¿Qué pasa con su amor que no encaja?, de Koomori

Sigo con mi propósito de ir intercalando lecturas de mangas y de novelas para bajar ambas listas de pendientes. Ninguna de las dos es precisamente corta.

Hoy vamos con un tomo único de corte josei que salió en 2022 de mano de la editorial Odaiba. El precio de salida eran 9€, pero lo cierto es que, aunque tiene un formato grandecito, un A5, es bastante fino, apenas unas 150 páginas. Muy buenas deberían ser las historias que contiene para compensar lo que cuesta dada la extensión total. Veamos si es el caso.

En cuanto a Momokawa y Amami

Taro Momokawa, programador en una empresa y con pinta de que pasa de todo, tiene a la monísima Misaki Amami de compañera. La chica intenta ser amable con él, pero éste no sabe cómo corresponder a su simpatía y le rechaza hasta un chicle que le ofrece. Lo que ninguno sabe es que la otra persona es gamer de alto nivel, él usa el apodo de "Momotaro" y ella es "Sirena", pero en un torneo presencial están a punto de encontrarse y hacer tambalear así la fachada de Amami quien, por malas experiencias en su adolescencia, decidió ocultar su afición.

La historia principal del tomo abarca cinco breves capítulos. Se nota el boom de historias con un punto "friki" a partir de Wotakoi, porque tanto la temática, como la composición de la ilustración de la portada y la tipografía parecen más que una simple coincidencia. Tengo pendiente dicha serie, pero lo que resulta evidente es que la extensión de aquella debe dar para un desarrollo más pausado de lo que se ve aquí.

Es bastante triste que llevando ya un cuarto de siglo del siglo XXI, que se dice pronto, aún haya un estigma, ridiculización y menosprecio de las chicas que juegan a videojuegos o leen cómics. Pero así estamos. El trauma de Amami es bastante creíble al darse en la adolescencia, esa época tan delicada, pero pensar que siendo ya adulta todavía arrastre ese pánico a que descubran su afición quizás es exagerado. Claro que también hay que pensar que hablamos de Japón y ahí los roles son todavía mucho más marcados y estrictos que en Occidente.

En cuanto a la pareja, poco que decir. Son monos, la relación es dulce, no hay margen de páginas para que dé tiempo a que salten problemas entre ellos... Una historia sencilla y agradable, sin más. Por tanto, también es bastante poco memorable, sin ninguna escena o situación que me haya tocado la patata y llegado a emocionar.

7/10

  

En cuanto a Shirayuki y Takeuchi

Kaguya y Kyo son amigos de la infancia que han crecido puerta con puerta. Ahora que son adultos, trabajan en la misma empresa y, además, comparten piso. Cualquiera pensaría que son una pareja más que consolidada, pero lo cierto es que se tratan como hermanos... aunque quizás en el fondo sienten otra cosa...

Siento decirlo, pero esta historia me ha parecido ridícula y absurda. No me he creído por un momento que ambos sean tan idiotas de no haber visto los sentimientos del otro desde hace años. Han pasado demasiado tiempo juntos para que no haya saltado la liebre antes. Por no hablar de la cobardía de ambos para no confesarlo. Nos lo tenemos que creer porque la historia así lo dice, pero no me lo trago. Y mira que me gustan las historias de amigos de la infancia que se acaban enamorando... Aparte de mi falta de fe en la trama, tampoco le he visto demasiada chispa a la pareja.

4/10

  

En cuanto a Onijima y Haikazuki

Makoto trabaja en el departamento de contabilidad y hace todas las horas extras posibles hasta el punto de que hay rumores de que con sus 32 años está manteniendo a un gigoló. Lo cierto es que se mata a trabajar porque su novio, Kin, de 22 años, quiere ser escritor, pero aún no ha conseguido que le publiquen gran cosa, así que no aporta nada de dinero a la casa. Ella le apoya y le quiere, pero el cansancio y la presión de su madre y otras personas para que se case empiezan a hacer mella en la relación.

La historia más interesante y diferente del tomo. Las relaciones con semejante diferencia de edad se suelen dar al revés, siendo él el mayor. Que caiga ahora, lo más similar que se me ocurre es Eres mi mascota. Me ha faltado saber cómo iniciaron una relación tan atípica. Además, si antes hablábamos de la presión sobre una chica y sus aficiones "frikis", la presión para el matrimonio llega a ser abrumadora a medida que se cumplen años.

Al margen de esto, resulta interesante que el mayor conflicto de la pareja sea por cuestiones económicas. Me gusta mucho cómo se resuelve, cómo lo acaban hablando y se sinceran. Quizás peca un poco de caer en el clásico final feliz cuando, inmediatamente después de hablarlo, empiezan a publicar cosas de Kin. Rompe un poco el realismo de la historia, podría haber tomado él algún trabajo de unas pocas horas para aliviar la carga de Makoto y que en unas páginas finales, con un salto temporal, sí que se anunciase que lo ha conseguido.

9/10

  

Conclusión

Cabe destacar un par de elementos que unen las tres historias. Para empezar, todas comparten universo pues todos los personajes (menos Kin) trabajan en la misma empresa y en la segunda y la tercera volvemos a ver a Taro y Misaki puntualmente. Luego, las tres protagonistas tienen cierta conexión con cuentos clásicos: La Sirenita, Blancanieves y La Cenicienta respectivamente, algo que se hace explícito para buscar darle cohesión, pero me parece un tanto artificioso y cogido con pinzas.

En cuanto al dibujo, es bastante sencillo, acorde a las propias historias. La mangaka lo deja como abocetado, sin detenerse en detalles, por lo que el formato, más grande de lo habitual para un tomo estándar, no sé si ayuda.

En definitiva, un tomo único muy breve, sencillo y agradable. La única historia realmente interesante es la última, lastima que resulta demasiado corta. La primera da un rato entretenido sin que perdure en la memoria y la segunda es demasiado absurda para mi gusto. No es un tomo imprescindible, pero no creo que te arrepientas si le das una lectura. 

Cocoon, de Kyo Machiko

Nuevo título que reseño para el especial que he decidido hacer por el 80º aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial. Debo reconocer que llegados a este punto se me empieza a hacer cuesta arriba seguir y no sé si podré reseñar todo lo que tenía en mente.

Cocoon es un tomo único realizado en 2009 por una autora bastante novel por entonces. Aunque no conocía a Kyo Machiko, lleva publicando desde 2008 y ya acumula una importante cantidad de trabajos. Ojalá alguna editorial vuelva a apostar por ella, pues seguro que tiene más obras de interés. Incluso podrían volver a publicar este mismo título que lo sacó Kodai junto con La ciudad al atardecer. El país de los cerezos. Una pena que dos obras tan interesantes, aunque todavía se puedan encontrar de segunda mano sin muchos problemas, no tengan detrás una editorial que los pueda reimprimir.

Por último, mencionar que Cocoon ha tenido una adaptación animada recientemente realizada con la misma idea del 80º aniversario que yo misma me he marcado. Espero poder verla en un futuro próximo.

   

Argumento

San, Mayu, las gemelas Yuri y Mari, Etsuko, Tamaki o Hina son alumnas de un prestigioso instituto femenino de Okinawa. Su vida había transcurrido con normalidad hasta que se ven arrastradas a la guerra cuando entran a formar parte del cuerpo de estudiantes que presta ayuda médica durante los días de la II Guerra Mundial. 

A medida que la situación bélica empeora, son testigos de la muerte, descubren los aspectos más crudos del mundo que las rodea y comprenden poco a poco las implicaciones de su propia feminidad. 

La admiración y el primer amor de la adolescencia laten al son de los bombardeos y la muerte.

«La crisálida de los sueños me resguardó de la muerte que ahogaba mi realidad.»

 

Reseña

Si Una mujer y la guerra me dejó un tanto fría por el enfoque y los protagonistas que tenía y La ciudad al atardecer. El país de los cerezos ya lo conocía, así que el impacto de una enésima relectura era reducido, esta obra ha sido otro cantar. Cocoon es una lectura que me ha dejado muy mal cuerpo.

Pongamos un poco de contexto histórico muy resumido para empezar (recomiendo ampliar información, por ejemplo aquí y aquí). El tomo se basa en hechos reales, en las 222 estudiantes del Himeyuri que junto con sus 18 profesoras fueron movilizadas por el Ejército Imperial Japonés el 23 de marzo de 1945 como ayudantes de enfermería, aunque no tuviesen el más mínimo conocimiento médico ni preparación. Esto fue con motivo de la Batalla de Okinawa en que, tras las victorias en el Pacífico, incluyendo la de Midway, los estadounidenses fueron a por esta isla al Sur del archipiélago japonés. Duró 82 días, los estadounidenses consiguieron controlarla pero no sin muchísimas bajas en su bando (unos 21.000) tras lo que fue una batalla de desgaste. Se ve que esto fue uno de los principales argumentos que usaron quienes estaban a favor de lanzar las bombas atómicas para así acabar de golpe con la resistencia japonesa. Otros decían que igualmente habría caído en poco tiempo con seguramente unos pocos bombardeos "normales". Por parte de Japón, en Okinawa la batalla se saldó con cifras que bailan mucho entre 100.000 y 150.000 bajas contando militares y civiles. Del Himeyuri, las protagonistas de esta historia, sobrevivieron 104: 99 alumnas y 5 profesoras. 

Toda guerra, y más las dos brutales guerras mundiales dada su extensión temporal y física, está formada por infinidad de pequeñas historias, algunas tan poco conocidas como lo sucedido con este conjunto de chicas movilizadas a la fuerza por su propio ejército. La autora retrata a la perfección cómo fue todo aquello. No fueron llevadas a rastras, ni mucho menos. Las chicas tenían el cerebro lavado con el espíritu patriótico; la fe en su emperador, una figura divina; y la seguridad de que el ejército ganaría a los bárbaros que les bombardeaban. Estaban seguras que en poco tiempo volverían a su vida normal. He leído que algunas fueron a las cuevas utilizadas como hospitales con material de estudio. Quizás no todas las chicas tenían esa ingenuidad patriótica, pero sí San, que es la protagonista. 

Sin duda, es el tomo de más marcado carácter antibélico de los tres que llevo reseñados por la brutalidad de lo que cuenta. También es un tomo que hace una crítica nada sutil al propio ejército japonés. Porque sí, eran los estadounidenses los que bombardeaban, pero fueron los japoneses los que adoctrinaron a la población y los que movilizaron a crías a hospitales que estaban prácticamente en primera línea del frente. Todo para decirles el 18 de junio que se marchasen a casa, algo imposible y que era una sentencia de muerte anunciada para la gran mayoría que no podrían atravesar el fuego cruzado. Por no hablar que los militares, ante la inminente derrota, fueron dando granadas a la población para que pusieran fin a sus vidas... y esto también se ve en el manga.

El tomo va de menos a más enseñándonos los horrores que vivieron estas chiquillas. Son en total 15 capítulos de unas 12 páginas cada uno y el final de cada capítulo va volviéndose más duro y cruel que el anterior. La autora es muy gráfica, mucho, y veremos escenas de auténtica pesadilla. Siendo así, doy gracias a que su estilo gráfico sea muy poco detallado, casi de bocetos infantiles, porque lo que muestras es espeluznante. Lo más horrible de todo es saber que esas situaciones se dieron en la realidad o separándose muy poco de lo mostrado. Diría que la única fantasía que introduce la autora puede estar en los "hechizos" que se lanzan las chicas para ayudarse a seguir adelante. Por ejemplo, dado el miedo que los hombres le dan a una, otra hace que los vea como sombras vestidas de blanco.

Hablando del miedo a los hombres, si la guerra de por sí es horrible, para las mujeres en muchos casos implica un terror adicional muy real a las violaciones. A las chicas les meten miedo con que los bárbaros estadounidenses las agredirán, pero en la locura de la guerra, da igual el bando y las agresiones podían venir de cualquier miserable con el que se cruzasen. Y sí, en el tomo se da una de estas situaciones. Por suerte, al igual que con las escenas sangrientas, la autora no muestra gran cosa. 

De manera un poco secundaria, el manga trata otros temas a través de Mayu, una chica alta y masculina que nació en Okinawa, creció en Tokio pero volvió recientemente a su pueblo de origen. La chica es un poco la fantasía de "príncipe" que hemos visto en muchas otras historias y tiene enamoradas a muchas compañeras, aunque con San tiene una relación realmente especial. Cuando la guerra se empieza a recrudecer no solo los sueños románticos dejan de tener cabida, también empezamos a ver que Mayu puede no ser lo que decía. Si queda alguna duda al respecto de esto, la autora confirma las sospechas en el texto final del tomo diciendo que se basó en hechos reales.

La única pega que le puedo poner al tomo es que le habría venido bien tener un primer capítulo de situación previa al inicio de la guerra y un último capítulo de epílogo. O un par de ellos, tanto para el inicio y como para el desenlace. De todos modos, tal cual está, el final enlaza con la metáfora que se cuenta al principio de los gusano de seda y sus crisálidas protectoras (de ahí el título, "cocoon") que es un buen cierre narrativo, pero me falta algo más.

Poco más puedo aportar. Es una lectura necesaria para conocer la historia y no olvidar los horrores de la guerra, pero hay que tener el estómago preparado porque nos va a mostrar esas escenas sin cortarse. La única defensa que tendremos para no tener pesadillas será el dibujo tirando a infantil de la autora. Prefiero las historias que saben emocionar sin necesidad de ser tan gráficas, pero reconozco que a veces no queda más remedio que dejar que nos golpeen directamente para entender el alcance de lo sucedido.

¿Qué le pasa a la secretaria Kim?, de Kim Myeongmi y Jeong Gyeong Yun

Como comenté al final de la entrada anterior, justo el día anterior de publicar ésta me llegó una serie completa y, raro en mí, en vez de mirarla por encima y buscarle un hueco en la estantería, algo me picó para leerla directamente. Y aquí estamos, reseñando la serie antes de mostrar su adquisición. Para no repetirme, los detalles de la compra los comentaré ahí. Os dejo esa pequeña intriga. Luego, sabiendo que tenía dorama coreano, miré por encima y lo encontré subtitulado entero vía Youtube. Me picó la curiosidad por comparar y he decidido hacer un 2x1 en reseñas, por eso se ha retrasado tanto la salida de esta entrada que, en realidad, tenía lista desde hace más de un mes. Primero hablaré del manhwa y después comentaré más brevemente el dorama.

 

Argumento

Lee Yeongjun es el heredero de una prestigiosa empresa que dirige con mano de hierro. Guapo e inteligente, pero, sobre todo, egocéntrico, se considera a sí mismo la perfección hecha persona. Por eso, cuando su asistente personal, Kim Miso, le comunica que quiere dejar su puesto, no se lo toma nada bien. ¿Qué le pasa a la secretaria Kim? Después de nueve años trabajando juntos, Yeongjun no está dispuesto a renunciar a ella así como así y decide ofrecerle unas mejoras en su puesto irrechazables. O eso creía, porque Miso sigue decidida a dejar la empresa.

Con 29 años, Miso lleva sin parar de trabajar desde que terminó el instituto. El ritmo frenético y la exigencia de su jefe no le han dejado tener vida propia y siente que ha llegado el momento de ponerse ella primero y buscar un hombre con quien poder formar una familia. Ahora que ha saldado la deuda que contrajo su padre con un préstamo y que sus hermanas mayores tienen sus carreras como médicas bien asentadas, es el momento adecuado. Además, lleva desde pequeña con el vago recuerdo de haber sido secuestrada durante unas horas junto a otro niño, algo que su familia le niega, pero ella no se puede quitar de la cabeza. La terrible aracnofobia que siente está segura que proviene de ese momento. Sin el estrés del trabajo, tendrá tiempo para intentar averiguar algo y quizás dar con ese niño tan bueno que la protegió.

Sin embargo, Yeongjun no se rinde y tras el shock de saber que quiere dejar el trabajo por un motivo tan anticuado como casarse y tener hijos, se ofrece a cumplir dicho papel. Por más que ella le rechace, conseguirá que cambie de opinión. ¿Tanto esfuerzo por una simple secretaria, por eficiente que sea, no ocultará algo más detrás?

Reseña del manhwa

En 2021, la editorial Kitsune fue la primera en volver a sacar manhwa de demografía femenina con esta serie que reseño hoy. Lo último que se publicó se remonta a 2009 por la extinta Medea, que entonces sacó los primeros tomos de You're so cool y Platina, dejándolas incompletas para la posteridad. Actualmente, otras editoriales se han animado con más series nacidas de webtoons surcoreanos y la situación parece más estable que en aquella primera tanda de obras que nos llegaron. Tampoco es para confiarse, porque ¿Qué le pasa a la secretaria Kim? consta de sólo 6 tomos y las salidas de los tres últimos se espaciaron tanto que pasó aproximadamente un año entre tomo y tomo. El sexto se publicó en Julio de 2024, incluyendo subida de precio de 1€ y sin añadir ningún detalle, como habían dicho que tendrían.

Sólo con ver las portadas, en las que se van alternando los dos protagonistas, y leer el argumento, ya tenemos claro qué nos vamos a encontrar con la lectura y no nos equivocaremos demasiado. Estamos ante una comedia romántica que parte del cliché de la relación entre un jefe y su secretaria. Al menos, ésa es la premisa, porque la parte de comedia se va diluyendo, ganando peso la intriga y el misterio. 

Debo reconocer que lamento el cambio de registro que va teniendo la serie. La parte inicial tiene puntos muy buenos, con una protagonista que sabe lo que quiere y sabe cómo lidiar con un jefe tan insufrible como el suyo. No por nada lleva con él nueve largos años. 

La serie habría estado muy bien de haberse mantenido en este camino en que, mientras se narra una comedia romántica, se puede entender cierta crítica a la sociedad surcoreana: neoliberalismo en lo laboral y conservadurismo en lo social. Miso lleva años explotada y agotada, sin vacaciones.  Es joven, pero sabe que ese ritmo no lo aguantará siempre. Ella dice querer dejar ese trabajo para poder tener una familia, en ningún momento se dice que no vuelva a trabajar, pero se da por sentado que en ese caso ya será una ama de casa. Mención aparte el pánico de la madre de Yeongjun a que su hijo fuese gay. Una sociedad maravillosa la surcoreana, sí.

La historia va cambiando el tono a medida que gana peso la subtrama del secuestro cuando Miso era muy pequeña. Se nota que la serie (guionizada y dibujada por Kim Myeongmi) se basa en una novela (escrita por Jeong Gyeong Yun) porque hay detalles que aparecen muy pronto (la aracnofobia de Miso) que está claro que van a implicar algo más y estaban pensados de antemano. Esto lo digo porque en una primera lectura acabé con la impresión de que había cosas que no cuadraban entre el inicio y el final al respecto del protagonista masculino, o el propio cambio de registro de la obra. Sigo creyendo, al releer para hacer la reseña, que hay ciertas incoherencias en él y decisiones que no tienen mucho sentido, pero no es la impresión inicial de haber cambiado de opinión en el desarrollo de la subtrama.

Tengo sentimientos encontrados con esta otra parte. Por un lado, el flashback que lo cuenta todo es impactante y da forma a un puzle del que había muchos huecos y piezas que no parecían casar entre sí. Por otro, la historia llega a ser un tanto rocambolesca y, quizás, lo más triste es que tras dar varias vueltas al final se llega a la resolución más evidente y previsible. Contrario a lo que cabría esperar, incluso diría que al final le falta un punto extra de drama e intensidad.

En cuanto a la pareja que forman, hay que reconocer que tienen muy buenos momentos, tanto cómicos como románticos. La pega es el protagonista, que no deja de ser el típico hombre celoso, manipulador y controlador. Por ejemplo, tras el rechazo a su primera "petición de mano", insultante cuanto menos, el tipo se marca un "plan" para conquistarla. Es decir, no acepta un "NO" por más claro que se le diga, por mucho que todo esto se plantee desde un enfoque cómico. O, más adelante, cuando ya salen, que Miso diga que le "hacen gracia" sus celos cuando eso supone sabotearla en unas clases de francés en grupo que toma, no ayuda a mejorarlo. Es tóxico, se mire por donde se mire. Si no fuese por la gran protagonista que le sabe poner los puntos sobre las íes, sería una obra que habría abandonado a las primeras de cambio. Digamos que la lectura se convierte en un placer culpable, pero jamás soñarías con tener una relación así con la de banderas rojas que tiene el protagonista.

Otra pega menor a poner es que el sexto tomo se puede considerar puro relleno. Todos los descubrimientos importantes se dan en el cuarto tomo y en el quinto se atan los cabos sueltos y hay un avance en la pareja definitivo. El último tomo queda como un extra excesivamente ñoño e insustancial. Esto supone que realmente el ritmo haya sido algo acelerado para desarrollar tanto la parte romántica como la de intriga en los primeros tomos, quedando el final un tanto anticlimático.

De los secundarios hay poco que decir pues no reciben demasiado espacio. Park Yushik sería el más destacado, director de la misma empresa, amigo del protagonista y su consejero sentimental, aunque él esté divorciado. Tiene aportes cómicos, pero poco más, pues no deja de ser un personaje de apoyo. Luego estaría la familia de ambos, siendo la de Yeongjun, más relevante en la trama. Las hermanas de Miso y su padre apenas tienen un par de apariciones que no aportan demasiado.

El dibujo de los personajes es realmente atractivo, aunque hay que reconocer que el esfuerzo en fondos y personajes secundarios es muy inferior. En lugar de tramas, los colores planos y/o degradados rellenan las viñetas y el vestuario, así que, en realidad, la experiencia de haber leído un manhwa de corte josei a todo color no es muy diferente de leer uno en B/N pues ponen el énfasis en lo mismo y fallan en lo mismo.

En cuanto a la edición, hay que reconocer que es de una gran calidad. Kitsune ha hecho un trabajo muy bueno, salvo por algunos gazapos menores en la traducción o maquetación (nada que ver con las nefastas ediciones de los primeros manhwas que nos llegaron). Entre 230 y 280 páginas cada tomo a todo color, formato A5, con papel satinado y muy buena impresión, por 14,95€ (a excepción del último, como ya dije más arriba), es un precio más que decente. No tiene sobrecubiertas, pero la tapa blanda con solapas cumple sobradamente.

Reseña del dorama

La adaptación consta de 16 capítulos de aproximadamente una hora cada uno, eso supone mucho tiempo que permite ampliar algunos aspectos que en el manhwa se me quedaron algo escasos, como la poca importancia de secundarios o la percepción de un ritmo demasiado acelerado. Punto a favor por aquí porque, por ejemplo, las hermanas de Miso tienen un poco más de justa y necesaria relevancia. Además, se incluyen unos pocos personajes en el contexto laboral de los protagonistas, algo necesario pues en una empresa tan grande parecía que sólo hubiese cuatro personas. Entre ellos se forman un par de parejas, una me ha parecido muy mona, con una relación que ha tenido una evolución lenta, dulce y simpática. La otra, en cambio, me ha parecido un tanto insufrible porque el personaje femenino era demasiado histriónico.

Pasando a los protagonistas, es una pena que Miso pierda mucho de su carácter. La actriz, Park Min Young, es una auténtica belleza que destila elegancia en cada gesto, pero aquí su personaje es mucho más dulce y menos carismático. En cambio, el protagonista masculino, Yeongyun, gana en la adaptación a dorama. Su carácter celoso no desaparece, pero tiene menos peso y nos ahorramos las situaciones más horribles en este aspecto. Luego, su narcisismo es más evidente, pero se enfoca desde un punto de vista mucho más cómico, con efectos de brillos incluso. Con todo, lo mejor es que el desarrollo más pausado ha permitido ver mejor la evolución de los sentimientos de ambos y hace más entendible que él empezase a interesarse en Miso de manera romántica sólo cuando ésta le dice que se marcha. Diría que aquí está la principal baza de esta adaptación.

A diferencia de lo que decía del manhwa, la parte cómica nunca desaparece... y aquí está su mayor pega. De hecho, es uno de los motivos por los que he tardado tanto en completar el visionado. Había muchos momentos de vergüencita ajena que me obligaban a pausar el capítulo hasta reponerme de ciertas escenas protagonizadas por personas adultas. No he conectado con el humor que intentaban forzar en situaciones disparatadas y ridículas. La mayoría de estos momentos son cortesía de los secundarios, pero los protagonistas también han tenido sus escenas absurdas.

En cuanto a la parte de la trama relativa al secuestro, no hay mucho que decir. Creo recordar que hay ciertos cambios en el orden en que se dan algunos descubrimientos, pero, aparte de eso, es idéntica la narración. También peca, como en el manhwa, en que una vez resuelto todo el misterio, los capítulos que quedan resultan un tanto insustanciales, puro relleno. Aunque el desenlace como tal me ha parecido más bonito y que lo cierra todo mejor.

Conclusión

Una historia disfrutable en ambos formatos, con buenos momentos de corte cómico, romántico y de intriga. Sin embargo, le saco varias pegas, algunas coincidentes en ambas versiones y otras propias de cada una. La cuestión es que, entre unas y otras, se queda lejos de ser una historia redonda, sea el formato que sea. Entretenida, sí, pero no memorable.

Rosas que nacen del pandemonio, de Nami Sasou

Hoy traigo la reseña de un tomo único bastante curioso y especial. Hace poco más de un año, a finales de 2023, la editorial Fandogamia sacó Rosas que nacen del pandemonio. Crónica de una asistente de manga shôjo en los 70 que está a medio camino de una autobiografía y un manga de divulgación sobre la historia del shôjo. Y es que, en esos años, las autoras del Grupo del 24 reivindicaron el hueco que merecían las historias pensadas para chicas creando obras que hoy en día siguen siendo leídas y trascendentes, como La Rosa de Versalles, La balada del viento y los árboles o El Clan de los Poe entre las pocas que hemos podido ver aquí publicadas.

Cabe decir que el tomo tiene formato A5, más grande que los tomos estándar, así que se sale del precio habitual. Son 12€ por lo que, si os interesa, apuntadlo para pillarlo el Día del Libro, que se suelen hacer descuentos de un 10% en las tiendas. O, como servidora las navidades del año pasado, pedidlo como regalo.

Argumento

El pandemonio es en lo que se convierte el estudio o lugar de trabajo donde se hace manga, luchando contra la fecha de entrega, cuando la autora y sus asistentes trabajan noche y día para terminar la obra. Donde nacen, como si de bellas rosas se tratara, las obras maestras del manga shôjo.

Suzue Miuchi, Fusako Kuramochi, Minori Kimura, Jun Mihara, Ryōko Yamagishi, etc... son las leyendas que trajeron al mundo incontables y famosísimas obras de manga shôjo. Bajo sus indicaciones y consejos, una entonces joven asistente vivió en sus carnes experiencias de valor incalculable que ahora detalla en este manga de ensayo donde cuenta de primera mano cómo vivió la conocida "era dorada" del manga shôjo.

  

Reseña

Nami Sasou no fue una autora destacable, apenas sacó unas pocas obras sin trascendencia. De hecho, aparte de este tomo que hoy reseño, en su ficha de Baka Updates sólo sale un tomo recopilatorio de historias cortas de 1986. No obstante, estuvo activa como mangaka de los 20 a los 30 años en varias revistas e imagino que habrá varias obras más que en el portal no han podido localizar. Sin embargo, al haber trabajado con algunas de las mangakas más importantes de los años 70-80, tenía el potencial de dar a conocer cómo fue aquella época de revolución en el shôjo. Así, más de 30 años después de su último trabajo como mangaka, volvió a ponerse manos a la obra para cumplir esta tarea que, según cuenta, le llevó dos años y nueves meses completar.

En aquellos años, la publicación de obras shôjo iba en aumento y era necesaria una producción constante de muchas historias para llenar las páginas de las cada vez más numerosas revistas dedicadas a esta demografía. Se hacía imprescindible, para llegar a las fechas de entrega, que las mangakas tuvieran asistentes que se encargasen de poner tramas, rellenar de negro, hacer líneas expresivas, dibujar multitudes, fondos, etc.

El tomo se divide en cuatro partes ordenadas de forma cronológica aunque dentro de cada parte hay saltos hacia delante y hacia atrás que despistan un poco. Sin contar el prólogo introductorio, el tomo empieza con el encuentro con su admirada Suzue Miuchi cuando era estudiante de secundaria baja (lo que sería nuestra ESO) y enviaba sus primeras historias cortas a las editoriales. Ya en bachillerato había dado por olvidado su sueño de ser mangaka, pero lo retomó gracias a una llamada del mismo editor que permitió ese encuentro y la animó a participar en un "grupo de estudio" para dibujantes gracias al cual acabó haciendo su debut en la Bessatsu Margaret de Shueisha cuando iba a tercero de bachillerato. Tras esto pasa a trabajar de asistente para mangakas tan importantes como la misma Suzue Miuchi a la que tanto admiraba, Fusako Kuramochi, Minori Kimura, Jun Mihara o Ryôko Yamagishi. Poco a poco va reduciendo su trabajo de asistente para crear sus propias obras y finalmente se retira del mundillo.

Hay que destacar que todas las mangakas a las que hace de asistente la protagonista están inéditas aquí, por lo que muy pocas de las historias mencionadas sonarán a quien lea el tomo. La más destacable, que incluso ha tenido varias adaptaciones a anime, es Glass no kamen, de Suzue Miuchi, serie abierta desde 1976 con casi 50 tomos. Aparte de ésta, si se tiene conocimiento de la historia del shôjo en particular o el manga en general, sí que sonaran algunos nombres de mangakas, pero da pena no poder disfrutar de algunas de sus obras.

El tomo es un compendio de anécdotas, curiosidades y comentarios de esa época. Refleja muy bien el ambiente en que se creaban las historias, el "pandemonio" caótico y agotador. La propia Suzue Miuchi llegó a decir que, si se quiere ser mangaka, es necesario "estar tres días sin dormir, pasarse un mes sentado y estar un día y medio sin comer". Esto me recuerda a mi época en la carrera de arquitectura, la cosa no llegaba a tanto, pero tampoco se quedaba muy lejos. Creo que cualquier actividad creativa que esté sometida a algún tipo de fecha tope para entregar sufrirá de esto. En todo caso, el tomo es muy claro a la hora de reflejar el agotamiento y la explotación de las mangakas para llegar a unas fechas de entrega casi imposibles, aunque se resistan a definir esto como "explotación". No es de extrañar que tantos enfermen y haya habido algunos fallecimientos demasiado tempranos. De hecho, al final del tomo, la autora lo critica y recuerda la importancia de dormir las horas necesarias. Al menos, según comenta por boca de otras compañeras que siguen en activo, gracias a las nuevas tecnologías, la cosa ya no es tan dura como entonces.

Me ha llamado la atención especialmente el hecho de que se contasen historias de miedo para mantenerse despiertas, algunas vividas en carne propia por las asistentes o mangakas (yo apuesto a que la falta de sueño les afectaba y empezaban a ver cosas raras...). También, que en los inicios no disponían de materiales de referencia para dibujar fondos y otros detalles, así que prácticamente todo se debía dibujar de memoria. Todo aderezado con gotas de humor en que la autora recuerda sus meteduras de pata al dibujar y situaciones un tanto surrealistas, lo que hace una lectura muy entretenida y divertida por momentos.

Desde un punto de vista feminista es muy interesante la sororidad que se desprende entre todas las asistentes y las mangakas. Humildad, compañerismo y apoyo entre mujeres que sacan adelante un trabajo por momentos muy duro. El manga, en gran parte gracias a esas pioneras de los 70-80, es uno de los medios que cuenta con más autoras que narran historias pensando en las niñas y mujeres, no en un público neutro que en realidad es el universal masculino. No, ellas hacen historias donde los problemas, inquietudes y formas de ver la vida del sexo femenino son importantes y esto es algo que se ve en este tomo en ciertos momentos. Claro que estamos en Japón y, para colmo, hablamos de un contexto de hace unos 50 años, y entre lo que ahí se minusvalora la idea de explotación laboral y el machismo, la autora nos dice que muchas mangakas, como ella misma, no siguieron trabajando pasados los treinta años al convertirse en madres y amas de casa.

Como detalle del apartado gráfico, destacar el esfuerzo que hace la autora por imitar el estilo de las otras mangakas cuando habla de las obras de éstas y muestra a sus personajes.

En definitiva, un tomo divulgativo de gran interés, entretenido de leer y que hace un importante ejercicio de memoria y reivindicación de unas autoras a las que, por desgracia, no hemos podido ver por aquí publicadas. La pega que le pongo, aparte de que te pone los dientes largos por conocer esas obras inéditas que se mencionan, es que tira demasiado de anécdotas de escaso interés.

She likes homos, not me, de Naoto Asahara y Akira Hirahara

Hace ya un par de semanas me crucé en Twitter con este anuncio de la editorial Planeta. Se trata de la novela en que se basa el manga que hoy reseño. Me picó la curiosidad tanto el argumento como las críticas que estaba levantando. Quise ver por dónde iba realmente la historia y, aunque no quede bonito decirlo, el manga está completo por scans, así que allá que fui. Había puntos de la trama que me mosqueaban y me temía que, si me gastaba el dinero, iba a ser un desperdicio porque no lo iba a conservar. Veamos al finalizar la reseña si sigo con esa idea o no.

Cabe mencionar que el autor, Naoto Asahara, falleció el pasado 16 de julio. DEP.

Argumento

Jun Andô es un estudiante de instituto gay que no se ha atrevido a "salir del armario" y vive escondiendo su orientación sexual en una sociedad tan homófoba como lo sigue siendo la japonesa.

Un día, mientras hacía tiempo hasta encontrarse con su amante, Makoto, un señor casado y con un hijo de más o menos su edad, se cruza con Sae Miura. Para vergüenza de la chica, la pilla comprando un BL bastante explícito. Aunque en un primer momento le dice que es para su hermana, le acaba confesando que es para ella y admite que es lo que se conoce como "fujoshi", una fan extrema del género. Sae le pide que no diga nada en clase y, a cambio, él le pide el tomo para curiosear.

Este encuentro accidental marcará un punto de inflexión en la vida de Jun. "Quiero enamorarme de alguien del sexo opuesto y tener hijos. Quiero formar una familia con la que tenga lazos sanguíneos. Quiero alcanzar la felicidad normal y corriente".

Reseña

El primer problema de la serie es el título, no tiene sentido con la trama. Sí, a ella le gusta el BL, así que tiene interés por los homosexuales y, seguramente por ello, les respeta más que muchas personas de la sociedad japonesa, si bien cae en la fechitización de sus relaciones, pero lo cierto es que se enamora de Jun sin saber que lo es. Esto es algo evidente desde el principio, no os destripo nada, así que resulta incongruente. Por otro lado, también el uso de "homos" es despectivo, pero esto es una cuestión que el propio manga acaba tratando.

De todos modos, el gran problema de esta historia es que te fuerza a sentir pena por personajes que son, simplemente, odiosos. Por supuesto, es comprensible el miedo de Jun a ser descubierto como gay, el deseo de ser visto como alguien "normal", pero eso no justifica muchos de sus actos. Es cruel con Sae, con su mejor amigo y con su madre. [Destripe] Personas que, en cuanto lo descubren, no dejan de apreciarle y apoyarle en cuanto tienen algo de tiempo para encajar las piezas [Fin de destripe].

No obstante, Jun no está solo entre los personajes terribles. Quizás lo hayáis intuido (o ni se os ha pasado por la cabeza) al leer el argumento, pero Makoto... se siente atraído por su propio hijo, de ahí que Jun sea un sustituto muy adecuado por edad. Y el chico lo sabe. Jun se lía conscientemente con un hombre casado que desea a su propio hijo. Por si la enorme diferencia de edad no fuese ya bastante turbia de por sí...

Si esta historia pretende normalizar la homosexualidad en Japón y mostrar que no son los depravados que muchos piensan que son, hace un trabajo terrible. A Jun y Makoto se le suma la historia de otro homosexual que, aunque no me creáis, me parece incluso peor que la anterior, no tanto por el personaje como tal sino por su pareja a quien no se llega a conocer. "Mr. Fahrenheit" es el nick que usa un gay que tiene un blog donde habla del colectivo y, además, toca el tema del VIH, pues es portador. En cierto momento de la serie, le cuenta a Jun su historia completa y es horrible. [Destripe] Este chico se enamoró de su primo mayor que él y que ya tenía el virus (si bien es cierto que no eran conscientes), tuvieron sexo sin protección una vez y se lo contagió. Su primo murió como consecuencia del mismo. Al final de la serie se descubre que de "Mr." había poco, pues es un chico que no había cumplidos los 15 años mientras su primo era... ¿veinteañero? Es decir, incesto, sexo con un menor y conductas de riesgo [Fin de destripe]. De verdad que pensando en el conjunto de la serie, el retrato es tan nefasto que mejor que no lo lean quienes sean homófobos, pues lo único que hará será darles munición.

No sé cómo de mala es a día de hoy la situación homosexual en Japón. Entre lo del VIH y los prejuicios tan grandes que hay, no parece una historia contemporánea. Si le quitamos los ordenadores con internet o los smartphones, podría situar la historia en los años '80. Si es así de horrible, se entiende que todavía muchos no se atrevan a "salir del armario". Sin más información, por aquí poco puedo añadir salvo que eso no es excusa para lo tóxicos que son prácticamente todos. 

Me parece una pena de oportunidad perdida porque con las reflexiones de la obra y el dolor que por supuesto padecen Jun o Mr. Fahrenheit (Makoto debería estar en prisión) se merecían algo mejor. Se tocan temas tan poco vistos como el VIH (aunque ya digo que el enfoque parece de los años '80) o tan duros con el suicidio, además de la homofobia de la sociedad pero también la homofobia interna del propio protagonista. Pero si se trata todo esto al mismo tiempo que se blanquea temas MUY turbios de los que precisamente el colectivo lleva años intentando desmarcarse, se pierde todo lo que aporta. En fin, al menos así lo veo yo. Es una serie que ha gustado mucho por las reseñas que he visto, así que si os interesaba un poco, no lo descartéis sólo por mi opinión.

En todo caso, mi visión es de feminista y, como tal, sí que puedo hablar de cómo en la serie se minusvaloran e ignoran a las mujeres y sus sentimientos. Lo de homosexuales que se han casado con mujeres para ocultar que lo eran, incluso teniendo hijos con ellas, manteniendo amantes, es una historia muy vieja. Jun va por ese camino en el planteamiento de la historia. Ve que le gusta a Sae y lo usa para aparentar "ser normal". Las historias de estas mujeres, sus sentimientos, nunca han importado. Al final todo gira alrededor de ese sufrimiento de él y cómo, en el caso de Sae, encima de las mentiras y el engaño (porque cuando empiezan a a salir, Jun no deja de ver a Makoto) debe acabar perdonando, aceptando y defendiendo a un pobre egoísta sin que se ponga en valor su dolor. Y eso sin pensar en la esposa de Makoto, que vive ignorante a todo.

Por otro lado, el manga se centra mucho en la parte masculina del colectivo. Las lesbianas, qué sorpresa, apenas son nombradas ni consideradas en todo este tema que se plantea. Sí que aparece una, Kate, que regenta una cafetería donde su clientela es homosexual. Aunque se muestra como un apoyo de Jun, me sorprende que sea tan favorable a su relación con Makoto. Quiero pensar que, por lo menos, no sabe nada del tema de su hijo...

En la serie tiene mucha importancia Queen y su cantante, Freddy Mercury. Los temas acompañan a Jun en cada capítulo y es un referente para él. Sin embargo, tengo entendido que era bisexual y tuvo parejas masculinas y femeninas, pero aquí se insiste en que era gay. La homofobia está mal, pero parece que la bifobia y la invisibilizarían de esta realidad no es tan importante.

En definitiva, un manga que quiere hablar de la horrible homofobia que aún existe en Japón pero falla estrepitosamente porque blanquea lo más turbio que siempre se ha asociado a los homosexuales, lo que sólo reforzará los prejuicios que muchos tienen. Mucho drama e intensidad que no me ha llegado porque es difícil empatizar con personajes tan odiosos, egoístas y crueles.

Shibuya Love Hotel, de Mari Okazaki

Hoy toca reseña de manga y una un poco complicada de hacer por la estructura de la serie, a ver si lo cuento sin liaros mucho. 

Shibuya Love Hotel está formada por cuatro tomos que salieron muy espaciados en el tiempo en Japón. El primero en 2004, el segundo en 2007 (coincidiendo con la adaptación a live-action de la historia principal de ese primer tomo), el tercero en 2009 y el último en 2010. Esto se debe a que son recopilatorios de historias cortas que tienen en común que suceden total o parcialmente en el barrio de Maruyama, en Shibuya, famoso por los "Love hotels". Para quien no lo sepa, son unas pocas calles donde casi lo único que hay son hotelitos para que las parejas tengan encuentros sexuales. 

Aquí nos llegaron los dos primeros tomos de la mano de Panini en 2009 pero presentados como tomos únicos. Por el texto informativo que hay al principio del primer tomo (y que debería haber estado al final) parecía que también traerían el tercero, pero pilló la época de la crisis y la burbuja del manga y la editorial se olvidó de la serie y de la autora, así que ni hemos completado la obra ni hemos visto nada más suyo. Con la excusa de que son "tomos únicos" se han lavado las manos muy bien.

Como a fin de cuentas son historias cortas, voy a reseñar las de los dos tomos que tenemos siguiendo el formato habitual. Si en un hipotético y poco probable futuro se animasen a recuperarla y completarla ya haría una segunda entrada para esos otros dos tomos porque ésta ha quedado muy larga.

Cielo azul - Cerezo

Yukie Katô, estudiante de bachillerato, se encontraba de paseo con unas amigas por Shibuya cuando se perdieron y acabaron en la zona de los famosos hoteles del amor. Aunque había bastante gente, todo eran parejitas en su mundo, así que no se atrevían a parar a nadie para preguntar, les daba demasiada vergüenza. 

En un momento que se separa de ellas, Yuki ve una cara conocida: su profesor Yamaken. Éste entra con una mujer en uno de los hotelitos y a ella le da tiempo de hacerle una foto. La cuestión es que, a partir de ese momento, no se lo podrá quitar de la cabeza.

La historia más larga de la serie (al menos de lo que hemos visto aquí) porque ocupa cuatro capítulos en realidad. Dos en el primer tomo, Cielo azul, y dos en el segundo, Cerezo.

Como podéis imaginar, se trata de una historia sobre la relación entre un profesor y una alumna con todo lo delicado que puede ser esto. La autora tiene un enfoque maduro y serio que le da su toque personal un tanto diferente a tantas otras historias que tienen este planteamiento. Yukie pasa de la curiosidad a la obsesión. ¿De ahí al amor de verdad? ¿En realidad no es que quiere hacerse adulta de golpe? Ante esto, el profesor responde de manera adecuada, pero él también tiene sus circunstancias. 

La primera parte me parece redonda. La secuela, que aparece en el segundo tomo, en cambio, la veo prescindible porque da una vuelta de tuerca que lo deja todo más o menos como estaba. Además, es mucho más floja.

7/10

Después de clase

Yumi Itoi sufre acoso escolar por parte de las que deberían ser sus amigas. Aun así, no consigue reaccionar y se limita a sonreír, quitarle importancia o hacer como si no hubiese pasado nada. El miedo a la soledad es mayor. Pero esto no pasa desapercibido para Yukie Ariyoshi, una compañera de clases que siempre está sola y no parece importarle. Todo empezará a moverse el día que ambas queden a cargo de ir a comprar telas para un evento escolar y vayan de tiendas a Shibuya.

Posiblemente, la mejor historia de los dos tomos publicados Me recuerda mucho a una versión más ligera de Life, de Keiko Suenobu. Una chica que empieza a sufrir acoso escolar y que encuentra una amiga que la ayuda a salir adelante estableciendo una preciosa relación. Pero a su vez, ella también ayudará a Ariyoshi porque está claro que nadie disfruta estando sola. Se refleja muy bien que son dos adolescentes, que están bastante perdidas y no saben muy bien cómo afrontar los problemas.

Por cierto, el lazo que forman va algo más allá de la mera amistad, así que fans del yuri, os recomiendo mucho esta preciosa historia. Si no dais con el tomo en físico es la única historia de la serie que un grupo de scans centrado en yuris se dedicó a traducir.

9/10

Shibuya Love Hotel

Una joven abofetea a su novio frente a un hotel; le ha pillado con otra. Aunque se marcha corriendo, él no la sigue y, por el camino, ve una escena similar a la que ella ha protagonizado con otra chica abofeteando a un chico y yéndose corriendo del lugar. Sin pensárselo mucho, le pregunta a él por qué los hombres son tan infieles, aunque éste le responde que no ha sido su caso.

Historia cortita de un único capítulo que cierra el primer tomo. Es muy sencilla pero muy tierna a la vez que triste. Se centra en hablar del desengaño y el corazón roto y cómo una persona desconocida puede ayudarte a sanar las heridas en uno de esos extraños encuentros del destino. Es un relato amargo y cargado de sensibilidad pero que incluso así mete algún punto de humor.

8/10

Inocencia

Maekawa es una joven universitaria que asiste a la boda de su prima que se celebra en un local en el barrio de los hoteles de Shibuya. Cuando ya estaba pensando en irse se cruza con Kitamura, un antiguo compañero del instituto. Eran muy buenos amigos pero su relación terminó de mala manera. Aunque ambos se gustaban, ella le rechazó porque era su amigo. ¿Puede este encuentro fortuito darles una segunda oportunidad?

Otra historia formada por dos capítulos, tras Cerezo, la primera del segundo tomo. 

Diría que es la que tiene mayor intensidad de sentimientos. Reencuentros, recuerdos, segundas oportunidades, remordimientos y obsesión. Me parece una pequeña joya. Sé que he sido muy breve, pero es que no puedo decir más.

9/10

Verde intenso

Asaki es una adolescente que se pierde en mitad del bosque cuando buscaba la casa de su hermanastra Saiko, una escritora que necesita ayuda con las tareas del hogar mientras trabaja en su nueva novela y a quien todavía no conocía en persona. Para colmo, también se daña el tobillo en una caída. Por suerte aparecen por el lugar una pequeñina adorable y su atractivo padre, Natsuki, que viven con Saiko. Ese verano, en esa casa perdida, todos tienen heridas que sanar.

Y cierre del segundo tomo con una mini-serie de tres capítulos. Lo cierto es que se lleva la mitad de las páginas que forman el volumen así que se podría decir que, después de la historia del profesor y la alumna, es la historia más relevante de estos tomos. La cuestión es que no entiendo qué pinta recopilada aquí porque en ningún momento salen los hotelitos de Shibuya.

La mini-serie tiene un halo melancólico, triste y quizás un tanto mágico. Sabemos que los tres personajes sufren, pero tardamos en descubrir todas las historias y exactamente qué relación hay entre Saiko y Natsuki. Esta tardanza en tener todas las piezas supone que se llega a un desenlace pero realmente todo queda muy abierto. Es como si se quedase en el nudo de la trama y le faltase un final. Por tanto, entre historia desubicada en el conjunto de la serie, un tanto extraña, abierta y algo incongruente, me parece que se queda por debajo de lo que podría haber sido.

6/10

 

Conclusión

Mari Okazaki publicó estas historias en la Cookie, una revista que, aunque shôjo, tiene un punto de madurez tal que se queda a medio camino del josei. Su estilo es muy expresivo, elegante, sobrio y de gran belleza. Se sale de lo previsible con desarrollos en que nos deja un regusto agridulce, incluso amargo en algún caso. Aunque son dos tomos muy recomendables, la pena es que sus historias más extensas son las menos interesantes, con lo que la media ponderada baja bastante. 

Culebrón romanticón, de Kazumi Ohya

Mi cumpleaños, que fue hace unos días, suele ser un día raro y algo deprimente. Lo de raro se cumplió de nuevo con un par situaciones que me dieron algún susto (mi perrete, Nero, digamos que hizo el mismo día de héroe y de villano) y otras un poco surrealistas (extrañas llamadas de teléfono). Al menos todo acabó bien. Así que entre unas y otras preferí tomarme un descanso, desconectar y dedicarme a la lectura con algo ligero y divertido y la relectura de esta serie, que recordaba que era justamente eso, me pareció la opción perfecta. 

Recuerdo que, en su momento, la obra llamó la atención como no podía ser de otro modo con el título que le pusieron los de Ivrea. La serie tira mucho hacia la comedia y se desarrolla en el mundillo de la actuación, así que le va como anillo al dedo, por más que diese vergüenza tener que pedir al librero de turno "el tomo tres de Culebrón Romanticón".

De Kazumi Ohya ya reseñé el tomo único Pink Prisoner, cuya relectura me pareció un tanto decepcionante salvo por una de sus tres historias, lo que no es una buen proporción. Además de esta serie de cuatro tomos de la que os hablo hoy, licenciado aquí suyo ya sólo queda lo primero que nos llegó, Dream Kiss. 

Argumento

Mie Maruyama, alias Marumie, dejó su trabajo de locutora en su pueblecito para irse a Tokyo con el doble propósito de convertirse en actriz y seguir al hombre del que se había enamorado: Kandagawa, uno de los dos integrantes del famoso dúo cómico Bun Bun Phrase. De momento ha conseguido entrar en una buena compañía y trabaja de reportera-humorista consiguiendo poco a poco aumentar su fama.

Por fin se cruzan por los pasillos y, aunque Kandagawa hace como que no la reconoce, más tarde la llama a su móvil, al número que ella le dejó apuntado con su nombre cuando tuvieron aquel encuentro que a ella tanto le marcó. En aquella ocasión coincidieron en un bar, se emborracharon juntos y cuando ella le acompañó al hotel, él parecía estar deprimido y le pidió que se quedase. Esa noche no pasó nada entre ellos y él nunca la llamó, hasta ahora. Para chasco de Mie, su intención para hacerlo es ver si lo que ella pretende es extorsionarle con lo de esa noche ya que él no recuerda qué pasó. Le dice que no confía en su "amor" y que odia a las mujeres. Lo cierto es que tuvo muy malas experiencias con sus primeros amores y Mie le recuerda a ellas, por tanto la rechaza de plano y le dice que no quiere volver a verla.

Mie se promete hacerse famosa y tener a un buen número de admiradores. Lo cierto es que ya hay un par de hombres que se han fijado en ella. Por un lado, Shuji Hatta, su amigo de la infancia, al que dejó en el pueblo y que se presenta ante ella ya que sus padres le han echado de casa por haber perdido el trabajo a causa de la depresión de que ella se fuese. Por otro lado, su jefe, a pesar de ser un ogro, se preocupa especialmente por ella. Menudo culebrón va a ser la vida de Mie a partir de ese momento.

Reseña

Antes de entrar en la reseña como tal, como curiosidad, después de terminar esta serie en 2010, Kazumi Ohya empezó poco después un spin-off con Shuji de protagonista. Stand by me es un BL que desarrolló durante tres tomos. Cabe suponer pues que el chico resultará ser bisexual. No creo haberos destripado nada al deciros esto, es bastante evidente cuál será el desenlace de la serie y que ni Shuji ni ningún otro hombre de los que aparecen a lo largo de los cuatro tomos tienen nada que hacer con Mie.

Aunque la serie tiene componente de harem, lo cierto es que nunca hay dudas de cuál va a ser el desenlace, lo que hace que pierda un poco de interés. Más aún porque Kandagawa es un sieso, un antipático y no sé cómo puede trabajar de humorista y tener éxito. 

No obstante, aunque sea un misógino, como su propio compañero de Bun Bun le llama varias veces, no me parece cierto que odie a las mujeres, sino que tiene un trauma y, visto en perspectiva al leerlo ahora, es realmente terrible. Por un lado, su primer amor fue una profesora de Primaria que, según pone en el manga, "la despidieron por jugarle malas pasadas a los alumnos varones" y en otro momento se dice "por meterse con los alumnos". Sin más información, no parece que fuesen solo unas "bromas" sino que la cosa era algo más serio. Pero lo peor es que, con unos 14 años, su prima 10 años mayor que él, básicamente, le violó. Con esas experiencias es normal que rechace a las mujeres, más a una que le recuerda a ambas. Teniendo semejante trasfondo me parece alucinante que se pase de puntillas, se use como mera excusa para que a la protagonista le cueste enamorarlo y el enfoque sea cómico.

En cuanto a la protagonista, Mie es un ejemplo de lo que sería criticable como hombre. Esto es, no aceptar un no y buscar estar con Kandagawa sin que le importe lo más mínimo lo que él quiera. La serie se convierte en un "quien la sigue, la consigue". Además, su obsesión con él viene de una mísera noche en la que se emborracharon juntos, él no quiso llamarla y ella aun así se mudó a Tokyo principalmente por él. Define acosadora.

Al margen de esto, tiene sus virtudes: fortaleza, determinación, le gusta su trabajo, se esfuerza en progresar y tiene recursos para saber salir de ciertos líos. No obstante, luego tiene unos momentos realmente absurdos como meterse en una tormenta de nieve pensando que va a esquiar con Kandagawa y luego creerse la protagonista del cuento de La pequeña cerillera cuando se salva al llegar a una mansión.

Otro punto a mencionar es que la serie la desarrolló la autora durante cuatro años, saliendo tomo por año. Creo que esto explica en parte cierta falta de continuidad de secundarios que se interesan por Mie en un capítulo pero no vuelven a intentar nada con ella después. Que en comparación con otras historias en que malmeten cuando el no lo tienen seguro, en parte es preferible. 

En general, si se lee la serie con el piloto automático, sin darle muchas vueltas a ninguna de las cosas que comento, es realmente entretenida. Hay momentos cómicos y situaciones un tanto disparatadas con los que se puede pasar un buen rato de lectura. Mie tiene mucho carisma y eso se agradece. La pena es lo que desaprovecha a todos los secundarios. Al menos Shuji evoluciona un poco durante la serie, pero sería el único digno de mencionar.