domingo, 28 de septiembre de 2014

Aldnoah . Zero

Curioso que la primera reseña de los anime de verano vaya a ser justamente de una serie que estuve a un paso de abandonar y que, si no lo hice, fue por lo adelantada que iba y por uno de los protagonistas.

Aldnoah.Zero es un anime de mechas y me parecía que iba a ser un buen sustituto para Sidonia no Kishi de la anterior temporada. No es que esté muy puesta en nombres, pero detrás del proyecto, al menos en origen, estaba Gen Urobuchi que se encargó de Mahô Shôjo Madoka Magica y Psyco Pass (serie que no he visto pero de la que también se dicen maravillas)... pero no sé qué se ha tomado con esta serie o qué han hecho otros con su idea original.

Argumento

En 1972 se descubrió un portal espacial en la superficie de la Luna con el que la humanidad llegó a Marte y entró en contacto con una tecnología allí abandonada. Se formó una colonia que empezó a regirse como si de un sistema feudal se tratase, con un emperador y condes. Los años pasaron y en 1999 el ya nombrado Imperio Vers declaró la guerra a la Alianza Terrestre. Durante la fiera lucha, la puerta dimensional perdió el control, destrozando parte de la Luna y provocando la caída de rocas a la Tierra, lo que produjo incontables víctimas. 

Desde entonces, han pasado 15 años. La calma entre los Caballeros Orbitales, los Condes de Vers que no pudieron regresar a Marte tras la destrucción de la puerta dimensional, y los terrícolas se mantiene tensa. La princesa de Vers, Asseylum Vers Allusia, se propone bajar a la Tierra para establecer una paz permanente. Sin embargo, no todos quieren esa paz y es supuestamente asesinada en un atentado terrorista. En realidad, la princesa escapa de la muerte pues en ese momento es una doble la que estaba en el lugar del atentado, pero en el caos del momento, los Condes de Vers, como venganza, vuelven a declarar la guerra. Sin embargo, los auténticos terroristas eran de Marte.

En la nueva contienda, dos jóvenes serán piezas claves. El primero es Inaho Kaizuka, un cadete en prácticas de piloto de robots, y el segundo es Slaine Troyard, hijo de un científico terrícola que fue a Marte y que se convirtió en fiel amigo de la princesa.

Reseña

Mi reseña no va a ser precisamente positiva y es que una trama con elementos interesantes se puede ir por el desagüe si los personajes empiezan a fastidiarla. Eso pasa aquí y es algo de lo que no se libra casi ningún personaje.

El gran problema de esta serie tiene un nombre propio: Inaho. El protagonista principal es la gran losa del anime por dos motivos principales. Por un lado, carece de emociones, es seco e impasible hasta límites insoportables y, aunque hay personajes así a patadas, lo suyo se vuelve inaguantable: se muere, nada más empezar la serie, un amigo delante de sus narices y no cambia la cara ni un milímetro. No es que tenga horchata en las venas, es que tiene granizado de horchata. 

 Y esto es lo más expresivo que le veréis al muchacho.
Y sí, está diciendo con esa cara: "Se acerca un misil".

Pero de todos modos, quizás lo peor por su parte es lo irreal que resulta en combate: da igual la de soldados experimentados que se enfrenten a los enemigos, los malos no tendrán ningún problema con ellos, los eliminarán como a cucarachas, aplastándolos, pero caerán uno detrás de otro con Inaho cuando éste es un estudiante en prácticas, que nunca ha hecho más que entrenamientos, y pilota un robot de prácticas. Claro, es que es un estratega y es el único que piensa en toda la serie y el único que sabe encontrar el truco para vencer a cada uno de los robots enemigos. Hasta oficiales de rango medio-alto hacen lo que él dice ¿Y si hay que hacer una RCP? Pues la hace Inaho ¿Y si hay que explicar por qué existen las guerras? Inaho se marca un soliloquio ¿Y si...? INAHO. Ridículo.


La serie ya tiene problemas con su protagonista pero es que el resto de personajes tampoco terminan de ayudar. La princesa es pánfila y buena hasta ser tonta ¿a quién se le ocurre pedir perdón a la persona que ha estado a punto de matarte, no una, sino dos veces? Otro personaje destacable es Marito, el único superviviente de uno de los ataques de marcianos durante la destrucción de la puerta dimensional. Contra él no tengo gran cosa que decir, en cambio sí que me fastidia que un personaje que prometía dar mucho juego haya sido tan ignorado. De lo poco bueno de los últimos capítulos es el flashback de lo que vivió. Y otro nombre que prometía y que decepciona es Rayet, tanto por desaprovechada como por absurda cuando por fin actúa. Y ya mejor no hablo del ridículo papel que hace el Conde Cruhteo y del que se esperaba mucho más. O de que las motivaciones del MALO sean ridículas. O...

El último protagonista y por quien he aguantado el cúmulo de despropósitos hasta el final ha sido Slaine. Y aunque al principio no he entendido por qué ha hecho lo que ha hecho en los últimos minutos, finalmente lo he acabado entendiendo y sigo pensando que OLE por él:[SPOILERS] Inaho le había dicho que si hacía falta, utilizaría a la princesa y, a consecuencia de eso, ha acabado muerta (al menos en teoría, que ya se ha librado de la muerte más de dos veces...). Así que Slaine acaba con los dos principales responsables de la muerte de su amada, el Conde traidor e Inaho. [FIN DE SPOILERS] Con un par bien puestos. Definitivamente, sin él no habría llegado al último capítulo de la serie y no me da ninguna pena lo que hace al final. Que por cierto, no es un final como tal pues habrá segunda parte en la temporada de Invierno. No creo que la siga, pero tal vez vea el primer capítulo porque siento curiosidad por cómo se plantearía una segunda parte tras lo visto aquí. Mucho me tendría que convencer ese capítulo para verla (sobre todo, que lo que se da a entender al final de esta parte quede como está y no se saquen de la manga algo para cambiarlo).

¡Ay, mi pobre Slaine! La de palos que te vas a llevar por lo que has hecho...
(Yo te aplaudo)

La última pega que le saco y en la que me quiero detener es en la desproporción de fuerzas entre ambos bandos y en el ansia de sangre de los marcianos. Cuando al fin explican un poco la razón detonante de la guerra no termina de cuadrar. A ver, los marcianos son terrícolas en origen. El imperio de Vers tiene menos de 50 años ¿cómo se podría crear esa desafección en tan poco tiempo? Como mínimo, habría un mal planteamiento en las fechas de la historia, pero siendo las que son, la base en que se apoya la serie no se sostiene. Por no hablar que todo el tema de la tecnología Aldnoah apenas se explica.

Al menos, en temas de animación y música la serie sí consigue nota positiva. El opening y los dos endings que tiene son magníficos, y el resto de la BSO acompaña a la perfección a la serie. En cuanto a la animación, las peleas están muy bien realizadas y el diseño de personajes, aunque simple, me ha gustado mucho.

En definitiva, se esperaba mucho más de lo que Aldnoah.Zero ha ofrecido. Y eso que realmente no era mala en su idea, pero ha faltado consistencia argumental y le ha sobrado su protagonista, lo cual es grave. La nota es baja, pero es que si no fuese por Slaine y Marito, no le daría ni un dos, pues todos los demás personajes no valen nada.

jueves, 25 de septiembre de 2014

Finalistas del concurso de Norma 2014 (III)

Y última entrada. La del ranking y valoración global. Tenéis los pequeños análisis de los finalistas aquí y aquí. Lo primero a decir es que, como ya habían comentado por ahí, el nivel ha subido. No hay dibujos que hagan sangrar por los ojos y los argumentos parecen estar más pensados y ser más acordes a la extensión del tomo único. Claro que hay algunas excepciones, pero en general, todo está bastante mejor. Por eso mismo, a estas alturas y con el nivel que hay, se espera profesionalidad y las faltas de ortografía y la horrible tipografía que es la Comic Sans hacen que se pierdan los puntos que por trama y/o dibujo puede tener una historia.

Sin más dilación, aquí mi ranking personal:
  1. Delete
  2. Cross Lane
  3. Lévita
  4. The tyrant's science
  5. Monk's box
  6. Back Home
  7. Atmala
  8. Cair
  9. May y Jay
  10. Akae
  11. Luz de luna en la cruz
  12. Zombie's Hands!!
  13. Harkhaf en el mundo de los muertos
  14. Behemot, the paradox breaker
  15. Midnight
  16. Don Arturo
Creo que la ganadora va a estar entre una de esas dos primeras. He puesto primero Delete, pues es la que más me ha gustado por estética, argumento y por verle un algo especial. Sin embargo, por otro lado veo más comercial y que seguramente funcionará con un público más amplio a Cross Lane. Me da un poco igual cuál se lleve el premio mientras sea una de estas dos. Ojalá fuesen las dos =(

martes, 23 de septiembre de 2014

Finalistas del concurso de Norma 2014 (II)

Y aquí toca la segunda y última tanda de finalistas de este año. Aparte haré la entrada de ranking como ya había dicho. 

En la tanda anterior ya habréis visto que he localizado dos clarísimas ganadoras y está difícil que alguna obra las supere. Pero veamos qué tal se presentan los últimos 8 finalistas, quizás haya alguna sorpresa...

9. Harkhaf en el mundo de los muertos

Sinopsis y desarrollo de las páginas: Una historia que se basa en la mitología egipcia. Interesante. Buena base a la que agarrarse pero en las páginas de muestra peca de parecer más un cómic con fin didáctico que con la intención de mostrar una aventura, lo que no atraerá a una mayoría importante de lectores.
Dibujo: Es un estilo que se aleja del manga y dudo que case con lo que se espera de un tomo de esta línea que, al final, estamos hablando de un concurso de manga, y no tiene nada que lo identifique con este estilo que, de todos modos, tiene un amplio abanico de dibujos diferentes (desde Arina Tanemura a Jiro Taniguchi). Al margen de este tema, no me parece muy bien dibujado, está verde, no horrible, pero sí que está flojo...
Detalles relevantes: Nada en especial.
Valoración final: Nulas posibilidades, ni en desarrollo ni en dibujo es lo que se esperaría de este concurso.

10. Lévita

Sinopsis y desarrollo de las páginas: A priori, una historia de rechazo (bullyng) y superación en un contexto fantasioso con posibilidades. Podría funcionar al jugar con la bonita idea de que la música ayuda a curar.
Dibujo: Bastante bueno, que no perfecto, pero a poco que se pula un poco más, promete muchísimo.
Detalles relevantes: Portada preciosa *__*.
Valoración final: Me ha faltado un punto de algo que la haga destacar, brillar. La historia puede ser buena y bonita y me gustaría saber qué pasa con la protagonista pero, no sé, como que le falta un poco de garra. Me temo que en este caso es algo puramente subjetivo, que no ha conectado conmigo, pero desde luego no puedo decir que pinte mal.

11. Luz de luna en la cruz

Sinopsis y desarrollo de las páginas: Un interesante contexto y una historia que recuerda a uno de los cuentos de Las 1001 noches. ¿Lo malo? Que ya tendríamos que haber superado las historias de princesitas que necesitan que las rescaten...
Dibujo: Muy bueno en los personajes y poco elaborado en fondos. No es un estilo muy manga, pero se aproxima y podría colar.
Detalles relevantes: Qué mal redactado está el argumento, sin un mísero punto y seguido... Y en el manga la Comic Sans ataca de nuevo... Y los textos tienen faltas de ortografía...
Valoración final: Lo mejor que tiene es el dibujo. La historia es tópica a rabiar, aunque lo que se comenta en el argumento de que un templario tendrá que colaborar con el hijo del visir podría ser interesante. Eso sí, no perdono ni las faltas de ortografía ni la Comic Sans, le quitan toda la seriedad y profesionalidad que a estas alturas se espera.

12. May y Jay

Sinopsis y desarrollo de las páginas: Una comedia sobre la muerte. Siempre se me hace raro tocar el tema desde esta óptica y, aparte, el planteamiento de la propia trama me resulta extraño. Cuando se piensa en quienes controlan que el destino vaya como debe se me vienen a la mente las moiras... pero bueno, podría funcionar aunque personalmente no es para mí.
Dibujo: Personal y cómico, acorde al tono de la obra. Al margen de que no me convence de manera personal, está bastante bien.
Detalles relevantes: Definitivamente han cambiado las normas ¿verdad? porque hay otro nombre más en portada... XD
Valoración final: Podría funcionar, historia simpática y entretenida con buen dibujo. No obstante, no es para mí =/

13. Midnight

Sinopsis y desarrollo de las páginas: La trama no es muy original aunque no pinta mal del todo. De todos modos un protagonista sin carisma, plano, y la clásica tsundere se cargan sus posibilidades.
Dibujo: Empezamos mal si en la portada ya tenemos un fanservice descarado. Pero lo peor es que, desde que aparece la chica en escena, no hay una sola página que no enfoque hacia su delantera o hacia sus partes bajas. No soporto el fanservice pero si encima es TAN descarado, exagerado, injustificado y cargante menos aún. Y al margen del fanservice, el dibujo tampoco es ninguna maravilla que si al menos estuviésemos ante un Oh! great, o un Masakatsu Katsura...
Detalles relevantes: Comics Sans otra vez....
Valoración final: Ni con un palo me acercaría al tomo en caso de salir. El fanservice se carga una historia que podría estar medianamente bien.

14. Monk's box

Sinopsis y desarrollo de las páginas: Ambientación china para una aventura que puede ser entretenida. El protagonista me recuerda a Jester, el aventurero (uno de los anime míticos que emitieron en el difunto canal Buzz) lo que como mínimo le da una cosa: carisma. El problema que puede tener es que se parezca demasiado a la citada serie...
Dibujo: Bastante decente, le falta pulirse un poco pero tiene un buen nivel.
Detalles relevantes: Nada en especial.
Valoración final: Historia simpática, entretenida que promete diversión. Podría funcionar muy bien en el tomo único.

15. The tyrant's science

Sinopsis y desarrollo de las páginas: Cambiamos de palo y ahora toca mitología nórdica (en este sentido, está habiendo bastante variedad este año). Buena historia y, lo mejor, una protagonista de armas tomar e inteligente. Se agradece y mucho que sepa valerse por su cuenta y que tenga carisma ¡bravo!
Dibujo: El contrapunto flojo, y no es que sea malo, pero aún le falta pulir un poco.
Detalles relevantes: Nada en especial.
Valoración final: Nada negativo a destacar. Podría ser una muy buena opción y aplaudo sobre todo a la protagonista. Quizás le falta un punto de cocción a la trama, pero pinta bastante bien.

16. Zombie hands!!

Sinopsis y desarrollo de las páginas: Un inmenso y enorme WTF. Historia demasiado absurda para mi gusto. Y lo de las manos de zombis no tiene ningún sentido, se mire por donde se mire...
Dibujo: Diferente, característico. Más que manga, me recuerda un poco al estilo de los dibujos animados.
Detalles relevantes: Nada en especial.
Valoración final: Más que original, que es la clásica historia de malo malísimo al que se enfrenta un crío, es una apuesta rara por su estilo y sus elementos. No sé si funcionará en su desarrollo, puede que sí, pero a mí no me ha despertado ningún interés.

domingo, 21 de septiembre de 2014

Finalistas del concurso de Norma 2014 (I)

Se ve que soy masoca y que en el fondo me gustan los trolls (no), así que repetimos esta especie de sección anual de opinión de los finalistas del famoso concurso de Norma. En general he acertado en estos años pasados, a ver si atino de nuevo. He leído que el nivel ha subido ¿será verdad? 

De momento, aquí dejo la primera tanda de ocho finalistas. Luego habrá una segunda tanda con los otros ocho y una última entrada con mi ranking particular y valoración global. Así pues, ¡vamos allá!

1. Akae

Sinopsis y desarrollo de las páginas: Una aventura de salvar el mundo con unos héroes bastante ridículos ¿cuadraría bien en un tomo único? Justo con mi última reseña manga de El diario de Chiharu se podría concluir que menos es más, al menos cuando hablamos de historias que se deben desarrollar en muy pocas páginas. 
Dibujo: Ni fu, ni fa. No me convencen los personajes que son animales humanizados. Este detalle le va a quitar todas las posibilidades que podría tener la historia de llevarse el premio. Y, lo siento, pero me recuerda a Kung-Fu Panda XD
Detalles relevantes (más bien irrelevante): Como estudiante de Arquitectura, el diseño tan simple y cutre del edificio de la "academia" y tan mal dibujado me ha dolido personalmente.
Valoración final: Historia demasiado ambiciosa (al menos por lo que cuenta el argumento), que se nota aún muy verde tanto en la trama, bastante cliché, como en el dibujo.

2. Atmala

Sinopsis y desarrollo de las páginas: Más de lo mismo en el sentido de historia que parece que le va grande al número de páginas que tendría en caso de ganar. Y más en este caso cuando hay seres fantásticos, mundo en guerra, maldiciones y muchos detalles que explicar. No pinta mal pero parece la clásica historia del bien (angelotes) contra el mal (demonios) con humanos de por medio que inclinarán la balanza... Aún así, podría ser interesante.
Dibujo: Muchas tramas y poco dibujo como tal. Verde. Parece que se le ha dedicado demasiado tiempo a la ilustración a color y poco a las páginas interiores... Curiosamente, la viñeta principal de la última página parece a otro nivel y mucho mejor dibujada.
Detalles relevantes: ¿No se supone que las obras son anónimas? Porque los nombres/nicks salen en la ilustración a color de portada ^^U
Valoración final: A riesgo de repetirme, historia que no casa con el número de páginas, poco original y que le falta pulir dibujo. Aún así, le daría voto de confianza de salir elegida pues tiene potencial. 

3. Back Home

Sinopsis y desarrollo de las páginas: Bien, tenemos una historia acotada con personajes y objetivos más concretos, con unas dosis de misterio que realmente es tal ya que la trama se podría desarrollar en varias líneas. Lo que se ve en las páginas es bastante intenso y reconozco que me ha despertado interés saber qué serían esas sombras ¿humanas u otra cosa?
Dibujo: Tiene cosas bien, pero le falta pulir bastante pues se ven poses y perspectivas de los cuerpos bastante raras: la chica, cuando corre, parece un títere con los hilos reliados.
Detalles relevantes: Nada en especial.
Valoración final: Interesante argumento que podría funcionar. La pena es el dibujo que no parece apto para publicarse si se compara con lo visto en otros ganadores anteriores.

4. Behemot, the paradox breaker

Sinopsis y desarrollo de las páginas: No puedo valorarlo, lo digo sinceramente. El argumento (aparte de mal redactado) quiere ser misterioso pero es surrealista y no dice nada. Y las páginas... en fin, de 8 páginas que tienes para la muestra, no pierdas dos en hacer una portadilla doble con todos los personajes cuando no vemos a más de uno en las pocas que quedan. Al final, no ha mostrado casi nada de la obra ¿cómo va a despertar interés así? ¿poniendo chicas de delantera generosa en la portadilla? 
Dibujo: Tiene una estética que me recuerda al estilo setentero de Mazinger Z pero actualizado, y los robots sólo refuerzan esa idea. No es malo, la verdad.
Detalles relevantes: Y la Comic Sans vuelve a aparecer... Aisssss... 
Valoración final: ¿Cómo valorar algo de lo que no da a entender ni un poquito de por dónde irá la historia? ¿Cómo enganchar así?

5. Cair

Sinopsis y desarrollo de las páginas: ¿Es un homenaje a Fukushima? No sé, la historia es original pero le da otro nombre a la energía nuclear para justificar que sólo la conozca, controle y entienda el protagonista... lo que no se sostiene. Pero bueno, al menos mete un tema siempre candente y polémico que podría dar una historia con fondo y que podría funcionar en un tomo único.
Dibujo: Tiene su propio estilo y, aunque le falta pulirse, no se ven cosas horribles.
Detalles relevantes: Nada en especial.
Valoración final: Podría estar bien aunque me genera bastantes dudas, pero imagino que la historia las solventaría al desarrollarse. Equilibrado a nivel de dibujo y trama. 

6. Cross Lane

Sinopsis y desarrollo de las páginas: Ay, ay, ay ¿por qué será que me suena el tema de los videojuegos? Historia sencilla, que cuadrará bien en un tomo único. El protagonista parece un pringadillo que madurará a lo largo de la historia mientras tenemos una historia simpática y entretenida con un tema que suele gustar a un público amplio y variado.
Dibujo: El más profesional hasta el momento. Si tiene pegas que sacarle están a un nivel que ya se me escapa.
Detalles relevantes: Me sobran las onomatopeyas en japonés.
Valoración final: A falta de ver el resto de concursantes, apuesto a que estamos ante la ganadora del concurso... Al menos es la que tiene más papeletas en lo que se refiere a historia enfocada, personajes atractivos, entretenimiento y buen dibujo.

7. Delete

Sinopsis y desarrollo de las páginas: Un cuento, eso es lo que parece que nos ofrece esta historia. Un bonito cuento con toques oscuros, oníricos y fantasiosos que pinta realmente bien.
Dibujo: Muy bonito y especial. Es detallado y tiene cositas originales y muy atractivas. Me ha costado mucho elegir la página de muestra con la que ilustrar el cómic en esta entrada, todas tienen algo especial.
Detalles relevantes: Nada.
Valoración final: Había dicho que la anterior parecía la clara ganadora, pero ésta es una competidora muy fuerte. El toque de originalidad que tiene respecto a Cross Lane será lo que, a mi parecer, marque la diferencia. Mientras en una imaginamos fácilmente lo que nos encontraremos y promete entretenimiento para un público amplio, es decir, puede ser más comercial, en ésta lo especial de su historia y dibujo puede echar atrás a los que no se quieren arriesgar con algo diferente.

8. Don Arturo

Sinopsis y desarrollo de las páginas: No he llegado a leerlo hasta el final. En cuanto he visto que dos ricachones hacen un reto que consiste en conquistar a la criada ya me ha matado. No, en serio, NO. Me da igual que sea una comedia, NO.
Dibujo: Personal, no está mal.
Detalles relevantes: Nada en especial.
Valoración final: Muy mal comienzo. No me compraría el tomo ni aunque me pagasen por ello. No sólo por lo de la criada sino porque las desventuras de un ricachón estúpido no me interesan lo más mínimo. PASANDO.

jueves, 18 de septiembre de 2014

El diario de Chiharu, de Chou Darck

Este tomo lo veréis en las próximas adquisiciones de Septiembre, pero como ya está leído y hacía tiempo que no reseñaba ningún iberimanga, mangañol o como queráis llamarlo, he preferido compartir con vosotros mis impresiones ahora que las tengo frescas. 

Siento decir que no me ha gustado. No tenía expectativas altas, medias o bajas, iba totalmente en blanco al ponerme con esta lectura, pero ha sido decepcionante. Una pena, había potencial y, para un tomo de tintes shojos que salía, habría preferido que mi reseña fuese en otro sentido.

Argumento

Chiharu es una chica muy desgraciada que vuelca sus vivencias en un diario: su enanismo que la hace parecer una niña de 12 años aunque ya tiene la mayoría de edad, su relación con su amiga lesbiana Jessy, los malos ratos que le hace pasar su violenta madre, la pérdida de su padre siendo una niña... 

Al menos, entre tanto drama aparece entre las páginas de su diario Matthew, el chico que le gusta. Pero el amor nunca es sencillo y también le dará motivos para llorar sus penas en letras.


Reseña

Lamento que no me vaya a salir una reseña positiva dado que me gusta apoyar las obras patrias, pero no puedo mentir: no me ha gustado, le he visto más pegas que puntos favorables.

Para empezar, siendo un tomo único de poco más de 120 páginas de historia, no da para mucho y le ha faltado espacio para expresar mejor los comportamientos y acciones de sus personajes. Esa brevedad juega en su contra porque hay una constante sensación de precipitación y de perdernos cosas necesarias para entenderlos.

Sin embargo, lo que lastra realmente el tomo es el exceso desmedido de drama. La vida de Chiharu no podría ser más dura. En serio, la lista de problemas a los que debe hacer frente es excesivamente larga. Es un tomo que casi da ganas de cortarse las venas. Supongo que sería la intención original de la autora, dar una historia de estas características, pero a mí me ha desbordado que haya momentos de drama por el drama. 

Y, ya el desenlace [SPOILER] es demasiado perfecto y feliz: milagrosamente Chiharu consigue desarrollarse y la relación con su madre se arregla a pesar de todos los malos tratos y de estar a punto de matarla en un par de ocasiones (al menos). Lo único que no acaba bien es su relación con Jessy, que desaparece de la escena pero sin que se sepa por qué [FIN DE SPOLER]. No me cuadra y ese Deux ex machina final respecto a la enfermedad de la protagonista no me lo creo.

Otro punto flojo que le veo al tomo es la narrativa. Por poner un ejemplo, la historia empieza en el presente, salta al pasado en un flashback, cosa normal, pero a la página siguiente pega otro salto aún más atrás donde la trama ya empieza de verdad. Además, ha querido tocar tantos temas para hacer la vida de Chiharu lo más dura posible que al final no desarrolla ninguno en profundidad: rechazo social, violencia familiar, homofobia, celos...

Sin duda, el punto fuerte de la historia es la protagonista, que tiene una fortaleza enorme para sobrellevar todo lo que le cae encima. El problema de su personalidad es que, a pesar de esa fortaleza, es negativa, pesimista y autocompasiva hasta el punto de ser egoísta, como se demuestra cuando Jessy consigue pareja. 

Por parte de Matthew me chirría  el enamoramiento tan rápido. En el caso de Chiharu, al ser el primer chico que la trata con normalidad, tiene un pase, pero él... Aún así es el menor de los problemas de este tomo. Por otro lado, me sobra bastante la existencia de su novia, Rocío, que cumple el papel de arpía celosa al pie de la letra. Sin ella, la historia habría ganado fluidez y naturalidad porque no se explica que Matt esté con una chica como ella.

El estilo gráfico de la autora es muy personal y consigue una gran expresividad. Se me hace un tanto extraña la gran separación que dibuja entre nariz y boca en sus caras vistas de frente, pero salvo eso nada negativo a decir. 

Mejor no me enrollo más. Creo que la historia tenía potencial que no ha explotado. Ha metido tantísimo drama y por motivos tan diversos que no saca provecho de ninguno. Y como serie de gran carga dramática me encanta LIFE, pero en esa serie se centra en el acoso escolar mientras que aquí hay un popurrí excesivo que tal vez, con otro número de páginas para contar las cosas habría funcionado, pero aquí no las tiene. Si al menos pudiese empatizar con los personajes, pero tampoco... En definitiva, que una historia tenga mucho drama no es sinónimo de que sea buena.

jueves, 11 de septiembre de 2014

Las aventuras de Huckleberry Finn, de Mark Twain

Para cerrar el Lijmathon he escogido este clásico más que conocido, ya sea sólo de oídas o por alguna de sus adaptaciones. También es la lectura de Septiembre del reto de los imprescindibles, que el año pasado escogí La cabaña del tío Tom, novela con la que comparte contexto físico y temporal, así como toca el tema de la esclavitud.

De este autor leí y releí varias veces durante mi infancia Las aventuras de Tom Sawyer, siendo, la novela que os traigo hoy reseñada, su secuela, así que es recomendable haber leído primero aquella, aunque no es imprescindible salvo porque empieza destripando su desenlace aunque sin entrar en detalles.

Argumento

La viuda Douglas se convierte en la responsable del pillo Huckleberry Finn tras conseguir éste, junto con Tom Sawyer, una fortuna que el juez mantiene a buen recaudo generando intereses. El chico, que siempre había vivido libre e independiente, no termina de encajar en la rutina de rezar e ir a la escuela, aunque poco a poco se vaya acostumbrando. 

Todo se tuerce cuando reaparece por el pueblo su padre, un borracho violento incorregible que ha escuchado de la fortuna que ha conseguido su hijo. Decidido a reclamarla a través del chico, se lo lleva a una choza perdida mientras se desarrollan los pleitos.

Por otro lado, Jim, el negro que sirve a la señorita Watson, la hermana de la viuda Douglas, escucha que le quieren vender en Nueva Orleans. Decide escaparse de su ama antes de que sea tarde, persiguiendo la libertad que le permita comprar a sus seres queridos. En cierto punto, ambos se encontrarán y juntos empezarán un viaje lleno de aventuras.

Reseña

Hace años que no releo Tom Sawyer, novela que disfrutaba por las aventuras que vivían los personajes. Ahora, de adulta, leer las andanzas de su mejor amigo me aporta otro tipo de experiencia que no sé decir si estaba en aquella y entonces no la supe apreciar. Y me refiero al tema de la esclavitud. Las aventuras divertidas y hasta absurdas también están presentes, pero yo me quedo con lo otro. Cuestión de edad.

No quiero decir que ésta sea una historia seria, al contrario. Contada en primera persona desde el punto de vista de Huck, va relatando los hechos sin demasiadas reflexiones éticas ni complejidad estilística. Es muy amena y entretenida. Aún así me quedo con su debate interno entre su lealtad con Jim y su deber de entregar a un esclavo fugado. La presencia del abolicionismo está ahí, pero no sale como bandera, pues Huck, por ser fiel a su amigo, cree estar haciendo algo mal al ayudarle. El autor no es Harriet B. Stowe, no usa su novela para criticar ese sistema injusto. Al contrario, Mark Twain es bastante favorable a él, lo que se aprecia en un desenlace que deja a todo el mundo contento, donde la libertad del pobre esclavo es dada, no conseguida. Prevalece el sistema.

Por otro lado, la novela es una sucesión de aventuras, algunas que entrañan más peligro que otras, mientras bajan el río. Quizás como punto negativo podría decir que las aventuras no siguen un hilo, podrían haber sucedido unas antes y otras después o al revés. Me ha faltado una mayor conexión entre los hechos, aunque nada demasiado grave. 

En el periplo irán conociendo a diferentes personajes de toda condición. A destacar están el "Duque" y el "Rey", dos estafadores que van de pueblo en pueblo timando a la gente con todas las tretas que se les ocurren. Es sorprendente la cantidad de historias que son capaces de crear en un momento así como la ingenuidad de la gente que por unos motivos u otros les dan dinero. 

Huckleberry es un chico muy despierto que sabe buscarse la vida sin grandes problemas. Tiene buen corazón aunque él mismo se ve como una mala persona. No es inocente, sabe bastante de la vida a pesar de conservar cierta ingenuidad infantil que aparece sobre todo en los juegos con Tom. Es un personaje mítico y leyendo la novela se entiende por qué lo es. En sí mismo, representa la libertad y la independencia.

Jim es un negro de inmenso corazón que ansía la libertad, pero es descrito con tópicos de la época: supersticioso, ignorante y con pocas luces. Es Huck el que lleva las riendas y el que toma la mayor parte de las decisiones siendo Jim el adulto de los dos. Ahí se ve el paternalismo de los blancos sobre los negros, la visión de que éstos no pueden hacer nada sin ellos. 

En conclusión, tenemos una entretenida novela de aventuras, clásica en todos los sentidos, y que merece la pena ser leída. No me ha gustado todo lo esperado, supongo que por dos motivos. El primero, que guardo en la memoria con mucho cariño a su antecesora y ésta no me ha llegado igual. Además, esta novela empaña mi recuerdo del personaje de Tom al convertirlo en un chico egoísta de muy mala manera, quien lo haya leído, me entenderá. El segundo, que esperaba un alegato más o menos velado contra la esclavitud y no ha sido así, lo que me ha decepcionado después de haber leído La cabaña del tío Tóm, no lo puedo negar. 

lunes, 8 de septiembre de 2014

Bajo las estrellas, de Ana Iturgaiz

No hace muchos días os colgué la reseña de la antología romántica La mirada del amor donde esta autora tuvo un par de microrelatos que me dejaron con buen sabor. Llevaba ya varios días sin coger un libro (al programar entradas no lo parece tanto, pero sí, y ya tenía mono) y probar con su primera novela, que pedí por Círculo de Lectores aun sin estar muy segura, me pareció una buena forma de desconectar cuando lo necesité el otro día. Se vino in extremis, en la última aparición en la revista, y me alegro de haberle dado al final una oportunidad.

Argumento

Navarra, 1296. La pequeña Margheritte, hija de un orfebre de la villa de Estella, escucha junto a otro muchacho, Gabriel, una extraña conversación que ninguno de los dos comprende. Pocas horas antes el muchacho llegó jadeando a la vivienda del orfebre pidiendo ayuda, pues los dos monjes templarios con los que iba habían sido atacados y uno de ellos estaba gravemente herido. Apenas logran captar entre los susurros de los adultos que debían esconder algo con el orfebre, pues con ellos ya no estaba seguro.

Once años más tarde, nada tienen en común. Margheritte se ha quedado sola tras la muerte de sus padres y, después de descubrir que tiene familia en Francia, ha decidido reunirse con ella llevando consigo lo único que posee: una tablilla esmaltada y un anillo de plata, que su padre había mantenido ocultos hasta su muerte. Pero alguien poderoso está tratando de hacerse con las joyas. Gabriel, que se ha convertido en un trotamundos y se busca la vida como puede, es perseguido por la Guardia Real por defender a los monjes templarios que lo cuidaron de pequeño y que han sido detenidos por orden del infante de Francia, recién coronado rey de Navarra. Es entonces cuando sus destinos vuelven a cruzarse.

Reseña

Nos encontramos ante una novela del género de la romántica histórica pero con una carga muy importante de aventuras, la mayor de todas las novelas de dicho género que he probado hasta la fecha. Por un lado está el misterio que envuelve a Mar, sus escasas posesiones y su familia, y por otro la complicada empresa de Gabriel de liberar a los monjes. Esto hace de ésta una lectura muy entretenida, sin apenas momento de descanso, que podría hacerla recomendable a un mayor público, no sólo el que acostumbra a leer historias románticas.

La novela funciona casi a la perfección. Se nota que la autora es historiadora por lo bien construidos que están los escenarios, las costumbres, los personajes y hasta el mínimo detalle. Incluso consigue meter cierta crítica al papel tan limitado de la mujer en aquella época.

Si tuviese que decir qué es lo que más me ha gustado sería la sorpresa constante, el no saber por dónde va a tirar la trama a cada paso. Es fácil imaginar el desenlace en lo que al romance se refiere, pero no todo lo demás que forma la historia. Por el contrario, el punto flojo que le he visto ha sido cómo algunas cosas iban cogidas con pinzas, algunas salidas de atolladeros sin grandes problemas que, aunque tengan su explicación, me dejan un poco escéptica. Además de cierta falta de cohesión interna, de desarrollo más lógico de los acontecimientos.

De los protagonistas no tengo ninguna queja. Mar, a pesar de ser una mujer de su tiempo, no es una doncella ingenua, es valiente y le encantaría vivir aventuras, pero es consciente de lo cruel que puede llegar a ser el mundo. Aunque es rescatada por el héroe en un par de ocasiones, sabe apañárselas sola y cambiar las tornas para ser ella la rescatadora.

Gabriel, por su parte, no es el protagonista con posición, poder, riquezas... más habitual del género. Es un trotamundos, no tiene nada y unos días consigue dormir a cubierto con monedas en el bolsillo y otro sólo puede mendigar comida. A pesar de la insistencia del monje que lo crió tras la muerte de su padre para que eche raíces y se case, ya que lo de tomar los hábitos no iba con él, es feliz con esa vida. Es un personaje bastante realista, con sus defectos y sus miedos.

La relación entre ambos echa chispas desde su primer encuentro, lo que se acepta, pero el amor surge demasiado rápido para lo que dura la novela, lo que ya no es tan creíble. Personalmente me ha faltado algo de sentimiento en algunos momentos. Quizás porque se separan y se reencuentran tantas veces que lo que se siente la primera vez, tras su primer beso, ocurre tan pronto que las posteriores separaciones ya no se sienten con la misma intensidad.

De los secundarios me quedo con Feliciana, una prostituta con un gran carácter y Teresa, una cría adorable, un diablillo de seis años. Todos están muy bien construidos, sin embargo pecan de ser muy buenos los buenos y muy malos los malos, faltan matices.

Teniendo en cuenta que es la primera novela de la autora, Bajo las estrellas tiene algunos problemillas que seguramente irá solventando en próximas historias. La base está, los personajes pueden tener más fondo y, seguramente, ganará en consistencia de la trama. Es un inicio prometedor el de la autora y una novela, que aún con sus pegas, es bastante recomendable.

viernes, 5 de septiembre de 2014

Adquisición de Agosto de 2014

Entrada que va a ser muy corta pues sólo ha venido a casa una compra de manga por mercadillo. Al menos así se compensa todo lo que llegó en Julio y se equipara con Junio, mes en que igualmente sólo hubo una adquisición. 

Comprados a Nagore, son los cinco primeros tomos de El secreto de Ai por 25€ (con gastos incluidos). Serie que, al parecer, acabará en el tomo 14, por lo que de una tacada me hecho con un tercio de la misma.


Por no acabar tal cual la entrada, decir que ya están leídos. Es un shojo simpático que iba a ser de tomo único pero que por el éxito que tuvo la decidieron continuar. La pega que le pongo es que, para que siga la historia han tenido que meter a los clásicos secundarios que se interponen entre la parejita y que no aceptan un "NO" ni por activa ni por pasiva. Al menos el desarrollo de esto no es generando malentendidos; los protagonistas confían el uno en el otro y van fortaleciendo su relación y dando pasos por su cuenta. A ver cómo sigue, tampoco diría que es una historia para alargarse hasta los 14 tomos, pero ya veremos...

martes, 2 de septiembre de 2014

Spicy Pink, de Wataru Yoshizumi

Para variar un poco ¿qué tal una reseña manga? Hace siglos que no escribo una específicamente para el blog ya que siempre tenía en mente hacerlas para PSS. De todos modos, como esta serie ya la reseñó allí mi querida Kuroi (y le voy a copiar vilmente el argumento, eso que me ahorro XD) dejaré aquí mi opinión más subjetiva.

Dado que este espacio es bastante heterogéneo en cuanto a temáticas, para los que me sigáis por las reseñas literarias y no estéis muy puestos en el manga os haré una pequeña introducción. Wataru Yoshizumi seguramente os sonará si os hablo de Marmalade Boy, también llamada La familia crece en la serie de animación que emitieron (ay, esos buenos tiempos...) en La 2. Tendríais que haber vivido en otro planeta para que al menos no os suene esta serie XD. Tras más de una década dibujando series juveniles, se animó a probar el género considerado principalmente para chicas mayores, el josei, aunque cualquiera acostumbrado a sus historias no notará grandes diferencias en su estilo, gráfico o narrativo.

Argumento

Sakura Endô es una mangaka shôjo que vive en constante estrés para conseguir acabar los capítulos a tiempo. Se ha acostumbrado a la dinámica de encerrarse en casa con sus ayudantes los días anteriores a una nueva entrega y, cuando por fin acaba el trabajo, no se siente persona.

Debido a este ritmo de vida, su amiga Misono Kamijô (mangaka también) la intenta convencer de que vaya a una cita en grupo, con el argumento de que experimentar nuevas sensaciones le servirá como fuente de inspiración para sus mangas. Sakura no ha salido con nadie desde que rompió con su novio, hace cinco años, y desde entonces no ha estado con ningún otro hombre. Viendo eso, Misono insiste en que para poder dibujar shôjo es necesario basarse en algo de experiencia y, finalmente, Sakura se ve arrastrada a la cita en grupo entre mangakas y médicos.

Allí conoce a Iku Koreda, un cirujano plástico muy atractivo que a primera vista le llama la atención, aunque no sienta especial simpatía por su oficio. A pesar de todo, Koreda se muestra sorprendentemente amable con Sakura cuando todos van a marcharse y ella ha quedado rezagada del grupo. Estando ambos en el ascensor, Koreeda toma la cara de la desprevenida Sakura, y cuando ella está convencida de que la va a besar, éste le espeta en toda la cara en qué sitios debería operarse para estar más “decente”.

Totalmente humillada, Sakura desea vehementemente no volver a encontrarse jamás con él. Sin embargo, justo cuando sale a comer para despejarse un poco e inspirarse para su próxima obra, aparece de nuevo Koreda dispuesto a proponerle que salgan juntos.

Reseña

Aunque lo normal en las series de Wataru era que de partida hubiese una situación rocambolesca o extraña, no es así en ésta donde todo se desarrolla a partir de una quedada en grupo bastante normal. Desde ese punto vemos el avance de la pareja principal junto a otros personajes secundarios que dan bastante juego. Es una serie bastante sencillita que permite conocer un poco más cómo trabaja y vive una mangaka. Pero no sería una historia de esta autora si al final no acabase embrollando la trama.

Como suele pasar en las historias románticas, sean del tipo que sean, aquí volvemos a tener al protagonista masculino marcado por un triste pasado. Pasado que es donde se encuentra el lío principal de la trama. Lo siento, pero no me he creído "el equívoco". No quiero hacer spoiler, pero quien lo haya leído sabrá a qué me refiero. No tiene sentido dejar que todo el mundo piense algo de tamaña magnitud porque sí.

Lo más destacable que tiene es que toca el tema de la violencia de género pero de pasada y sin profundizar. La función principal de este tema es que supone la creación de un malentendido, y para lo que es, me parece superficial. Al menos visibiliza el problema, pero ya está y personalmente me parece poco.

En cuanto a personajes, más que los dos protagonistas, es Misono quien me parece más interesante. Una chica decidida, que tiene éxito y le gusta vivir acorde a lo que gana, por lo que no quiere una pareja que no esté a su nivel. Superficial a primera vista, quizás no lo sea tanto. Me ha gustado su evolución y cómo la autora toca el tema del dinero en las relaciones de pareja, un tema poco "romántico" pero más realista.

De la pareja principal hay tan poco que decir... Sakura es una chica muy normal, directa y sencilla. Iku es arrogante y le gusta picarla. Aunque discutan mucho, la relación va poco a poco creciendo a pesar de empezar diciéndose mutuamente que el otro no le gusta: ella necesita nuevas referencias y él a alguien que presentar a sus padres preocupados por su soltería. El final es completamente abierto y ya cada lector tendrá que imaginar qué pasará al final con esta pareja ¿se aguantarán a pesar de coincidir en pocas cosas? ¿con unos trabajos tan exigentes como tienen ambos? ¿con todo lo que discuten? Allá cada uno con su imaginación.

Aparte de los personajes ya comentados no querría olvidarme de mencionar a Akira, el ex de Sakura que la autora mete en escena con calzador para, obviamente, generar líos. No recuerdo un personaje masculino de esta autora tan despreciable como éste (bueno, está ahí, ahí, con el protagonista de Porque me gustas).

El dibujo de Wataru es limpio, sencillo, sin florituras en exceso. Es decir, agradable a la vista sin llegar a ser recargado. Por su parte, la edición de Planeta es la habitual, cuidando bastante la edición de textos y la traducción, lo que se agradece. Sin embargo, en relación calidad/precio pierde bastantes puntos al ser 7,95€ lo que vale cada tomo con papel reciclado (lo que no me importaría si el precio fuese acorde a dicha calidad).

En definitiva, Spicy Pink es una serie mona, simpática, entretenida que toca de pasada algunos temas interesantes. También hace
 uso de bastantes escenas cómicas para sacar alguna sonrisa, lo que ameniza la lectura. Al ser sólo dos tomos queda demasiado abierta, pero se puede disfrutar tal cual está.