jueves, 30 de julio de 2015

Dungeon ni Deai wo Motomeru no wa Machigatteiru Darou ka?

En algún momento indeterminado, en Japón se puso de moda los nombres kilométricos, como el de la reseña de hoy. El título viene a decir "¿Está mal conocer a chicas en un calabozo?". Conociéndolo, ya tenéis una primera señal para alejaros de él. Por cierto, en caso de tener que repetir el título a lo largo de la reseña usaré su abreviatura más común: DanMachi.

Estamos ante el enésimo anime basado en una serie de novelas ligeras que, por lo que he estado viendo, lleva 8 y parece que esta temporada alcanza hasta la quinta. Empezaron a publicarse a principios de 2013 y corren a cargo de Fujino ŌmoriSuzuhito Yasuda.

Argumento

En el mundo de Orario existe una inmensa mazmorra a la que los aventureros acuden a diario para derrotar monstruos que les dejan piedras preciosas que intercambiar por dinero al salir. Estos aventureros se reúnen sirviendo a un dios o una diosa con la que forman una "familia". 

Bell Cranel es un aventurero inexperto que, tras ser rechazado una y otra vez por distintas familias dada su complexión menuda, consigue que la diosa Hestia le acepte. Su deseo es cumplir la fantasía de ser un héroe que rescate a una doncella en apuros siguiendo los cuentos que le leía su abuelo.

Un día, Bell es atacado por un minotauro, un ser de un nivel superior que no debería aparecer en la planta para principiantes en que se encuentra. Antes de perecer a manos del monstruo es salvado por Aiz Wallenstein, una famosa aventurera de primer nivel. En ese momento, Bell se enamora de ella, pero la vergüenza de su escaso nivel le hace huir de ella y marcarse el objetivo de mejorar hasta estar a su altura.

Reseña

Como veis, nos encontramos ante lo que fácilmente sería un videojuego convertido en anime. No le falta ningún elemento: habilidades, subida de nivel, monstruos que sueltan joyas con las que ganar dinero, jefes de nivel, magia, personajes de apoyo... Dan ganas de tener un mando en las manos con el que controlar a Bell y dirigir sus movimientos en las peleas.

Entrando en la serie en sí, puedo decir a las claras que, si no os ha llamado el argumento y el tipo de serie que es, yo no voy a añadir nada que os haga cambiar de parecer. Es simpática y entretiene en su visionado, pero eso es todo. Cae en demasiados clichés como para que resulte un imprescindible. Más bien todo lo contrario, cuanto más analizo, peor me parece.

El guión se desarrolla sin un hilo conductor claro más allá de seguir las andanzas del protagonista, sus aventuras y ver cómo se relaciona con los personajes que va conociendo. Hay algunos momentos intensos que instan a seguir viendo el siguiente capítulo y que suelen coincidir con batallas contra monstruos "jefe". No sé si tendrá segunda temporada, pero ésta se ha quedado muy introductoria y, especialmente, muy poco explicativa del mundo en que se desarrolla la acción. Aparte de un breve monólogo inicial no tendremos apenas información del mundo y de todos los porqués que se nos cruzarán por la mente mientras vemos los capítulos: ¿mazmorra o torre? ¿sólo suben de nivel los aventureros? ¿hay mundo más allá de la ciudad? etc. 


Quizás su punto más flojo es el propio Bell, el protagonista, que es completamente anodino. Típico buenazo de grandes ideales con la complejidad emocional de un chupete. Por cierto, lo de buenazo es literal, es un santo que perdonará cualquier putada que le hagan. Se nota que es un anime y que, siendo el protagonista sabe que no le va a pasar nada, otra explicación no hay a su reacción a ciertos hechos. Y, si por sí mismo ya aporta poco, encima se va formando un harem a su alrededor que sólo puede cansar. Lo único que le suma al personaje es cierto misterio por su abuelo (sorprendente revelación de quién es al final de la temporada) y por los motivos que le hacen mejorar tanto en tan poco tiempo. Al hilo de esto último, sus habilidades, con las que pasa de ser un novato a ser la estrella de la ciudad en menos tiempo de lo que canta un gallo, le quitan toda la gracia que podría tener el personaje. En vez de ser un chico que con esfuerzo y tesón mejora, o que sale de situaciones complejas con más ingenio que poderes injustificados, se convierte en el clásico héroe, "elegido" por y para no se sabe muy bien qué. Por ejemplo, y esto es en serio, su subida de nivel se debe a que está enamorado y, gracias a una habilidad que sólo él tiene, le hace mejorar a pasos de gigante. 

Pero tampoco es que las protagonistas femeninas tengan un mayor interés. Empezando por la hiperactiva Hestia, que su fama ha venido principalmente por su ridículo y fanservicero atuendo, por momentos es maja, pero va evolucionando hacia un personaje cargante, absurdamente celosa de toda fémina que se acerca a su adorado Bell. Al menos la diosa tiene algo parecido a una personalidad, lo que no compensa su objetización sexual, carne de doujins. Todo lo contrario a ella tenemos a Aiz, el clásico personaje robot inexpresivo que tan pocas veces resulta interesante, no siendo ésta una de esas contadas ocasiones. Tenemos que esperar a que aparezcan Lilly y Welf para tener personajes con algo de trasfondo y personalidad propia, pero no esperéis echar cohetes tampoco con ellos.

De animación y demás aspectos más técnicos no puedo poner pegas. Diseño colorido y muy atractivo de personajes, escenas de acción bien llevadas para no perder detalle y algunos escenarios preciosos. Buen elenco de voces y temas musicales pegadizos aunque sin ser ninguna maravilla.

En resumen, lo que os decía en el segundo párrafo de la reseña, DanMachi es un anime entretenido pero de muy escasa originalidad o consistencia. Tiene cosas muy absurdas y tontas a poco que nos paremos a pensar en el guión, sus mejores bazas no las explota y sus personajes principales, aunque puedan caer bien (que no lo garantizo), les falta mucha chispa y/o profundidad. Para pasar el rato y olvidarlo, seguro que tenéis cosas más interesantes que ver, leer o hacer.

lunes, 27 de julio de 2015

Allí abajo

Cambiamos de tercio en el blog ora vez para traeros ahora la reseña de la última serie española que he visto, siguiéndola semana a semana. Antes de empezar, tengo una crítica doble a la emisión, no por la publicidad, que también, sino por el tema de los auto-spoilers. No sé de quién salió la magnífica idea de poner al finalizar cada capítulo un avance que resumía prácticamente entero el siguiente. Y no contentos con eso, justo antes de comenzar cada capítulo, incluso antes del resumen de lo visto anteriormente, vuelven a meter ese avance ya visto la semana anterior para spoilear el capítulo que estás a punto de ver. En serio, no, Antena 3, eso no tiene sentido.

Una última nota antes de empezar la reseña es que la serie se la criticó en un principio por plagio de la película Ocho apellidos vascos (que aún no he visto), pero me parece importante destacar que la concepción de Allí abajo es previa a ésta. Eso sí, el éxito de aquella seguro que le ha venido muy bien a ésta.

Argumento

Iñaki es un vasco de treinta y cinco años que nunca ha salido del País Vasco. Vive con su madre, Maritxu, una mujer absorbente y dominante, que aún ve a Iñaki como un niño incapaz de tomar decisiones por su cuenta en la vida. En el bar que regenta Iñaki, heredado de su difunto padre, trabaja Nekane, una camarera que está locamente enamorada de él aunque, por más evidente que sea, éste no se ha dado cuenta, así como tampoco su cuadrilla de amigos.

Mientras la vida de Iñaki transcurre plácidamente, un día se ve obligado a acompañar a su madre a Sevilla en un viaje del Imserso, un viaje para el que no está preparado. Todo un reto, porque Maritxu y él tienen claro que “por debajo de Burgos, todo es África”. El desembarco en Andalucía supera todas sus expectativas negativas, todo les parece desorden y exageración; una antítesis de su arcadia feliz del Norte. Y, cuando parece que la cosa no puede empeorar, una caída fortuita deja a Maritxu en el hospital, en coma. A partir de ese momento, la vida de Iñaki entra en una deriva rocambolesca, ya que se ve obligado a sobrevivir, prácticamente huérfano, en una clínica en el corazón de Sevilla.


Allí, Iñaki se encuentra con Carmen, la jefa de las enfermeras que atienden a Maritxu. Carmen es una andaluza que pisa fuerte y con remango suficiente como para poner a cada uno en su sitio, como por ejemplo a Rober, su pareja y médico del hospital que la engaña con la directora de la Clínica, Trini. 


El encuentro de Iñaki y Carmen es un auténtico choque de trenes. Uno viene del Norte productivo y meticuloso, pero cargado de carencias afectivas; y la otra sale del Sur caótico, colorista y chillón, aunque lleno de vida y talento para vivirla. Sea como sea, el vasco se ve obligado a la prolongación de su estancia "allí abajo". 

Reseña

El tema de los tópicos es delicado. Pero aunque no lo parezca, hay una enorme diferencia entre usar los tópicos para hacer humor y reírse de esos propios tópicos para divertir a la par que criticarlos. Y esto es precisamente lo que hace la serie: los personajes del norte tienen muchos prejuicios con los del sur y viceversa. Me parece sano reírse de una misma y con una misma.

Dicho esto, la serie es una comedia romántica clásica con todos los enredos posibles y más. Por un lado se juega con el choque cultural y por otro, con los líos amorosos. Si quitamos la ambientación sevillana y el carácter de los personajes, ver esta serie ha sido como ver uno de esos doramas asiáticos que tan olvidados tengo. Al final, salvo matices, este género es siempre igual: pareja que se sabe que van a estar juntos antes o después pero que personajes secundarios les complican las cosas. Quizás es la parte romántica la más floja ya que, salvo contados momentos, apenas ha habido ocasión de que se desarrollen sentimientos creíbles. Ya se ha confirmado que tendrá segunda temporada, así que habrá que ver si entonces saltan más chispas.


De la parte puramente cómica, más que los dos protagonistas, que también, el premio se lo llevan Dolores, la enfermera cotilla, y José, el celador malagueño que trapichea todo lo que puede y más. Pero hay que reconocer que todos los personajes han tenido muy buenos momentos cómicos y, aunque no haya sido una serie de carcajada continua, la sonrisa en mi cara al menos ha sido constante. Como mínimo, el buen rato está garantizado. Y lo mejor, sin llegar a ser humor burdo o soez, que siempre me ha repelido en las producciones cómicas patrias de los últimos años, y sin tomar por idiotas a los espectadores.

Aparte de todo eso, la historia también ha sabido ponerse seria para tocar algunos temas como la corrupción a pequeña escala (en el tema de la compra de material médico de baja calidad a cambio de regalos para la directora del hospital) o la crítica nada velada a los señoritos andaluces, prepotentes, superficiales, vagos e inútiles que viven de las rentas de las tierras sin dar un palo al agua. También de pasada se ha mencionado la crisis.


Por lo demás, escenarios sevillanos magníficos, buenas actuaciones, desarrollo del guión que siempre dejaba con ganas de más... No encuentro nada destacable como punto negativo. Una producción más que correcta, muy bien realizada.

Esta primera temporada ha funcionado muy bien, y si se quedase como tal no habría problema. Aún puede dar mucho más de sí, sobre todo en el apartado romántico, que es el que se me ha quedado más cojo. Muchas situaciones disparatadas, personajes muy bien pensados y un buen hacer han dado una serie realmente entretenida. Seguro que pasáis un buen rato si le dais una oportunidad.

viernes, 24 de julio de 2015

Houkago no Pleiades

Sigo con las reseñas de animes de la temporada de Primavera. Aparte de ésta, aún me quedan otras cuatro que comentar, así que supongo que intercalaré otras entradas para que no se haga muy monotemático.

Hoy le toca el turno a una serie muy particular por motivos variados. Lo que en principio es una serie de magical girls de corte clásico, sabemos que algo más va a tener cuando reparamos en el detalle de que es Gainax el estudio que está detrás. Además, la serie es (podríamos decir) un remake de 4 ONA lanzados en 2011. Si con esto os he llamado la atención, entremos en materia de una vez =)

Argumento

Subaru es una chica alegre que un día descubre que su mejor amiga Aoi, de quien se había distanciado, colabora con otras compañeras de clase, Hikaru, Itsuki y Nanako, ayudando a un alienígena que se estrelló en la Tierra. Entre todas intentan recuperar fragmentos del motor de la nave espacial, pero hasta el momento con nulo éxito. Esta criatura ve en Subaru potencial y la transforma en una chica mágica para que les ayude. 

Las chicas recorrerán el espacio buscando los fragmentos mientras se conocen y, gracias al trabajo en equipo, superan las diferentes adversidades que se les presenta, en especial cuando ciertas anomalías suceden por efecto de esos fragmentos. Entre otros fenómenos extraños, Subaru abre cada cierto tiempo una puerta que no lleva al lugar que debería, sino a un gran jardín donde un chico pelirrojo, Minato, siempre acaba dándole ánimo o consejo. Lo más intrigante es que este chico se parece a un rival que suele aparecer en su búsqueda de los fragmentos ¿qué relación hay entre ellos?

Reseña

La hayamos visto o no, todo el mundo conoce Mahô Shôjo Madoka Magica ¿verdad? Esa serie marcó un punto de inflexión brutal en el género de las magical girls al darle una oscuridad, una profundidad y unas cotas de dramatismo nunca vistas. Un intento de repetir idea llegó con la prescindible Gen'ei o Kakeru Taiyou. Ahora, Gainax, ha preferido volver a los orígenes del género sin tanto drama pero dándole su toque propio, un poco más maduro y muy bizarro.

A simple vista, desde luego, el argumento no tiene nada de especial salvo la incorporación de un punto de vista más propio de la ciencia ficción. Diríamos que hay un equilibrio muy clásico entre el desarrollo de personajes, además de la relación entre ellos, y la componente fantástica. 


De lo primero no hay nada muy especial a destacar. Se profundiza en los personajes, en especial Subaru y Aoi y se reserva un capítulo a cada una de las chicas secundarias. La principal virtud en este aspecto es que todas resultan simpáticas, ya caigan más o menos en algún estereotipo. Resultaría una serie muy insulsa si no fuese por Minato y su "doble malvado", que son los que mantienen la intriga por descubrir quiénes son y qué papel juegan en realidad en la trama. Es al descubrirse esto cuando la serie da un giro importante, ganando puntos por lo triste que resulta. Esto acaba desembocando, a diferencia de lo que cabría esperar, en un final un tanto agridulce. Ahí quizás es donde está la mayor sorpresa de la serie, pues con el tono general que había tenido, al menos yo imaginaba un desenlace más "ideal" de lo que fue. 

De lo segundo, hay una curiosa combinación de ciencia, física y fantasía. Se llegan a usar términos avanzados y por momentos parece una clase rápida de astronomía. Así llegan hasta el Sol, hasta estrellas alejadas millones de años luz o incluso hasta los confines del universo. Juegan con la velocidad de la luz, con los viajes en el tiempo y con los universos múltiples. Como veis, no son los conceptos más clásicos de este género, pero en el resultado global quedan bien integrados todos los elementos.

Pero no todo puede ser perfecto. El punto más débil de la serie es que, hasta que se descubre la historia de Minato, el esquema de cada episodio es muy similar entre sí y acaba resultando repetitivo. El desarrollo de los personajes de un capítulo a otro parece olvidarse y no se refleja en los siguientes, algo que tal vez se habría solventado con una mayor duración. Además, la protagonista principal es del tipo buenaza y sincera pero tontita y seguramente se atragantará a más de dos o tres personas.


De animación, diseño de personajes y demás, nada que objetar. Todo es muy colorido, vibrante y alegre. Quizás los efectos de los círculos mágicos y las piezas de la nave sea lo que más destaque, pero en general es un muy buen trabajo. No obstante, lo más bonito son las ilustraciones que se intercalan a mitad de capítulo (como esta superior de Minato), una auténtica preciosidad. También le doy un punto a favor adicional por uno de los openings más pegadizos y simpáticos de la temporada.

Como conclusión, tenemos una serie que navega entre el género de las magical girls y la ciencia ficción. Un poquito de drama, personajes que caen bien y con los que llegamos a simpatizar sin grandes dificultades y un desarrollo cerrado de la trama con sus puntos originales dan un anime entretenido y bastante recomendable. Opción perfecta para quien quiera volver a ver un anime de magical girls de corte clásico, puro, dulce y simpático.

martes, 21 de julio de 2015

Microreseñas de películas 2015 (4)

Variando temáticas desde la salida del hiatus, hoy os traigo una nueva tanda de cuatro cada-vez-menos-micro-reseñas de películas. 

En esta ocasión, son tres historias de época y la última de Transformes (ojalá "última" en todos los sentidos de la palabra) que es la que abre la tanda. Después tenemos una joya de adaptación de una de las novelas de Jane Austen, una tragicomedia que ha sido sorpresa muy agradable y la versión de Lincoln de Spielberg.

Transformers (4). La era de la extinción

Ver una película de la saga es sinónimo de cine palomitero, con muchos efectos especiales y muchas flipadas robotiles. Lo que me mosquea de ella es la capacidad que tienen de hacer como si lo anterior no hubiese existido. Si de la 2ª a la 3ª eliminaron a Megan Fox sin que le importase al protagonista, cuando habían pasado por dos aventuras brutales, el paso de la 3ª a la 4ª no le veo ninguna justificación. Estuve atenta a ver si alguno de los robots mencionaba al protagonista original, pero ni una palabra ¡¿Dónde leches se ha ido la gran amistad de Bumblebee con Shia Lebeouf (Sam)?!. No es ni secuela ni reboot, es una mezcla de ambas cosas que no tiene ningún sentido. Por no hablar de lo poco justificado que está que de ser los Autobots salvadores, sean perseguidos ¿Y alguien me explica a qué mente lúcida se le ocurriría darle la cabeza robótica del malvado Metatron a un ingeniero para que lo "clone"? ¿Y de dónde salen los nuevos robots alienígenas que cooperan con la CIA para cargarse a los buenos? ¿Y cómo es que el enviado por el Presidente del Gobierno a la CIA para preguntar qué leches está pasando se vaya por las patas abajo ante éstos como si fuese un niño pequeño y acepta lo que le digan sin objetar nada? No es que las otras películas tuviesen una lógica aplastante, pero lo de ésta enerva del poco sentido que tiene todo. Han tomado por idiotas a los espectadores, sin más.

No sé si empezar a hablar de los nuevos protagonistas humanos... Bueno, va. Tenemos ahora un padre viudo sobreprotector con una hija adolescente que es la cabeza pensante de la familia. Hasta aquí, vale, pasa, pero resulta que el tipo se convierte en un superhombre capaz de cargarse a un asesino de la CIA, usar armas alienígenas y todo arrastrando a su hija al campo de batalla cuando lo lógico habría sido montarla a ella y su novio en un coche (bueno, y a él mismo) y poner pies en polvorosa. Pero no. Luego se lamenta de que pasen cosas... Como podéis imaginar, la chica no hace nada durante la cinta salvo necesitar ser rescatada y correr el riesgo de ser violada por un alien tentacular como si de un hentai se tratase. Y bueno, también estaba el amigo gracioso del padre, pero como era un cerdo no se le echa en falta cuando muere, que es quizás lo más sorprendente de la película (siento el spoiler XD). 

Pero no acaba aquí la cosa, el título es un timo como una casa, al igual que los trailers, que vendían otra cosa y sólo sale lo interesante al final: los dinosaurios robóticos como la mayor flipada EVER. Si la idea que se daba a entender era que humanos y Autobots se unirían de nuevo contra una amenaza alienígena, que en teoría ya debastó la tierra en la era de los dinosaurios, la cosa va por otro lado. En serio, sabía que no iba a ser una gran película, sabía lo que puede y no puede dar algo de esta saga, pero el nivel de absurdo que alcanza supera mis expectativas. Vamos, por resumir, que es mala con avaricia, la peor de la saga con diferencia y eso que creía que la tercera era insuperable... Y para colmo, la puerta queda abierta a una continuación ¿hasta dónde será capaz de degenerar esta saga?

1/10 [TV] 

Sentido y sensibilidad

De las adaptaciones de Jane Austen tengo todavía muchas pendientes de ver. El otro día pillé en la televisión ésta de 1995, posiblemente la más famosa de todas gracias al elenco magistral que dan vida a los personajes de la novela. En esta ocasión, a diferencia de lo que me pasó con Orgullo y prejuicio, he leído la novela (reseña aquí) antes de ver la película. Por tanto, por aquí, no hubo sorpresas en la historia. 

Como adaptación y como película por sí misma, es una delicia. Los actores parece que hubiesen nacido para los papeles que les toca, desde la timidez y el tartamudeo de Hugh Grant a la expresiva y sentimental Kate Winslet, la estoica y juiciosa Emma Thompson o el sufrido Alan Rickman. Todos cumplen de sobra, no hay nadie que se pueda decir que se coma la pantalla pues el nivel es muy alto. Hasta los papeles secundarios, donde se incide en el cinismo y la sutil crítica de la época, están clavados. Claro que contaban con un guión que sabe quedarse con lo más relevante de la novela y que deja que todos brillen. Si a la novela le di un más que merecido 9, la película subsana las pocas pegas que entonces vi en la obra e incluso mejora otros aspectos, por lo que sólo me queda calificarla de perfecta. Sobria, elegante, fiel a la obra, con un cuidado extremo por los detalles... Una joya.

10/10 [TV]

Una familia con clase

John Wittaker (Ben Barnes) es un joven inglés de buena familia que se enamora de Larita (Jessica Biel), una americana piloto de carreras, con la que se casa impulsivamente. Cuando la pareja regresa a Inglaterra, la madre de John (Kristin Scott Thomas), le declara inmediatamente la guerra a su nuera con el apoyo de sus dos hijas. Larita se esfuerza por encajar en la familia, pero la señora Whittaker manipula todas las situaciones para ridiculizarla. Larita mantiene la calma y se defiende sirviéndose de su ingenio y con el inesperado apoyo del Sr. Whittaker (Colin Firth).

Normalmente, en las micro-reseñas no pongo argumento, pero como creo que es una película muy desconocida, me parecía necesario ponerlo aquí. Comedia inglesa situada en el periodo de entre guerras. Al menos, ésa es la premisa, pero aunque tiene bastantes momentos divertidos, lo que más destacaría es la crítica a esa nobleza que estaba dejando de tener sentido en el nuevo mundo que surge con el S. XX. Toda su altivez, superioridad moral, esnobismo, hipocresía, falsedad y prejuicios se muestran de manera descarnada y cínica. Pero sobre todo es una película de dos mujeres, sus formas de entender el mundo con el clásico choque de culturas, y su lucha por poner al hombre que quieren de su parte. Y son dos grandes personajes que cargan con sus propias heridas y problemas: una quiere ser aceptada en un mundo masculino, como son los coches, la otra toma el papel de cabeza de familia ante la apatía y desinterés de su marido, trastornado por la Gran Guerra. Mención también para el reparto brillante de secundarios, la cuidada ambientación, el magnífico vestuario y algunos momentos épicos como el tango o lo que sucede con el perro de la Sra. Whittaker.

No era una película que conociese y ha sido una más que grata sorpresa. Aunque se puede ver como un mero entretenimiento, creo que merece la pena pararse a reflexionar sobre ella y con ella de la visión histórica del momento en que se desarrolla y del papel de las mujeres en la sociedad, tanto entonces como ahora. 

9/10

Lincoln

Y terminamos la entrada con una tercera película de época que me ha encantado aunque con algunos matices. En ésta nos cuentan el periodo temporal de la aprobación de la 13ª enmienda, la que abolía la esclavitud, así como el final de la Guerra de Secesión, con todos los entresijos políticos y corrupción de varios diputados. La clave de la historia es que, si se aprobaba la enmienda después del final de la guerra, los estados del Sur, la rechazarían y no saldría adelante. Lincoln necesitaba sacarla antes, contando con el apoyo de republicanos que sólo la aceptaban en esos momentos porque servía como una forma de entorpecer al Sur, e intentando conseguir, de la manera que fuese, una veintena de votos demócratas. 

No es una película para todos los públicos ya que por momentos llega a ser bastante tediosa, con matices de los debates políticos que se escapan al desconocer, salvo líneas generales, la historia de EE.UU y quienes fueron todos los que hablaron en el proceso. Ahí está su mayor pega. Sin embargo, con las magníficas interpretaciones de los protagonistas, con la cuidada ambientación, por algunos momentos brutales y por, precisamente, conocer un poco más de esa historia y al emblemático Presidente, merece la pena.

Y si interesante es la parte política, la parte personal relacionada con la esposa y los hijos le da un mayor realismo al personaje histórico. Quizás donde más contuve la respiración fue en la pelea que la pareja tiene relativa a los deseos de su hijo mayor de ir a luchar a la guerra. La cantidad de sentimientos que explotan en ese momento es... impactante. Menudas interpretaciones.

No la recomiendo alegremente por ser pesada y algo compleja. Tampoco sé si, al ser ficción, se han alejado o acercado más o menos a la realidad histórica, aunque me temo que hay bastante de encumbramiento obviando toda crítica, pues lo que sí sabemos es que el objetivo principal de abolir la esclavitud era más económico y bélico que moral. Rezuma mucho patriotismo y muchas ganas de conseguir estatuillas. Aún con todo, creo que se debería ver para, a continuación, buscar algunos textos históricos y comparar.

6/10 

sábado, 18 de julio de 2015

Nisekoi (T2)

Empiezo con las reseñas de los animes de primavera que han terminado recientemente. No es el primero que acabo, pero de los que ya lo han hecho, es del que tengo más claro lo que escribir, así que por avanzar con todo lo que tengo pendiente de reseña, me parecía la mejor opción.

Poner un argumento no serviría de mucho ya que es continuación de la primera temporada, así que si sentís curiosidad podéis echarle un ojo tanto a esa reseña como a la del OVA que vi poco antes del comienzo de esta temporada.

Reseña

A diferencia de su predecesora, es una temporada corta, de 12 capítulos. Se puede resumir en que ha habido un par de nuevos personajes, dos chicas, siendo una de ellas Haru, la hermana de Onodera, otra más que parece que va a caer enamorada de Raku. La otra es Paula, una antigua "compañera" de batallas de Seishiro, la guardaespaldas de Chitoge.

Tenemos 12 capítulos con un avance nulo, con gags que han perdido frescura y tantas chicas que son ya amigas que el avance romántico con Raku se va complicando, y eso que ni siquiera son conscientes de estar enamoradas del mismo chico. Sólo se salvaría de esta temporada el pequeño arco dedicado a Hana, la madre de Chitoge y el capítulo dedicado a Shuu, el mejor amigo de Raku, que aunque aparente ser un payaso pervertido, es el único maduro y con dos dedos de frente junto a Ruri, la mejor amiga de Onodera.

De las nuevas incorporaciones, Haru me ha resultado un personaje estúpido, que prefiere creer unos rumores a su hermana y lo que ve con sus propios ojos. No es graciosa, es cargante. En cuanto a Paula, parece que su papel se limitará a la larga a servir de apoyo a su amiga/enemiga. Hana ha sido lo mejor con diferencia: una mujer fuerte, trabajadora incansable y exigente al mismo tiempo que una madre con dudas sobre cómo llevar ese papel.

La serie se ha limitado a dedicar medio capítulo, uno completo o dos a cada personaje en situaciones que no han aportado nada o con momentos que sería mejor olvidar, como aquel en que Onodera se pesa (la báscula resulta finalmente estar rota) y ve que se ha pasado con los dulces, por lo que decide dejar de comer hasta que Raku le dice que debería comer más porque está muy delgada... Hay tanto a lo que decir que NO en este medio capítulo que prefiero no hacerme mala sangre. También me ha parecido indignante el momento en que la tutora de la clase les dice que se va a casar y que por eso deja el trabajo... En serio, Japón, que estamos en 2015...

Si ya se habían presentado los personajes principales en la temporada anterior, lo lógico sería que hubiese cierto desarrollo, una evolución, o que al menos pasase algo que mereciese la pena. Pero hay tan poca cosa destacable... Además parece que los personajes cada vez son más torpes en lo que a interpretar los sentimientos del resto se refiere, y si ésa va a ser la línea que va a seguir el manga, sin un horizonte definido más allá de situaciones con poca chispa o emoción que no llevan a ningún avance, no sé si voy a seguir su compra.


En cuanto a animación, música, voces y demás, mantiene el nivel anterior y sigue siendo una gozada visual. Eso sí, reconozco que el opening no me ha convencido a diferencia del ending principal.

Mejor dejarlo aquí. La primera temporada tenía buen humor, cierto desarrollo de personajes, un balance adecuado de chicas alrededor de Raku para ser un harem, el misterio del collar y la tensión del tema de las bandas. Poco de todo eso hay ahora aquí y es muy triste. Si hay una tercera temporada y se mantiene en la misma línea que esto, creo que acabaré pasando de la serie. Si no la hay, tendré que tirar del manga para ver cómo evoluciona la cosa y ya decidir. Decepcionante. Si apruebo esta temporada es únicamente por los pocos momentos que han valido la pena y por haber sido un entretenimiento ligero perfecto para desconectar.

miércoles, 15 de julio de 2015

Willow, de Julia Hoban

Ésta era la reseña que dejé a medias a causa del hiatus temporal por los exámenes. Al fin la puedo retomar y, a partir de ahora, me tengo que poner las pilas para escribir las de los animes de primavera que han acabado, así como otros libros y algunos mangas, además de las adquisiciones de Junio que preveo que juntaré con las de Julio dadas las fechas en que estamos... Vaya, tengo más material del que creía... XD

Tocaba lectura de algún libro que hubiese caído en estos meses que llevamos de 2015 y me decidí por éste, que veréis en la próxima tanda de adquisiciones, porque era una novela que llevaba años esperando poder disfrutar. Cuando haga entrada de lo que caiga este mes me explayaré más al respecto, que mi historia con este libro ha sido larga. Mejor no me enrollo y entramos en materia con la reseña =)

Argumento

Los padres de Willow murieron siete meses atrás en un trágico accidente de coche, dejándola no sólo con el dolor que supone enfrentarse a una pérdida semejante sino también con el peso de la culpabilidad, pues era ella quien conducía esa fatídica noche de tormenta.

Desde que se recuperó de sus heridas, empezó a vivir con su hermano mayor, David, su cuñada, Cathy, y su sobrina de pocos meses, Isabelle. La relación se ha complicado y casi no hablan de nada que no sea superficial y cotidiano. Además, Willow cree que sus compañeros de clase la llaman asesina a sus espaldas y no ha conseguido hacer amistades en su nuevo instituto. 

Para evadirse del sufrimiento con el que carga, marca todo su cuerpo con cortes, heridas auto-infligidas. Cambia el dolor emocional que no puede soportar con otro físico, más manejable. Pero cuando un chico llamado Guy descubra su secreto, puede acabar perdiendo su única vía de escape.

Reseña

Sinceramente, estoy ante una reseña complicada porque tengo sentimientos encontrados. Creo que las altas expectativas me han jugado una mala pasada, pero también puedo decir que me he emocionado y se me han saltado las lágrimas varias veces. Digamos que en un punto de vista objetivo hay bastantes aspectos que le restan, pero en una perspectiva subjetiva y emocional, me ha llegado mucho. El distanciamiento, el tiempo que ha pasado desde que lo terminé hasta ahora, que escribo estas líneas, creo que me ha ayudado a aclarar ideas para poder contar mi opinión.

Mi principal problema con esta historia es que su protagonista me ha recordado a la de Nubes de kétchup y, por si no habéis leído esa reseña, no la dejaba muy bien parada. Creo que por comparación entre ambas os puedo explicar mejor mis impresiones. Las dos chicas sufren por considerarse asesinas cuando todo fue un accidente. Sin embargo, en aquella no me creía su sufrimiento, había poco más que mala conciencia. Willow, sí que transmite su pena y asume la de su hermano, que obviamente también sufre. Es imposible ponerse en su piel, al menos yo no puedo imaginarme vivir sabiendo que conducía el coche en el que murieron mis padres, por más que hubiese tormenta, por más que ellos me lo deberían haber impedido por ser novata... Me cuesta ponerme en esa situación siendo adulta, no querría pensarlo de ser adolescente. La gran fuerza de esta novela es hacer que te llegue a lo más hondo el sufrimiento de la situación.

No obstante, Willow tampoco es una protagonista mucho mejor que Zoe, por más que me duela decirlo. Tiene la paranoia de que la gente cuchichea sobre ella, insultándola. Cree que todo el mundo es superficial y mira por encima del hombro a quienes no pueden entender su dolor y se preocupan por trivialidades como son para ella en ese momento la entrada a la universidad. Una cosa es que ella lo pase fatal, la otra es ser una imbécil. Sin embargo, no puedo negar que esto es muy humano, nos creemos el centro del universo cuando lo pasamos mal e ignoramos lo que siente cualquier otra persona, sobre todo a esa edad. Además, con lo planos que han sido la mayoría de personajes secundarios, no es difícil llegar a pensar como Willow.

El tema de los cortes resulta interesante, pero me temo que la autora no se ha documentado demasiado y le da una salida fácil: si se enamora, dejará de cortarse, aunque tarde cierto tiempo. Demasiado simple. Demasiado sencillo. Vale, la cosa no se queda ahí. Guy es capaz de hacerla hablar, consigue que empiece a mirar al futuro y supere la tragedia. Aún así, me estuve preguntando por qué no iba a un/a psicólogx que la ayudase, siendo menor y con el trauma que carga. Me imagino que la respuesta es simple: no les llegaría para pagarlo. Esto se deduce de que David consigue que Willow trabaje en la biblioteca de la universidad para que colabore con los gastos. Cuando él coge el dinero con mala cara, imaginad dónde llega la paranoia de Willow que, en vez de pensar que es por obligarla a trabajar, cree que es porque no es una cantidad muy grande.

Sin duda, es Guy quien salva tanto a Willow como la historia en sí. El chico es un amor, los problemas de esa chica que se corta le sobrepasan, pero aún así no es capaz de quedarse al margen. Escuece un poco que la historia en cierto modo se base en el cliché de caballero de brillante armadura que salva a la doncella, en este caso de sí misma. Es un planteamiento terrible para una historia juvenil que trata estos temas tan serios. Guy no debería cargar sobre sus jóvenes hombros con una responsabilidad así. Al menos, si fuese una historia de personajes adultos, el apoyo lo daría alguien teóricamente más maduro que podría llevar la situación.

Y sobre el detalle "perturbador" del condón (quien se haya leído la novela sabrá a qué me refiero) casi prefiero no opinar porque es una forma terrible de destrozar a un gran personaje hasta ese momento. No, no es romántico, es... no, en serio, no. Igualmente, el momento en que él descubre los cortes, deja bastante que desear y resulta también preocupante, pues la agarra de la muñeca cuando ella se marcha porque no quiere estar con él. Quiero pensar que es así porque a la autora no se le ocurrió un modo mejor de que él viese la sangre, pero lo cierto es que es un ejemplo perfecto de que si una chica dice no, es que no, sea en la situación que sea.

Tampoco quiero dejaros con una imagen horrible de ambos, pues tienen varias escenas muy bonitas y hay muchas emociones por medio. El diálogo de los espejos, por ejemplo, o los debates que tienen sobre libros merecen mucho la pena.

De secundarios me quedo con David, el hermano, para mí el más humano y realista de todos los personajes de la historia. La conversación que tiene con Willow hacia el final es de lo mejor de la novela.

En definitiva, que me estoy enrollando mucho, la novela está cargada de sentimientos sobre la pérdida de los seres queridos, el luto, la superación del dolor, la culpa, el odio hacia una misma... Es dramáticamente intensa, dura y emotiva. Sin embargo, hay un cúmulo de malas decisiones y actitudes de los protagonistas que le empiezan a restar puntos de manera alarmante. Estoy segura que, si hubiese leído esta historia cuando tuvo su "boom" en los blogs, hace ya unos cinco o seis años, lo habría puesto de maravilla para arriba, como la mayoría de reseñas que salieron entonces. Pero lo cierto es que ahora no puedo decir lo mismo. Sí que es una novela llena de sentimientos, pero al margen de eso, tiene muchos elementos negativos. Creo que la forma en que os lo puedo dejar más claro es que el planteamiento de la tragedia, la humanidad y el dolor de los hermanos está reflejado a la perfección, así como la explicación de por qué Willow se corta, pero es en la forma de superarlo donde la novela falla en cada paso que da.

Voy a quedarme con lo que he sentido más que con lo que me dice mi razonamiento para la nota, pero tened en cuenta lo que he ido escribiendo si pensáis leerla algún día.