con respecto a lo que implica pertenecer y vivir el género femenino en una sociedad patriarcal, junto a todos los estereotipos asociados a dicho rol, además de la pesada carga que se pone sobre sus cuerpos.

El primer trabajo de Lizth Bianc para Fandogamia es una obra introspectiva y honesta, que despertará la sensibilidad de cualquiera que se acerque a sus páginas. 

Reseña

He dejado el argumento de la editorial porque hay una palabra en él que chirría muchísimo y que es clave para ver por qué, para mí, falla. Pero vayamos por pasos y ya llegaré a eso luego.

El cómic es, tal como dice, un relato autobiográfico en el que la autora hace un repaso de todo lo que la llevó a odiar lo "femenino", a rechazar ser mujer. Hay recuerdos de su niñez en que veía la nula implicación de su padre y otros hombres en las tareas de la casa o cómo lo que se consideraba de niña era tratado como inferior y ridículo en comparación a las cosas de niños. Ya más mayor, sufre la presión para aceptar salir con un chico sin que le gustase, sólo porque él quería y había sido bueno con ella. Luego cuenta también experiencias mucho más duras de carácter sexual que la llevaron a necesitar ayuda psicológica pero también ayuda médica para sanar las secuelas físicas (vaginismo) y hasta el apoyo de una sexóloga. Así, al final, entre la ayuda de estas profesionales, tener una pareja que es un chico decente y sus propias reflexiones acabó haciendo las paces con el "género" femenino.


Visto lo que cuenta, ésta es su vivencia personal y como tal hay que tomarla. Lamento las malas experiencias por las que pasó y comparto parte de sus reflexiones. Diría que todas hemos pasado por algunos de esos pasos que da ella, como lo de ver el injusto reparto de tareas en casa o que todo lo asociado a mujeres es tachado de inferior. Por ejemplo, muy descarado resulta en el mundo del manga en que las obras shôjo, destinadas a chicas adolescentes, son menospreciadas de manera clara o velada, frente a los shonens, para chicos del mismo rango de edad, donde si se critica es como obra individual, no de manera general. Incluso muchas hemos rechazado durante años el rosa por sus connotaciones. ¿Cómo no identificarse con todo esto? 

En cierto modo, en lo que a los momentos más duros se refiere, su obra podría englobarse en ese relato común en que tantas mujeres han contado sus dolorosas experiencias, el #MeToo. Sin llegar a la gravedad de lo que ella cuenta, gracias al testimonio de muchas mujeres, yo misma pude entender mejor un par de sucesos que me habían ocurrido. El ver que no eres tú, que no estás sola, que "yo también", es un momento impactante. "Ante todo, se trata de mi experiencia única y personal". En parte sí, pero en gran parte no, por desgracia lo que cuenta no tiene nada de único, es demasiado común. Por ejemplo, Pamela Palenciano hablaba de la violencia machista, Laura Strego de abuso sexual infantil o Amelia Tiganus de la violencia de la prostitución. Y sólo he mencionado nombres de mujeres que tienen obras que podéis adquirir en las que cuentan sus historias de dolor. Así, este cómic se sumaría a esas voces.

Entonces, ¿qué problemas tengo con el tomo? La falta de profundidad. Todas las que nos consideramos feministas hemos tenido nuestro camino y hemos pasado por ello. Realmente, lo que hace en el cómic y al hacer sus reflexiones es ponerse lo que llamamos "gafas moradas" del feminismo. Es ver con nuevos ojos el mundo que nos rodea y entender que, al igual que en la componente económica existe el capitalismo rigiendo el mundo y condicionando a las personas por las clases sociales, el patriarcado se da la mano con él creando clases sexuales. Sin embargo, al final, se queda sólo en la visón del "yo", su análisis no va más allá de sí misma y de reconciliarse con cosas que ella había rechazado por sus malas experiencias o por la imagen negativa que tienen. No es poca cosa, que conste, pero diría que le falta profundización.

Y llegamos al palabro que me escama tanto del argumento editorial. "Mujer cis". ¿Qué es "cis"? Cis no es más que, en la neolengua (al estilo 1984) queer, decir que la persona "tiene una identidad de género que se corresponde con su sexo". Chorradas. Paparruchas. El género es el conjunto de los estereotipos y roles que el patriarcado impone a uno u otro sexo. Así ha sido entendido desde hace décadas y así se recoge, por ejemplo, en el Convenio de Estambul ratificado por España (y hace unos días en el Parlamento Europeo... que les ha costado lo suyo). Es decir, una mujer cis sería la que tiene "una identidad de género femenina", es decir, lo que en última instancia significa que acata los roles de género y se somete a ellos. Como "cis" sería lo opuesto a "trans", resulta que todas las feministas que nos oponemos al género y a la perpetuación de los roles en realidad seríamos trans. Es un delirio sin sentido.

Cabe decir que esto depende mucho del cuir al que preguntes, porque tienen un cacao mental con los términos y las definiciones que no se aclaran ni ellos mismos. Al final son un conjunto de ideas vagas en que mezclan a conveniencia "sexo", "género", "mujer", "hombre" y demás para crear confusión. Tienen pinta de ideas rompedoras y progresistas pero en realidad son de un reaccionario que no es más que la otra cara de lo que defiende la ultraderecha conservadora: un niño no debe saltar a la comba ni jugar con muñecas. Ahora lo que se dice es que si hace eso, muy bien, que lo haga, pero eso es señal de que en realidad es una niña. Antes se maltrataba físicamente al niño que se salía de lo que se esperaba de él, se reñía a la niña que no era "una señorita". Ahora se les empuja a las unidades de género donde empezar una transición que puede llevarles a destrozarse el cuerpo con bloqueadores de pubertad, luego hormonas cruzadas y luego operaciones. Y si no me creéis, buscad los protocolos educativos, los cuentos y manuales que usan las organizaciones de familias trans.

El cómic, de hecho, empieza haciendo un "aviso de contenido" en que, entre otras cosas, se dice "Un punto importante es que yo no era un chico trans, pero de alguna manera deseaba serlo. Los chicos trans son hombres". Curiosamente, los testimonios de "chicos trans" (tanto los que se mantienen con esa etiqueta como los que han detransicionado) y lo que dicen los estudios de los perfiles de chicas que se quieren declarar como tal coincide con algunas de las experiencias que ella narra: rechazo a los estereotipos, miedo y asco a lo que se percibe que debe ser una mujer o haber sufrido violencia sexual (a su lista sólo le faltaría ser lesbiana, que hay mucha homofobia y, especialmente, lesbofobia en todo esto). Diría que, sin darse cuenta, ha desmontado todo el mito de los "chicos trans": son mujeres jóvenes hartas de la presión del género, heridas y/o violentadas que creen encontrar las salvación a su dolor convirtiéndose en chicos. 


Diría que la autora tuvo suerte en cierto aspecto. De haber nacido unos años más tarde y ser en la actualidad una niña o adolescente habría caído de cabeza en este delirio queer, se habría visto hormonada, puede que hasta mutilada para, al final, como le pasa a través de la reflexión, la maduración y la terapia, darse cuenta de dónde está realmente el problema: en la sociedad machista. No sé si tuvo que poner ese aviso de contenido en las primeras páginas a posteriori por "recomendación" de quien se encargó de la "revisión de sensibilidad" o fue cosa suya, pero realmente el cómic es demoledor para los que pregonan el mito de los géneros y las identidades sentidas. Claro que, por eso mismo, ese aviso inicial sirve para que no la linchen. Es así de triste, en la actualidad, si quieres contar estas cosas y hablar de los problemas de las mujeres debes empezar validando el delirio cuir o te la pueden liar.

Por otro lado, lo bueno de tener la obra en PDF es que el buscador de palabras reconoce el texto de los bocadillos y permite mirar si salen y dónde ciertas palabras. Resulta que ni "feminismo" ni "feminista" aparecen ni una sola vez mencionados, siendo la herramienta fundamental para que las mujeres entendamos toda la carga que tiene el género contra el que tantos años ha luchado la autora. Sinceramente, este dato me parece muy significativo.

Luego, la palabra "machismo" aparece una vez, precisamente en el aviso inicial, pero su contexto no puede ser más incongruente. Cito: "Soy consciente de que las nuevas masculinidades también están luchando contra los estereotipos tóxicos que muestro en la obra. De hecho, me gustaría señalar que tampoco insinúo que sea todo superdivertido para ellos. El machismo y el patriarcado son cosas que también les hace daño". No. Yo también pensaba eso, pero no. El machismo beneficia a los hombres, el patriarcado es la estructura por la que ellos son los opresores y nosotras las oprimidas. Toda la obra es un reflejo de esto mismo con hombres que no hacen su parte de las tareas u hombres que violentan a la autora. No se puede poner en la misma balanza su "sufrimiento" al daño que causan y que haya un equilibrio. Tampoco porque, a ver si diciendo esto, resulta que hay algunos que arriman el hombro ya que así pueden obtener un beneficio. Esa nota aclaratoria sólo demuestra el cuidado que hay que seguir teniendo con los hombres de frágil masculinidad. De nuevo, volver a cuidar de no herir sus sentimientos. De nuevo, el género.

Diría que la autora se puso las "gafas moradas" del feminismo pero le falta el siguiente paso, que es "graduarlas", porque hay cosas que siguen sin estar nítidas. Nos ha pasado a muchas, que entramos por un feminismo más "blandito", lo que se llamaría "liberal" y, leyendo y escuchando, luego pasamos al radical, a ir a la raíz, y ésa es el género en todas sus vertientes.

En definitiva, un cómic duro por el testimonio que da, aunque el dibujo sea muy mono y la autora intente ponerle toques de humor para hacer más digerible lo que cuenta. Sin las páginas de aviso, que son un despropósito conceptual absoluto, sería muy recomendable para tenerlo en bibliotecas de instituto pues quizás podría ayudar a alguna chica a entender sus conflictos con el maldito género. No obstante, la falta de profundidad por centrarse en la experiencia personal sin ir un paso más allá lastran el mensaje mucho más potente que podría lanzar. Es la elección consciente que hizo la autora y lo indica así al principio, pero eso no quita que, para mí, se quede algo cojo.

martes, 19 de julio de 2016

A match made in Heaven, de Trina Robbins y Xian Nu Studio

Hace poco me ha llegado un gran paquete vía mercadillo que ya os mostraré en una futura entrada de compras. Éste viene de parte de Kuroi y, entre todos los tomos que han caído, estaba incluido éste tan particular y mi primera lectura del paquete. Creo que voy a intentar leer y reseñarlos todos, a ver si lo consigo.

Técnicamente se trata de un tomo único pues la historia queda cerrada en el mismo. No obstante, forma parte de una colección titulada My boyfriend is a monster siendo éste su Nº 8. Cada volumen es independiente y está guionizado por diferentes escritores/as e, igualmente, de ilustrarlo se encargan diferentes artistas. Por lo que he investigado, parece que éste fue el último de la colección. 

Argumento

La vida no es un paraíso para la aspirante a dibujante de cómics Morning Glory Conroy. Nerviosa por un evento en el que quiere llevar su obra, preocupada por los problemas familiares de su mejor amiga, Julia, y soportando estoicamente la fauna de su instituto, Glory ya tiene bastante con lo que lidiar.

Entonces aparece un nuevo estudiante en sus vidas: Gabriel. Dulce, amable y muy atractivo, pronto entabla amistad con las dos chicas. Aunque Julia es su interés inicial, la chispa salta entre él y Glory. Pero la cosa se complica cuando también es trasladada a su clase la prima de éste, Luci, que estará encantada de ponerle las cosas difíciles a Glory en cuanto ve que hay algo más entre ella y su primo.

Reseña

Como Kuroi dice en su reseña, se lo pilló porque está dibujado por las Xian Nu (aquí más información) y yo se lo he comprado por lo mismo, porque ya venía sobre aviso de que la historia no era para echar cohetes. Quizás por eso mismo me ha gustado más de lo que esperaba aunque está claro que no es ninguna maravilla de historia.

El GRAN problema que tiene, y coincido con ella, es lo precipitado que resulta todo. La historia está condensada en muy pocas páginas para todo lo que ocurre. De esto, lo más sangrante es el enamoramiento tan rápido, sin tiempo material para que realmente haya algo más que un flechazo. Y si, por parte de Glory aún se puede entender (a ver, no son muy creíbles de por sí, pero ocurren), cuando conocemos a Gabriel y lo que esconde pierde el poco sentido que podría tener por su parte. 

Tenemos un guión demasiado ambicioso para el espacio que tiene para desarrollarse. Creo que en versión novela habría funcionado mejor. En cómic necesitaba algún tomo más para desarrollar la historia. Es más, podría haber quedado una historia muy redonda si se hubiese centrado en el triángulo amoroso de las dos amigas y Gabriel sin el cliché con patas que es Luci. Menos es más, ya se sabe.

Pero quizás me estoy centrando demasiado en lo malo. Tenemos una historia juvenil romántica con cosas muy interesantes: la amistad entre las dos chicas; los problemas familiares de Julia (que podrían haber tenido más desarrollo); Glory sabe lo que quiere; la relación tiene sus puntos bonitos que salvan lo precipitado de ésta; la valentía de la protagonista al enfrentarse a ciertas situaciones... Hasta el final me ha parecido un acierto por no ir a lo predecible. 

Os estaréis preguntando dónde queda en la trama lo de "My boyfriend is a monster". Lo cierto es que, más allá de la portada, este hecho no tiene gran trascendencia hasta bien avanzado el tomo y todo se limita a un par de escenas y la justificación de la trama. Puede ser un poco timo para quien vaya esperando una historia con grandes dosis de fantasía, pero lo cierto es que ésta se centra en temas más mundanos.

Poco más que añadir. Estamos ante una historia bonita, con momentos dulces y simpáticos pero a la que le pesa demasiado la precipitación por la falta de páginas, el querer abarcar más de lo que podía en el espacio que tenía y ciertos clichés ya demasiado vistos. Con todo, he disfrutado de la lectura y sólo lamento que podría haber dado mucho más de sí.

jueves, 17 de marzo de 2016

3x1, de Inma R.

Recupero otra de mis viejas reseñas de PSS para el blog. En esta ocasión, uno de los primeros mangas patrios que leí y que guardo con enorme cariño. En su momento me pareció una joya y no sé si una relectura ahora me haría cambiar de opinión en algo. Posiblemente alguna variación habría, pero mínima, pues la recuerdo como una historia con una gran madurez que aguantará bien el paso del tiempo.

Un detalle importante a destacar es que, desde que escribí esta reseña, la obra ha sido recuperada íntegramente por Nowevolution con el título de 3x1 Renewal, con algunas páginas extras al final de cada tomo y, claro, nuevas portadas. En esta re-edición, los seis medios tomos originales se han quedado en tres. Puedo decir que he visto los extras y, aunque son monos, no aportan gran cosa, por lo que prefiero quedarme con la edición original por pura nostalgia. Pero quien no tenga la serie, que aproveche la oportunidad de pillar su reedición.

Datos

Autora: Inma R.
Tomos: 6
Año: 2005-2009 
Editorial en España: Medea Ediciones
Estado actual: Publicación completa. Descatalogada
Precio: 4.50€ (1 a 3), 4,95 € (4 a 5) y 5,95 (6)

Curiosidades / Datos extras

- Obra galardonada con el 1º premio en el Concurso Megara Wants You 2005.

- Obra galardonada con el premio al “Mejor Manga Español 2005”, en el Expocómic 2005.

- Obra galardonada con el premio al "Mejor Manga Español 2006" concedido por el Salón de Pizarra, premio otorgado con los votos de todas las editoriales de Manga de España. 

- Al final de cada tomo (menos el primero) hay ilustraciones de otros autores invitados con personajes de la serie.

- Cuenta también con una edición coleccionista que recopilaría dos tomos originales en uno e incluye imágenes extras. De los tres que deberían formar esta edición, sólo salió el primero.

Argumento

Miina Fujinami es una chica de 15 años muy popular que está enamorada de Haru Ijima quien a su vez, también es de los más populares del instituto. Como Miina es muy inteligente se ha dado cuenta de algo: Haru sonríe a todas las chicas por igual y ella no es una excepción, así que, por muy contradictorio que pueda parecer, toma la decisión de ser fría con él y hacerle creer que le odia.

Un día Haru aparece en el instituto junto a un chico de aspecto extranjero y muy llamativo que se presenta enseguida como Chris Shinohara, el mejor amigo de Haru desde que eran pequeños. Éste había estado viviendo en América y trabajando como cantante en un famoso grupo llamado Faceless.

La mejor amiga de Miina, Tomomi Sakurai, le pide que le presente al famoso Chris y la arrastra por todo el instituto ya que éste y Haru se han escondido en algún lugar para refugiarse de la legión de fans del vocalista de Faceless.

La azotea resulta ser su escondite y allí se ponen al día de las vidas amorosas que han tenido en todo el tiempo que han estado separados. La de Chris ha estado llena de chicas con las que ha “experimentado” para sus canciones mientras que Haru no ha tenido ninguna novia. Al saberlo, Chris se ofrece para enseñarle a besar y al ver que sólo va a ser un “experimento” más, Haru acepta… justo en el momento en que son encontrados por Miina y Tomomi. 

Reseña

Parece que está anclado en el ideario colectivo que un manga de origen español no puede ser bueno. Hay que saber quitarse ese prejuicio para poder descubrir joyas que si hubiesen llegado de Japón podrían ser auténticos éxitos. 3x1 es un claro ejemplo de que un manga no necesita venir desde tan lejos para contar una historia que emociona y engancha página a página.

La premisa inicial de la historia es bien simple, o eso es lo que cabría pensar con el argumento: triángulo amoroso típico y tópico de cualquier shôjo. Grandísimo error. Hay un triángulo amoroso, pero las flechas indican otros sentidos. Así pues, se presenta aquí el primer punto fuerte de esta historia: su comienzo original.

Es cierto que hay multitud de series que tras un gran comienzo se desinflan y su desarrollo deja mucho que desear, pero no es el caso. No solo trata el amor de forma profunda, buscando los orígenes de los sentimientos sino que también refleja la importancia de la amistad en las relaciones interpersonales e incluso llega a cobrar mayor importancia que la unión de pareja.

El único punto negativo de este desarrollo serían posiblemente los capítulos en que se para a relatar el pasado de los protagonistas, que en casos como el comienzo de la amistad de Miina y Tomomi se insertan bien en la trama, mientras que otros cortan un poco la narración fluida. En sí mismos estos capítulos no son malos pues permiten conocer hechos pasados que ayudan a entender las personalidades de cada uno o bien dan diferentes puntos de vista de sucesos que tuvieron mucha importancia, como el punto en que la actitud de Miina hacia Haru se volvió fría.

Dejando al margen ese único punto negativo, tiene un desarrollo que va in crescendo a lo largo de toda la serie, oscureciéndose capítulo a capítulo, mostrando la complejidad humana. Posiblemente el espacio de tiempo entre tomos tuvo de positivo que el desarrollo del guión sufriese un cambio, un giro, de una trama que aunque con ligeros toques oscuros, pasó a ser algo mucho más serio y maduro, pensado hasta el último detalle en la cabeza de la autora. Así permite conocer a unos personajes capaces de despertar infinidad de sentimientos en el lector, tanto positivos como negativos.

Los personajes son increíblemente complejos, mucho más de lo que cabría esperarse de la mente de una autora novel. Miina es más dulce y pura de lo que parece. Haru oculta mucho sufrimiento tras su agradable sonrisa. Chris es el personaje que se acaba llevando todo el peso de la historia, complejidad y secretos llevados al límite. Y para acabar, Tomomi no es tan simple como cabría esperar para un personaje de “apoyo”.

Al grupo protagonista habría que sumar algunos secundarios como Fukuyama, un compañero de clases, el resto de miembros de Faceless, destacando especialmente la oscura Marion y por último la madre de Chris. Si los protagonistas son complejos, éstos no se quedan atrás.

El dibujo de Inma es una preciosidad desde la primera página pero se aprecia su evolución a lo largo de la serie llegando a un nivel realmente bello al acabar ésta. Su estilo es ligeramente infantil (proporciones en las extremidades, o los mismos rasgos faciales) y puede chocar una trama tan oscura contada con un dibujo tan dulce. A su buen dibujo hay que añadir el cuidado que tiene al dibujar ropa y pelo, que sin ser recargado, detalla lo necesario. Otro aspecto a tener en cuenta en su dibujo es la profundidad que sabe darle a las miradas, sobre todo en el caso de Miina.

En cuanto a la edición, Medea presenta unos tomitos bastante finos por lo que puede dar la impresión de que se paga un precio excesivamente alto por un número de páginas reducido. De todos modos, la edición es bastante cuidada, con sobrecubiertas y buena impresión que permite equilibrar esa sensación de precio alto.

En 3x1 lo que se espera es un shôjo al uso, simple y normal. En cambio es una historia profunda sobre lo legítimo de amar a otro, con personajes profundos, con multitud de dilemas morales que exploran las tendencias sexuales de cada personaje de manera seria y realista. Trata la locura, los miedos, la inseguridad y un largo etcétera que hace de éste uno de los más ricos que se puedan encontrar a pesar de su brevedad. Ha tardado en verse completo pero ahora es el momento perfecto para no pasar una gran historia que no dejará a nadie indiferente.

jueves, 10 de marzo de 2016

El delirio de Ani, de Andrea Jen

Retomo mi lectura de manga con este precioso tomo único que parecía que nunca íbamos a llegar a disfrutar. Para quien no lo sepa, originalmente estaba prevista su salida en la Línea Gaijin de Glénat, luego EDT. Finalmente, la editorial murió y éste fue uno de tantos proyectos que quedaron en el limbo (aún lloro por el tomo final de Fushigi Yûgi Genbu Kaiden que jamás voy a ver publicado). Por suerte, Ivrea decidió recuperar esta obra y, desde el pasado Salón del Manga de Barcelona, la tenemos disponible.

Argumento

Ani es una alocada e imaginativa niña que visita a sus primos Peter y Jackie para pasar unas vacaciones de verano. Pero todo cambia repentinamente durante un partido de softball, cuando la bola cae en un gran basurero y los chicos deciden ir tras ella.

La visión delirante e imaginativa de Ani transformará a Peter y Jackie en simpáticos anfibios, a ella misma "le saldrán" orejas y cola de zorro y el vertedero se convertirá en un bosque de ensueño, lleno de criaturas fantásticas donde yace un oscuro misterio por resolver… 

Acción, risas, delirio e intriga en una aventura que marcará el final de la infancia y el paso a la adolescencia que todos conocimos.

Reseña

Sé que no suelo empezar con los aspectos más secundarios, pero esta vez debo hacer una excepción porque la edición es una auténtica maravilla. Acostumbrada a otras editoriales que prefieren inflar precios con ediciones de lujo, aquí Ivrea ha preferido ajustarlo al máximo y tenemos una historia de 200 páginas a todo color, con papel satinado y tapa dura por 14,90€. Además, al ser un tomo único, la inversión de la obra queda aún más ajustada.

Dicho lo cual, desde que se anunció la obra (os enlazo la entrevista que se le hizo a la autora en el antiguo blog de PSS *sniff*) y vimos unas primeras ilustraciones, ya teníamos una idea de la maravilla de dibujo que nos íbamos a encontrar. Os puedo asegurar, como me pasó con otros tomos únicos tipo El Monte del Sur, Love fragments Shanghai o El Pabellón del Ala Oeste que este tomo os merecerá la pena aunque sea sólo como un artbook con el que deleitarse mirando las ilustraciones. Queda pues, la duda sobre su historia, si merece la pena o no, o si está a la altura del dibujo.

La obra desarrolla al mismo tiempo tres tramas distintas: la aventura de la búsqueda de la pelota perdida, un suceso oscuro que se cruza con los protagonistas y el punto de inflexión en que se encuentra Ani y que marca la disyuntiva entre seguir en la feliz y maravillosa infancia o madurar para entrar en la adolescencia. De una manera sublime, la autora las lleva en paralelo hasta un desenlace realmente imprevisible.

De la primera trama puedo decir que desborda magia e imaginación, y se podrían sacar referencias del clásico Alicia en el País de las Maravillas, del Estudio Ghibli o de Disney. Por ejemplo, tenemos animales antropomorfos o una vuelta de tuerca a la idea de las princesas más hacia el final. Es una locura maravillosa a la que el colorido y el estilo de la autora le van como anillo al dedo.


Del suceso oscuro apenas puedo hablar sin entrar en importantes spoilers. Lo cierto es que durante toda la obra se van incluyendo retazos que hasta el mismo desenlace no encajarán del todo entre sí, porque no parece haber ninguna conexión con Ani y su fantástica aventura. Quizás se podría tomar esta parte como prescindible, con la aventura y el desarrollo de la protagonista había suficiente material para armar bien la historia. Choca tanto con el desarrollo del resto de la obra que resulta confusa su inclusión en la misma. Además, de que en el desenlace habría venido bien tener algo más de espacio para desarrollarlo todo.

Por último, la parte de maduración de Ani está condensada en dos partes muy concretas: una pelea con su primo mayor y el mismo final, que tuve que releer para entender lo que sucedía. Sinceramente, este final deja un regusto algo amargo... [Spoilers] Tal vez sólo sea una mala interpretación mía, pero he entendido que a Ani le baja la regla (por lo que le dice su tía) y es como que a raíz de eso deja de desarrollar el mundo fantástico que hasta entonces tenía en su cabeza [Fin de spoilers]. Me ha parecido triste aunque en cierto modo es así y es algo que sucede en ese momento de transición, aunque quizás no de una manera tan brusca. Más me parece que le debería haber afectado, en lo que a madurar de golpe se refiere, lo del suceso oscuro que comentaba antes.

En definitiva, un tomo muy recomendable. La historia tiene un buen desarrollo, aunque haya algunas cositas que no me han convencido del todo, pero igualmente es muy entretenido y permite rememorar las aventuras infantiles que vivimos en la niñez. Pero sobre todo, el maravilloso dibujo que tiene lo hace un imprescindible en cualquier estantería.

jueves, 18 de septiembre de 2014

El diario de Chiharu, de Chou Darck

Este tomo lo veréis en las próximas adquisiciones de Septiembre, pero como ya está leído y hacía tiempo que no reseñaba ningún iberimanga, mangañol o como queráis llamarlo, he preferido compartir con vosotros mis impresiones ahora que las tengo frescas. 

Siento decir que no me ha gustado. No tenía expectativas altas, medias o bajas, iba totalmente en blanco al ponerme con esta lectura, pero ha sido decepcionante. Una pena, había potencial y, para un tomo de tintes shojos que salía, habría preferido que mi reseña fuese en otro sentido.

Argumento

Chiharu es una chica muy desgraciada que vuelca sus vivencias en un diario: su enanismo que la hace parecer una niña de 12 años aunque ya tiene la mayoría de edad, su relación con su amiga lesbiana Jessy, los malos ratos que le hace pasar su violenta madre, la pérdida de su padre siendo una niña... 

Al menos, entre tanto drama aparece entre las páginas de su diario Matthew, el chico que le gusta. Pero el amor nunca es sencillo y también le dará motivos para llorar sus penas en letras.


Reseña

Lamento que no me vaya a salir una reseña positiva dado que me gusta apoyar las obras patrias, pero no puedo mentir: no me ha gustado, le he visto más pegas que puntos favorables.

Para empezar, siendo un tomo único de poco más de 120 páginas de historia, no da para mucho y le ha faltado espacio para expresar mejor los comportamientos y acciones de sus personajes. Esa brevedad juega en su contra porque hay una constante sensación de precipitación y de perdernos cosas necesarias para entenderlos.

Sin embargo, lo que lastra realmente el tomo es el exceso desmedido de drama. La vida de Chiharu no podría ser más dura. En serio, la lista de problemas a los que debe hacer frente es excesivamente larga. Es un tomo que casi da ganas de cortarse las venas. Supongo que sería la intención original de la autora, dar una historia de estas características, pero a mí me ha desbordado que haya momentos de drama por el drama. 

Y, ya el desenlace [SPOILER] es demasiado perfecto y feliz: milagrosamente Chiharu consigue desarrollarse y la relación con su madre se arregla a pesar de todos los malos tratos y de estar a punto de matarla en un par de ocasiones (al menos). Lo único que no acaba bien es su relación con Jessy, que desaparece de la escena pero sin que se sepa por qué [FIN DE SPOLER]. No me cuadra y ese Deux ex machina final respecto a la enfermedad de la protagonista no me lo creo.

Otro punto flojo que le veo al tomo es la narrativa. Por poner un ejemplo, la historia empieza en el presente, salta al pasado en un flashback, cosa normal, pero a la página siguiente pega otro salto aún más atrás donde la trama ya empieza de verdad. Además, ha querido tocar tantos temas para hacer la vida de Chiharu lo más dura posible que al final no desarrolla ninguno en profundidad: rechazo social, violencia familiar, homofobia, celos...

Sin duda, el punto fuerte de la historia es la protagonista, que tiene una fortaleza enorme para sobrellevar todo lo que le cae encima. El problema de su personalidad es que, a pesar de esa fortaleza, es negativa, pesimista y autocompasiva hasta el punto de ser egoísta, como se demuestra cuando Jessy consigue pareja. 

Por parte de Matthew me chirría  el enamoramiento tan rápido. En el caso de Chiharu, al ser el primer chico que la trata con normalidad, tiene un pase, pero él... Aún así es el menor de los problemas de este tomo. Por otro lado, me sobra bastante la existencia de su novia, Rocío, que cumple el papel de arpía celosa al pie de la letra. Sin ella, la historia habría ganado fluidez y naturalidad porque no se explica que Matt esté con una chica como ella.

El estilo gráfico de la autora es muy personal y consigue una gran expresividad. Se me hace un tanto extraña la gran separación que dibuja entre nariz y boca en sus caras vistas de frente, pero salvo eso nada negativo a decir. 

Mejor no me enrollo más. Creo que la historia tenía potencial que no ha explotado. Ha metido tantísimo drama y por motivos tan diversos que no saca provecho de ninguno. Y como serie de gran carga dramática me encanta LIFE, pero en esa serie se centra en el acoso escolar mientras que aquí hay un popurrí excesivo que tal vez, con otro número de páginas para contar las cosas habría funcionado, pero aquí no las tiene. Si al menos pudiese empatizar con los personajes, pero tampoco... En definitiva, que una historia tenga mucho drama no es sinónimo de que sea buena.

domingo, 20 de enero de 2013

Garou-chan, de Studio Kôsen

Tengo esta entrada lista desde hace la tira de tiempo, desde poco después de hacerles esta compra, pero como parece que las Kôsen no se animan a subir online la serie, y ya que gracias a la uni voy a seguir estando sin dar señales de vida varias semanas (los regalos de Navidad los colgaré en Marzo a este paso...), me he decidido a ponerla ahora y así darle un poco de vida al pobre blog. A lo mejor así, a raíz de la entrada, se animan a subirla para disfrute general. Puedo deciros que la encontré por scans en inglés, pero la traducción a dicho idioma es tan mala que pierde toda la gracia. Por tanto, si os interesa leerla, presionadlas un poco, darles el coñazo para que saquen el valor de subirla, pero no la busquéis por scans.

He de decir que me encanta leer los primeros trabajos de los autores que sigo, tanto japoneses como españoles para ver la evolución de éstos, y también porque soy una maldita coleccionista de este tipo de artículos que hacen que mi colección no sea una más, sino que le voy dando pequeñas joyitas que me emociona tener =3 No recuerdo bien cómo conocí este trabajo.... Sé que en alguna de aquellas revistas (Shirase, Minami, Dokan...), en algún número, venían incluidas en el CD unas imágenes y hasta unos skins de winamp de la serie, pero no recuerdo que tuviese un artículo (o lo mismo sí y se me ha olvidado), así que siempre sentí curiosidad por conocer un poco más la serie, saber de qué iba y esas cosas XDD


 
Argumento: Ayako Garou tiene dos problemas en su vida, uno molesto y el otro bastante más serio. El primero es que su eterna enemiga, Saeko Akuyuu, ha decidido seguirla al instituto al que ella se había cambiado para seguir haciéndole la vida imposible. El segundo es que, con exceso de adrenalina, ondas sonoras de móviles y, como no, la luna llena, ¡se convierte en una mujer-loba!

Justo cuando se estaba poniendo a salvo para evitar que la descubriesen transformada, aterriza desnuda sobre Kaoru Mitsuji. Por suerte, en ese momento ya había vuelto a ser humana, pero seguía sin ropa. Éste la ayuda y Ayako se empieza a enamorar. Lo que no se imagina es que Saeko no se cambió de instituto por fastidiarla a ella, sino por el mismísimo Kaoru.

Por medio se meterán también Yoshiki Hanzatsu, el macizorro, la directora del instituto con su peculiar forma de hablar y un hombre-lobo que también anda por la zona.

Aurora y Diana son unas exageradas, la historia no está ni mucho menos tan mal como decían, además, se nota el tiempo entre cada número, no solo en dibujo, que mejora a pasos de gigante, sino en un desarrollo más consistente.

Sí, la historia no es muy original pues parte de ser un shôjo al uso de instituto con elementos fantásticos, pero entretiene y hace reir con el humor tan basto que llegan a tener. Mención especial a la directora, me recordó la parte del "Buzz andalú" de Toy Story 3. Si habéis leído alguno de sus otros trabajos seguro que ya conoceréis el humor que se gastan. Además, una trama que parecía que no iba a pasar de ser un mero triángulo amoroso con los enredos de la protagonista como mujer-lobo se vuelve más interesante con los personajes y situaciones que aparecen en el nº2 y que llega a un final digno, acorde con la serie, y muy simpático. Eso sí, Garou es tonta por quedarse con quien se queda.

Por otro lado el dibujo pasa de ser malo en el nº1 a algo mucho más decente en el 4º. Está claro que dejan la serie con un nivel bastante más bajo que el de Saihôshi, Stallion o Lêttera, pero creo que hay que valorar las cosas por lo que son, y ésta es su primera serie. Recordad las fechas: 1999-2001. Los personajes ya tienen rasgos en su diseño que más adelante se verán en sus siguientes obras y hay algunas escenas muy logradas para lo que se podría esperar de unas novatas.

En resumen, una serie divertida que para las pocas páginas que tiene, posee un buen desarrollo, varias sorpresas y puede hacer reir fácilmente. Obviamente, no es una maravilla, pero es un comienzo como autoras más que digno que deparará trabajos muy buenos.

sábado, 16 de abril de 2011

Himawari, de Belén Ortega

Y por último, tras Underdog y La canción de Ariadna le toca el turno a Himawari. Si el primero no me interesaba y a la segunda le tenía ganas nada más darse a conocer la línea, con ésta tenía muchas dudas. Las historias de samurais, al igual que a la propia Belén, me encantan desde que vi una mañana, por pura casualidad, Rurouni Kenshin en Canal+ hace años. Sin embargo, la idea de que iba a ser un tomo con demasiada violencia, sexo y tal me echaron para atrás. Por suerte esa publicidad inicial no coincidía con lo que realmente iba a ser la trama de Himawari, así que finalmente lo incluí entre los que iban a caer de la línea (que acabaron siendo todos XD).

Argumento (oficial): Período Bakumatsu. Himawari, una niña de cuatro años y su hermano mayor Shunya, de ocho, observan aterrorizados cómo asesinan a sus padres ante sus ojos. Despavoridos, huyen a las montañas para salvar su vida, observando impotentes la gran nube de humo que levantan las llamas que destruyen su casa.

El comienzo de nuestra historia se sitúa doce años después, en el año 1859, cuando los dos hermanos emprenden una minuciosa y sangrienta búsqueda de los responsables de la matanza de sus progenitores. Sus pesquisas les llevan hasta una de las prefecturas en las cercanías de Edo, donde uno de los posibles asesinos sus padres es el jefe del clan que domina esa zona.

He leído que la historia guarda muchas similitudes con La espada del inmortal, pero como no la he leído y tampoco conozco al autor (la otra gran influencia para Belén junto al Nobuhiro Watsuki de Kenshin) no puedo reseñarlo teniendo en cuenta eso.

Si algo me ha sorprendido de este tomo son las personalidades de sus dos protagonistas. Himawari está totalmente obsesionada con la venganza pero Shunya llega un punto en que quiere pasar página, vivir una vida y hacer algo útil con ella, contrastando cada vez más entre sí según pasan las páginas. Lo que me ha encandilado es la locura que se va adueñando poco a poco de ella y que nació muchos años atrás. Eso sumado a los engaños, las conspiraciones y los secundarios que parecen buenos y son malos, o viceversa, dan un desarrollo que engancha y requiere la lectura del tirón. Así el desenlace es sublime y muy impactante.

La pega es que el final queda abierto, a la libre reflexión del lector, pero con demasiadas dudas y preguntas que gustaría que se tuviesen respuestas. Me ha parecido un poco lo mismo que con Lêttera, quedan cerradas las cuestiones más importantes (quién acabó con los padres de los protagonistas), pero luego hay muchas cosas más que saber. La verdad es que si no fuese por eso, podría considerarse el mejor tomo de Gaijin hasta la fecha, pero pierde puntos importantes por haber querido dejar demasiadas preguntas sin respuestas.

Y aunque me ha encantado el desarrollo de la historia, sin duda el PUNTO FUERTE es el dibujazo tan increíble que tiene con una ambientación cuidada hasta el más mínimo detalle y perfectamente estudiada en todos y cada uno de los elementos que dibuja, desde las katanas hasta las edificaciones.

No me voy a extender más, no hace falta. Himawari es una fantástica obra que cuenta una clásica historia de samurais igual de bien que si la hubiese dibujado un mangaka japonés. No sólo es una delicia a nivel de dibujo sino que el argumento y sus personajes son una pasada. Eso sí, tened el cuerpo preparado para un final que dejará muchas preguntas rondando por la cabeza.

jueves, 14 de abril de 2011

La canción de Ariadna, de Irene Roga

A diferencia de Underdog, La canción de Ariadna es uno de los títulos de Gaijin que más esperaba por ese aire shojo que dejaban ver las primeras imágenes. Sin embargo, la propia Irene Roga se esforzó en desmentir que el tomo perteneciese a dicha demografía (que ya sabemos que hay muchos prejuicios contra la misma y eso habría echado para atrás a mucha gente), que se trataba más bien de una historia de aventuras y, efectivamente, eso es lo que uno se encuentra al leerlo. Aventuras con pequeñas gotas de romance y mucha mitología griega.

Argumento

Ariadna es la princesa de un pequeño reino situado al norte de la Grecia antigua, prometida en secreto con Órelan, príncipe de un reino vecino. Su padre, que había enviudado, se ha casado con una hermosa mujer venida del extranjero pero desde la boda, éste se muestra extraño, como poseído por una voluntad ajena. No sólo eso, Ariadna ve cosas extrañas alrededor de esa misteriosa mujer. 

Cuando su padre le anuncia su compromiso matrimonial con el primogénito de un reino cuyo culto se ofrece a una maléfica Gorgona, Ariadna decide escapar con su amado. Para ello contarán con la ayuda de Atenea, la diosa protectora del reino que les usará para poner fin a su disputa con la gorgona que quiere desbancarla de los altares de ese reino. Aún así, la criatura es una enemiga muy poderosa que hará que caiga sobre ambos una terrible maldición.

Reseña

A pesar de ser uno de los tomos que más esperaba de la línea, lo cierto es que me ha defraudado bastante, aunque una segunda lectura ha arreglado un poco la cosa... pero sólo un poco.

Las primeras páginas están muy bien y prometen una gran historia. Sin embargo, una vez que se llega al momento de la lucha contra la gorgona y todo lo que sucede a partir de ahí, que es aproximadamente la mitad del tomo, se desinfla por completo. La maldición y su resolución posterior me resultaron muy pobre, con poca fuerza y emoción, sobre todo el desenlace. Si todo parecía apuntar en una línea de tragedia griega clásica no pueden irse resolviendo los diversos problemas que surgen de una manera tan sencilla, desde la maldición a la guerra. No digo que el final hubiese sido mejor con todos muertos, pero le ha faltado mucha garra al desarrollo de la trama, especialmente en la segunda mitad.

Sobre la relación amorosa también tengo que decir que me ha defraudado. Efectivamente, no es un shojo, y eso no lo digo en base a que la acción, la mitología y la aventura sean lo primordial. Le falta inspirar realmente emoción, amor y romance, por no hablar de que el enamoramiento, contado en un flashback, es un mero flechazo poco interesante. Hay escenas bonitas entre ellos, pero que no transmiten nada.

Ariadna es una joven dulce con alma de poetisa. Esperaba una aportación un poco más activa en la historia pero su papel es completamente pasivo y la única acción dramática que toma hacia el final acaba en nada. ¿No habría sido mejor, por ejemplo cuando Órelan está hechizado, que Ariadna diese media vuelta, volviese a su reino y enfrentase su deber como heredera, en vez de clavarse la espada viendo que no la recuerda, que la confunde con un monstruo? Eso habría dado pie a que se tuviese que casar finalmente con el príncipe del reino enemigo y entonces Órelan podría haber roto por sí mismo el hechizo, o cualquier otra variante más seria y dramática-emotiva. Además, así no se daría cierta incongruencia al final, cuando ella dice que aunque no le tuviese a él, tendría que vivir como la reina que debe ser... y sin embargo, unas páginas antes estuvo a punto de matarse... No me vale que es la maldición de la bruja porque realmente sufrirían más de la otra manera... Lo mire por donde lo mire, y por más vueltas que le doy, le ha faltado mucha garra a la historia.

Órelan por su parte es el perfecto príncipe, aguerrido, fuerte y valiente. Es el que lleva la parte más activa de la historia pero como Ariadna, realmente se mueve al son de los dioses. Lo que no termino de ver a cuento de qué viene es la fama de playboy que nos descubre Perea, la nana de Ariadna. No aporta nada y resulta poco creíble... Pero bueno, aparte de eso, es un buen personaje.

Y de los secundarios me esperaba mucho, pero que mucho más de la Gorgona, pues su maldición es bastante light, y también me imaginaba que sería mucho más dura de pelar... Por otro lado, el viejo, que resulta ser Cronos y el pequeño sátiro del bosque con los que pasa Ariadna varios días tienen unas páginas finales que... ¿pretenden abrir incógnitas para una posible continuación? A mi parecer eran prescindibles en la historia pues quitan páginas que habrían servido para desarrollar mejor alguna situación o escena.

Sin duda, uno de los puntos fuertes de este tomo es el magnífico dibujo de la autora. Una verdadera preciosidad con un estilo muy clásico que le va como anillo al dedo a la historia. Un dibujo muy limpio y cuidado con mucho mimo con las tramas. Una verdadera delicia visual.

Dejándolo aquí, debo decir que me ha defraudado. La primera mitad del tomo me parece bastante buena, seamos justos, pero todo lo que ocurre pasado dicho punto me parece flojo, mal tratado y con demasiadas cosas que son "porque sí". Me da la impresión que medio tomo es dedicado a lo que sería la introducción de la historia y en la otra mitad se debe resolver el nudo y el desenlace que habrían necesitado más páginas y ser pensados de otra manera. Creo que había muchas opciones para conducir y concluir la historia, aunque no sé valorar si todas habrían cabido en un tomo único, posiblemente no, pero la que tiene la trama finalmente tampoco es la mejor opción porque un desenlace de una guerra de una manera tan irreal resulta absurdo. De todos modos, estoy segura que si hubiese podido tener un tomo más para desarrollar las cosas de otra forma más coherente, muy probablemente la historia habría ganado.

Una lástima porque esperaba mucho de este tomo y tal vez eso haya sido parte del problema del desencanto. Aún así espero que Irene Roga publique más cosas porque su estilo me encanta *__* Siento haber sido dura en la reseña, honestamente, me sabe mal colgarla, pero no quiero dejar de ser sincera y objetiva con mis impresiones sólo porque me caiga bien la autora o por apoyar el trabajo patrio =(

martes, 12 de abril de 2011

Underdog, de Noiry

Curiosamente, Underdog era el único título anunciado para Gaijin que de primeras no me dijo nada y creía que no lo iba a acabar comprando. Pero el tiempo pasó y, aunque la historia no era de las que más me atraía, me decidí finalmente a pillarlo junto a todos los demás. Y decía que era curioso porque ha resultado ser uno de los que más me ha gustado, por eso he preferido empezar por este tomo mi tanda de reseñas de los últimos gaijines que han salido, después de Lêttera y Bakemono. Dos espadas no lo he comentado porque, sabiendo de partida que es una serie, prefiero como mínimo leer el 2º ya que el primero me pareció muy bueno, pero demasiado introductorio como para valorar.

Argumento (oficial): Black Dog y Silver Jackal, dos miembros de la unidad de élite del ejército conocida como Canidae, se encuentran en una misión de pacificación cuando, desobedeciendo una orden de no intervención, hacen un macabro descubrimiento: soldados de su mismo bando asesinando a los civiles a los que se supone que deben proteger.

 
Más tarde, debido a su grave falta de insubordinación, son ajusticiados por un superior. A punto de recibir la bala que debe poner punto y final a su vida, Black Dog ve que el tiempo se detiene y cómo el proyectil es sujetado por un tipo de socarrona sonrisa. A cambio de salvarle la vida, el extraño, que no es otro que la Muerte, le pide que le entregue «su nombre». Dog, que no se permitirá morir hasta saber el motivo de su «asesinato», acepta. Así, de vuelta a un mundo que lo cree muerto, está dispuesto a encontrar respuestas y justicia, acompañado por un enorme perro negro que camina siempre a su lado y perseguido por seres que no ven con buenos ojos su trato con la Muerte.

He pasado de estrujarme el cerebro (XD) en escribir otro argumento porque esas líneas cuentan perfectamente el punto de partida de la trama. Lo que uno se encuentra al leer Underdog es una historia con muchas dosis de violencia, sangre y acción con un toque fantástico. Lo que no me esperaba, y es por lo que más me ha gustado, son las reflexiones ético-filosóficas sobre la vida y la muerte, lo correcto y lo incorrecto. Más puntos a favor son los personajes y un muy buen desarrollo teniendo en cuenta el limitado número de páginas que Noiry ha sabido administrar realmente bien en el tomo.

Black Dog es un hombre dispuesto a todo para conocer la verdad sobre su muerte, aunque para eso tenga que hacer trato con la misma Muerte. Es decidido y cabezota, muy fuerte y.... *babas* =D~~ Ejem, perdón, en definitva, que es un personaje genial que usa tacos lo mismo que respira XD. Lo que no me esperaba tampoco es que el perro negro que le acompaña fuese tan adorablemente bobalicón y hacen una curiosa combinación la mar de interesante y graciosa. Sobre los demás personajes tampoco puedo comentar gran cosa porque prefiero dejar las sorpresas al momento en que leáis el tomo y porque el tomo no da para desarrollar o profundizar en la gran mayoría.

Si tuviese que destacar algún punto negativo serían algunas dudas que quedan en el aire, como por ejemplo el nombre y la importancia que realmente tiene al final para la Muerte, que no queda claro. También decir que el tomo deja con ganas de más, pero a diferencia de todos los demás gaijines (incluso los que no están todavía reseñados) y, como ya he dicho, me parece que es la que mejor sabe administrar las páginas y aunque sería genial que contase más cosas (por ejemplo, para poder conocer al resto de miembros de la unidad Canidae, saber qué pasa después de que acabe el tomo...), que no sea así tampoco es un problema.

Y por último, el dibujo de Noiry me parece realmente bueno y muy adecuado a la historia que está contando. Usa mucho los negros y no recurre en exceso a tramas excepto para cosas muy puntuales o como relleno de ciertos fondos. Además de los numerosos "tíos wenos" que dibuja destaca el diseño de los "corruptos", muy cuidado e inquietante. Hay cositas en las que se nota que aún está algo verde, pero salvo pequeños detalles nadie diría que no es el trabajo de una profesional consagrada.

En conclusión, aunque era de los tomos que menos esperaba ha resultado ser de los que más me han gustado. Una trama muy oscura y elaborada, bien desarrollada y que funciona a la perfección en este tomo único, aunque deje con ganas de más y algunas cositas en el aire.

martes, 30 de noviembre de 2010

Bakemono, de Xian Nu Studio

Al contrario que a las Kôsen (Lêttera), a las Xian Nu no las conocí, lo que se dice, profesionalmente hasta hace poco tiempo, en concreto, hasta que empezaron a salir las primeras noticias de la línea Gaijin. Sin embargo, antes ya había visto su nombre en la cabecera del blog Juvenil Romántica (que desde que cambiaron de plantilla, es una ilustración de las Kôsen), en la ilustración de la portada del libro El círculo perfecto (el que me llegó el otro día), y por ser las creadoras de MeiMei, la mascota de PSS. Como tengo la cabeza más pa’llá que pa’cá, no asocié unas cosas con otras hasta algún momento, tiempo después… y tiene delito con todo lo que han hecho… =_=U

El caso es que, finalmente llegó la salida del tomo y para entonces ya conocía más a este gran dúo de las que empecé leyendo Punofel en el fanzine SupeinGo! (que por cierto, dicho manga quedó 3º en el concurso de Norma del año que ganó Inma R. con OUT). Así que, antes de tener el tomo en las manos, ya sabía que malo no iba a ser, y de hecho, me ha encantado!!!!

Argumento: La vida de Mayu, una chica huérfana, apocada y tímida, da un vuelco radical cuando es adoptada por Evein, un Cazador de Bakemonos afable y misterioso. Éste tiene un hijo de la misma edad que Mayu, Mafuyu, junto al cual comenzará su entrenamiento como futura Cazadora. Poco a poco irá conociendo el misterioso pasado de su nueva familia y el suyo propio, empezando a atar cabos y responder preguntas que habían rondado su mente desde mucho tiempo atrás… Mientras tanto, ¿qué se esconde tras los asesinatos del templo de la ciudad de Tale?

¿Directamente? El tomo es fantástico.

¿Necesitáis más? Bueno, allá voy. Para empezar, la historia. Tal vez no sea el colmo de la originalidad pero eso da igual, pues crean un mundo fantástico, a la vez que atemporal, con todos los elementos para querer sumergirse y conocerlo a fondo. La trama está bien pensada y muy bien llevada. La gran pega que tiene es que las Xian Nu han hecho una apuesta arriesgada y el final es más abierto que cerrado.

La historia tiene numerosos misterios que se van desvelando poco a poco, muchos quedan para siguientes tomos, pero algunas respuestas sí se tienen aquí… algunas. Además, otro punto fuerte son los puntos cómicos, poquitos pero geniales. A destacar el “tuneado” de cierta página que aparece en los extras… no se volverá a ver esa página con los mismos ojos, de verdad. Pero no todo es humor en el tomo ¿qué más hay? Acción, intriga, drama… especialmente en las historias de los personajes, todas tienen su punto triste, en concreto, la de cierta secundaria que aparece en el último capítulo llamada Xiomara. Reconozco que me emocionó bastante =’(

Quizás lo más atractivo de la serie sean sus personajes, más allá de la historia. Mayu, una chica tímida que va ganando confianza en sí misma. Mafuyu, un chico serio y borde con ella, que en el fondo, todos sabemos que es un cacho de pan. Ambos tienen tantos misterios a su alrededor que cuando acabas el tomo es imposible no morderse las uñas para saber más. Y los secundarios, tampoco se quedan atrás de interesantes (Ian *¬*)

Además, otro punto fuerte es un dibujo precioso. No se puede decir que sea muy detallado, pero es limpio, agradable, sencillo y muy cuidado. Los personajes son realmente guapos (Mafuyu, Belkis… *¬*) y cierto bakemono de aspecto imponente que aparece al principio es una pasada. Las tramas están muy bien puestas, lleva a la perfección tanto las escenas de acción como las más emotivas... Una maravilla =D

Y por último decir que el tomo tiene numerosas páginas de extras al final (al igual que los otros dos tomos gaijines, que se me olvidó comentarlo en la reseña de Lêttera), con curiosidades, información del proceso, evolución de los personajes y fan arts de muchos artistas de gran nivel como las Kôsen, Noiry, Kaoru Okino…

En definitiva, un GRAN tomo. Historia, dibujo, personajes… no flaquea en nada. Entretiene, gusta, divierte, emociona… si no lo tenéis, no sé a qué esperáis. Y cuanta más gente lo compre, más posibilidades de que haya algún tomo más. Hay muchos misterios por resolver todavía en Bakemono… y yo quiero conocerlos todos!!!! =D

*Comprad* *Comprad* *Comprad* *Comprad* *Comprad*… =3

PD: No estoy muy contenta con la reseña. Cuando dicen de no salir, no salen, pero espero que lo que he dicho haya sido suficiente para que le deis una oportunidad si aún no lo habéis hecho. Seguro que os gusta, y sino, habré conseguido que se venda algún tomo más que aumentará las posibilidades de una continuación... XDDDDDDD

PD2: También os recomiendo que os hagáis con los fanzines de SupeinGO! Aparte de Punofel, hay algunas historias más que están realmente bien =)