Sailor V, de Naoko Takeuchi

Hoy toca reseña de un manga "clásico" que me sirve para celebrar la licencia del anime original de su serie secuela. Y es que, gracias a Selecta Visión, vamos a tener los 200 capítulos que conforman el anime de Sailor Moon. Si tuviese que elegir entre el manga, esa adaptación o la más reciente, Sailor Moon Crystal, me quedaría claramente con el anime de los '90, por más que tenga relleno (que en su mayoría ayuda a profundizar en los personajes y pocos capítulos son realmente prescindibles) y por la nostalgia. Pero hoy no toca hablar de la historia más famosa de Naoko Takeuchi, sino de la que le sirvió de base para aquella y con la que se entrecruza.

Tras la desaparición de PSS, se quedaron varias reseñas sin publicar, entre ellas la de esta serie, realizada por la colaboradora Gea-chan. No quiero que quede en el olvido o desaparezca dado el trabajazo que se pegó ella, así que voy a trasladárosla íntegramente y al final añadiré mi opinión más personal de la serie.

Datos

Título original: Codename wa Sailor V

Autora: Naoko Takeuchi 

Tomos: 3 (edición original) / 2 (edición shinshôban)

Años: 1991-1997 (Japón), 2000 (Glénat. España), 2012 (Norma. España)

Revista: RunRun (hermana pequeña de Nakayoshi)

Editorial japonesa: Kodansha 

Editorial española: Glénat / Norma

Estado: Publicación completa y descatalogada (Glénat) / Publicación completa (Norma).

Precio: 995 ptas (6 €) / Nueva edición: 8€.

Curiosidades / Datos extras

- Sailor V se publicó en Japón de manera casi paralela a Sailor Moon, y su último capítulo salió en 1997, ocho meses después del final del manga de Sailor Moon, a pesar de ser su precuela. 

- En Japón, Sailor V cuenta con una edición shinshôban, recopilando los tres tomos originales, en sólo dos. La edición contiene páginas a color y nuevas portadas, diseñadas por Naoko Takeuchi para dicha ocasión, donde ya introduce técnicas digitales para la realización de las ilustraciones de portada. 

- Sailor V no tiene ningún tipo de animación, pero su protagonista sí que aparece en el anime de Sailor Moon convertida en uno de los personajes principales, cambiando su nombre por Sailor Venus. 

- Naoko Takeuchi comenta en uno de sus free-talks que una de las historias del segundo tankôbon, que hace referencia al primer amor de Sailor V, está basada en una canción del musical de Sailor Moon de 1993.

- A lo largo de todos los tomos vemos cameos de otros personajes de Sailor Moon, como son Usagi (Bunny), Ami, Rei o Makoto. En el capítulo 12 la historia se centra en una mangaka, una pequeña parodia de la propia Takeuchi, ya que la historia de “La boda de aurora”, es muy similar a Sailor Moon, y aparece una ilustración de las diez Sailors principales, y también una ilustración del Tuxedo mask (Señor del antifaz). 

- La recopilación de los capítulos en tomos destaca porque no se respetó el orden cronológico de publicación de los capítulos, aunque sólo sucede en el primero. El primer capítulo cronológicamente sería “Las ambiciones de Pandora y del Canal 44”, que fue publicado en el verano de 1991; aunque en la edición tankôbon se puso en tercer lugar. Así los dos primeros capítulos del primer tomo fueron publicados en 1993, el capítulo tres fue editado en 1991, y del cuatro al seis fueron editados en 1992. A partir del séptimo se respeta el orden cronológico original. 

- El capítulo cuatro “Los dibujos de la pequeña Pandora”, tiene éste título porqué Pequeña Pandora, era una revista para chicos llena de chicas guapas, que de pequeña leía Takeuchi.

Argumento

Minako Aino es una chica muy alegre, buena deportista, y un poco vaga para los estudios. Además destaca por ser muy enamoradiza de chicos especialmente guapos. Un día, mientras realiza un ejercicio de gimnasia, cae sobre un gato blanco, llamado Artemis. Más adelante el gato se volverá a cruzar en su camino, y le hará saber que ha nacido bajo la protección de Venus y que su deber es proteger a la Tierra de los seres malvados, es por ello que será capaz de transformarse en Sailor V. 

Minako logra convertirse gracias a una estilográfica, que además es un transmisor que la jefa de Artemis utiliza para poderse comunicar con ésta. Además la estilográfica también le servirá para transformarse o disfrazarse de cualquier personaje que ella quiera: desde un chico, una estrella de la canción, o una representante de medicinas. Artemis también le entrega el espejo que se recarga con la luz lunar para lanzar un rayo con el que acaba con sus enemigos, su arma principal.

El primer enemigo al que deberá enfrentarse Sailor V, es Higashi el chico del que está enamorada. Pronto descubrirá que éste utiliza su atractivo para atraer chicas y convertirlas en sus esclavas, pues en realidad no es humano. 

Así empieza la andadura de Sailor V, quien deberá enfrentarse a toda una serie de villanos que provienen de la Dark Agency y que quieren acabar con ella. Mientras, Minako deberá compaginar su vida como estudiante normal y como luchadora de la justicia, sin que nadie descubra su verdadera identidad. 

Reseña

Sailor V está estrechamente relacionada con el manga Sailor Moon, serie que consagraría a Naoko Takeuchi como mangaka, convirtiéndose en un éxito mundial. Sin embargo, Sailor V fue la idea primeriza de la que después nacería Sailor Moon, siendo en realidad su precuela.

La historia parte del primer encuentro entre Artemis y Minako, y cómo gracias a él, ésta se convierte en Sailor V para combatir a los malvados que quieren apoderarse de la Tierra. Éste inicio podría recordar bastante al principio de Sailor Moon pues Naoko Takeuchi repetiría el esquema para su obra cumbre. 

El desarrollo de la historia resulta muy convencional y poco original. Hasta la mitad del segundo tomo, la historia sigue un mismo patrón: historias cortas y autoconclusivas con Sailor V como protagonista, donde muchas veces se enamora de un chico y siempre acaba en un desencanto porqué él no está por ella. Son historias independientes con un malvado diferente cada vez, aunque a veces, éste es un familiar o conocido del villano vencido, y por eso busca vengarlo venciendo a Sailor V. 

La historia cambia a partir del capítulo noveno cuando aparece Ace, un personaje misterioso que a veces ayuda a Sailor V y está muy relacionado con su pasado. Aunque desde un segundo plano, Ace pasa a centrar la atención de las siguientes historias, ya que se cruza en el camino de Sailor V quien quiere averiguar su identidad. El desarrollo de la trama es muy previsible, el único giro mínimamente inesperado viene dado en el último capítulo. Por lo demás, el resto de capítulos son demasiados similares entre sí, y el lector puede fácilmente adivinar el desenlace. 

Takeuchi intenta mezclar los elementos cotidianos de una simple estudiante, perezosa para estudiar y muy enamoradiza, con la que podría identificarse cualquier chica de instituto, con elementos fantásticos como es un gato que habla o los poderes mágicos para convertirse en una justiciera y vencer al mal. 

Claramente, Sailor V se enmarcaría dentro del género de magical girls: chicas que se transforman y que tienen poderes mágicos, que normalmente se manifiestan por una serie de objetos que son proporcionados por seres mágicos que cumplen un rol de mascota de la serie. A diferencia de Sailor Moon, los villanos en esta serie tienen un desarrollo muy esquemático, y aportan muy poco a la historia. 

Analizando a los personajes principales de esta serie están Minako, Artemis, y en segundo plano Ace. Minako es la protagonista en todo momento, tanto como chica normal o como guerrera de la justicia. En un primer momento puede parecer un personaje sin sustancia, superficial y plano, pero a lo largo de la historia se ve cómo evoluciona y madura, aunque nunca abandonará esa faceta de alocada enamoradiza. Artemis es el contrapunto a Minako, un personaje serio, responsable y muy preocupado por la seguridad de los humanos. Aunque el personaje de Ace no sea tan principal como los otros dos ya mencionados, hay que destacarlo por el papel que jugará para ayudar a Minako a recordar su vida pasada. Es un chico misterioso que lanza cartas para atacar. En este aspecto vuelve a recordar a Sailor Moon, en concreto, al personaje Tuxedo Mask (El señor del antifaz).

Entre los personajes secundarios estaría el círculo de amigos de Minako. En primer lugar Hikaru Sakano, la mejor amiga de Minako, una chica muy responsable que por su carácter y su corte de pelo recuerda muchísimo a Ami. Otro amigo sería Kurikazu Amano, chico estudioso con gafas de culo de vaso, de aspecto similar a otro personaje de Sailor Moon: Umino Gurio. Motoki Furuhata (Mauricio) es un personaje que aparece en ambas series, y que además cumple la misma función: es el encargado del Salón Recerativo donde tanto Minako y Usagi acuden a jugar y que actúa como su base. El último personaje secundario a destacar es Natsuna Sakurada, jefa de policía encargada de capturar a Sailor V, aunque en secreto es su fan y quiere que se una al cuerpo de policía.

Sailor V es una serie llena de personajes, muchas veces, desaprovechados ya que no se llegan a desarrollar, que bien puede ser debido a la falta de interés de Takeuchi, o bien por el desarrollo de la trama en historias independientes unido a la falta de espacio ya que la serie sólo consta de tres tomos (dos en la reedición). Es un recurso para crear diferentes personajes pero, al final, la única que realmente se desarrolla es Minako. 

El estilo de Naoko Takeuchi se caracteriza por un trazo muy fino y rápido, aunque limpio. Utiliza un canon muy estilizado, y sus figuras tienen largas piernas y largos dedos. Pone especial cuidado en los cabellos y ojos, descuidando un poco los complementos cuando los personajes son “normales”, y cuidándolos mucho más cuando se trata de disfraces o vestuario de los villanos. Se da un gran uso de las tramas para conseguir diferentes texturas en las ropas, y para conseguir fondos muy expresivos. A diferencia de otros estilos, no se usan las tramas para conseguir volumen en los cuerpos, por lo cual el tratamiento volumétrico puede parecer plano y que no se logra mucho. Los fondos la mayoría de veces se rellenan con tramas, y no con representaciones espaciales. Se nota la influencia que han ejercido sobre ella autoras shôjo anteriores, tanto por su estilo como el uso de recursos muy habituales en el shôjo más antiguo, como sería el uso excesivo de brillos. 

Sailor V se encuentra entre las primeras series shôjo publicadas íntegramente en el mercado español junto a la propia Sailor Moon o Marmalade Boy, series que abrieron el panorama del mercado español. La edición de Glénat destaca por su escasa calidad, cabe recordar que su adaptación se realizó desde la edición francesa, y no de la original japonesa como se hace actualmente. Además, se trata del segundo shôjo publicado por Glénat tras Sailor Moon. Por decirlo de alguna manera, eran ediciones de prueba, nada que ver con las actuales ediciones shôjo de la misma editorial (voy a llorar T_T). El formato de la edición de Glénat-EDT no respeta al original japonés: el sentido de lectura es el occidental por lo cual se invierten la mayoría de las páginas, respetando solo algunas portadas e ilustraciones de los free-talks. La edición no tiene sobrecubiertas y las portadas están demasiado contrastadas, y no se parece al color original, quedando muy blanquecinas. La rotulación es bastante pobre, utilizando casi siempre la misma tipografía. La calidad de impresión deja bastante que desear, algunas páginas están muy contrastadas, al igual que las portadas, haciendo que no se puede apreciar la imagen correctamente. La traducción, como también se realizó de la edición francesa, tiene bastantes errores: cambios de sexo en Artemis, fallos en las transformaciones así como el retoque de las onomatopeyas (por ejemplo, para comer utilizan “miam miam”, cuando en castellano usarían “ñam ñam”). Uno de los pocos puntos fuertes sería la calidad del papel, bastante buena. 

La nueva edición que nos trae Norma es la shinshôban, que reduce la edición original de tres tomos a dos tomos. Esta nueva edición trae una serie de cambios importantes, en comparación con la antigua edición de Glénat. En primer lugar, el sentido de lectura es el oriental, no se invierte ninguna imagen. La nueva edición tiene sobrecubiertas con nuevos diseños más atractivos. Aunque la novedad más significativa para esta edición, es la corrección que realiza la propia autora de algunas viñetas o incluso páginas completas, que vuelve a redibujar y rediseñar. Estas se diferencian a primera vista por un estilo más moderno y depurado o incluso se intuye el uso de herramientas digitales para perfeccionar estas imágenes. Asimismo, siendo fiel a la edición japonesa, no se traducen ni rotulan las onomatopeyas y algunos carteles, dejando la rotulación original en japonés. Esta elección, a veces dificulta la comprensión lectora, ya que por ejemplo; no se traduce el nombre de una tienda, y el lector debe intuir qué tipo de tienda es, ya que tampoco se introduce una aclaración al margen con el nombre de la tienda. Algo similar pasa con los nombres de las protagonistas, ataques y transformaciones: que son fieles a los japoneses y al inglés, tal y como ideó Naoko Takeuchi. Por ejemplo, tenemos ataques como “crescent love shower”. En definitiva, esta nueva edición de Norma se trata de una edición muy mejorada en comparación con su precursora, que acerca al espectador a la obra en su aspecto más fiel a la publicación original. El único punto negativo de esta edición es que los free-talk desaparecen, así como algunas imágenes que estaban en los márgenes. Un aspecto que los más fieles a la obra pueden echar en falta. 

Sailor V es una serie recomendable para todos los seguidores de Sailor Moon, ya que se tratan aspectos de Sailor Venus que no se dan a conocer en la serie ni en el anime. Asimismo puede disfrutarla todo lector que le guste el género de las magical girls, que busque algo sencillo con toque clásico. Sin embargo, a los lectores que busquen una lectura más profunda que les aporte algo, no tendrán en ésta su serie.

Mi opinión

Después de semejante reseña, poco puedo aportar y tampoco quiero extenderme demasiado. Lo que más me ha llamado la atención es el tono cómico general, siendo una serie bastante simpática y amena, de nula complejidad argumental y rechazando todo dramatismo y seriedad. Aparte de la pequeña intriga que aporta el personaje de Ace, la historia carece de hilo conductor o trama de fondo. No se toma en serio a sí misma y es muy chorra, con muchos capítulos tontos que, si no fuese porque aquí de lo que se trata es del puro entretenimiento, sobrarían.

Aún así, me ha gustado gracias a lo alocada que es Minako y también lo fuerte que es. A diferencia de Sailor Moon, no necesita ser rescatada por nadie para llevar a cabo su papel. Siendo una de las Sailor que menos me llamaba la atención, gracias a la serie ahora me gusta bastante más (Marte y Júpiter siguen siendo mis favoritas).

En cuanto a dibujo, no soy una fan de Takeuchi, más bien lo contrario, y lo excesivamente estilizados que están los personajes roza el absurdo. Por no hablar de que es incapaz de dibujar personajes que aparenten la edad que tienen. Minako tiene 13 años (que menuda edad para estar arriesgando la vida luchando contra el mal...), cuando por su diseño debería rondar los 15-16. Y personajes adultos como Natsuna, la jefa policía, parecen adolescentes en la edad del pavo.

En definitiva, una serie entretenida y simpática. Para pasar el rato pero ya está. Dudo que pueda gustar o interesar a nadie que no disfrutase con Sailor Moon de joven, pues la mayor gracia que tiene es ir buscando los cameos y haciendo comparaciones mentales con aquella. De todos modos, la esperaba más floja y me ha convencido gracias a su protagonista y al tono en general.

[Microreseñas] Nisekoi y Ao Haru Ride

Variando un poco la temática, hoy os traigo unas breves reseñas de tres OVAS que han caído estos días relacionadas con dos animes recientes. Así me las quito de encima antes de que acabe esta temporada y empiece la siguiente.

Por un lado, tenéis el primer OVA de Nisekoi, cuya reseña del anime la podéis leer aquí. Por otro lado, los dos que han salido hasta la fecha del shôjo Ao Haru Ride, que tiene su reseña aquí.

Nisekoi - OVA #1

Se trata de un capítulo especial en que se cuentan dos historias diferentes. En la primera, Ruri, la mejor amiga de Onodera, pierde sus gafas y Raku junto a aquella la ayudan a buscarlas. Es una trama simpática que ayuda a profundizar un poco en un personaje que durante la serie se limita a ser apoyo de su indecisa y tímida amiga. Pero también es un pequeño capítulo en que conocemos algo más al mejor amigo de Raku, Shuu, que demuestra no ser (sólo) un pervertido bromista.

La otra historia corta es puramente cómica y bastante absurda. Ayudando en un templo para preparar la Nochevieja, una anciana medium percibe que Raku está maldito por otros chicos que envidian su harem particular. Chitoge, Onodera, Marika y Tsugumi seguirán las diferentes instrucciones de la medium, a cada cual más vergonzosa, para librarle del mal.

Como un capítulo más de la serie, es completamente prescindible, si bien tiene su gracia y ayuda a sobrellevar el "mono" de los que estamos esperando la segunda temporada de la serie. Sacará unas pocas risas pero ya está, no pidáis nada más profundo.

Nota: 7/10

Ao Haru Ride - Unwriten

En este OVA se narra el capítulo 0 del manga que no llegaron a animar en la serie. Es un precioso prólogo en que conocemos a una Futaba y a un Kou que experimentan el inicio de ese primer amor que, por causas que se conocerán durante la serie, se vio cortado antes de empezar. 

Para quienes no leyeran el manga antes de ver el anime, les habrá ayudado a entender mejor de dónde viene la relación de ambos. A mí me ha emocionado y me ha dado unas ganas tremendas de coger el coche para ir a la tienda y comprar el primer tomo y así releer esta preciosa historia. Pronto será mío...

Nota: 9/10

Ao Haru Ride - 13

Y éste tendría que haber sido el último capítulo de la serie, pues a fin de cuentas, es eso exactamente. Así que entre un OVA y otro, podríamos haber tenido una serie más sólida de 14 capítulos. Pero dejando esta pequeña indignación personal a un lado, es un capítulo precioso en el que se aplaude la actitud de Makita, su valor y cómo lleva sus sentimientos. También tenemos unos momentos de la pareja de Futaba y Kou que ponen los pelos de punta... Aisss. 

En cierto modo, habría preferido que la serie se hubiese quedado aquí y hubiesen dado ellos dos el paso final para ahorrarnos los momentos agridulces que vienen a continuación.

Nota: 9/10

El Guardián, de Sherrilyn Kenyon

Ya os había dicho que ibais a tener nueva ración de Cazadores Oscuros a no muy tardar. No era una "promesa" que me costase mucho mantener con lo bien que me lo paso con esta saga. 

Lo único malo de haber cumplido con lo dicho es que ahora me voy a quedar una temporada en blanco hasta que salgan los siguientes en edición de bolsillo, que es la que me hago. Pero bueno, no es grave, también conocéis el dato de que tengo lectura para rato con todo lo que acumulo entre mis estanterías y mi tableta. Y si me entra mucho "mono", siempre puedo empezar la relectura que quiero hacer de la saga =D

Argumento

Seth ha perdido la cuenta del tiempo que lleva sufriendo las torturas de Noir, Azura y el resto de demonios que habitan en ese plano infernal. Liberado por su amo, debe cumplir la misión que éste le encarga: encontrar la llave del Olimpo con la que podría destruir el panteón griego. Para ello, primero debe capturar a Solin, un Cazador Oneroi, el único que sabe su ubicación.

Tras el secuestro de Solin, Lydia, una chacal katagaria y Cazadora Oneroi, se interna en el mismísimo infierno con el objetivo de rescatarle. Que era una tarea difícil, casi imposible, ya lo sabía, pero lo que no se imaginaba era que tendría que enfrentarse al imponente Guardián de Noir. A pesar de pelear con todas sus fuerzas, que no son pocas, no tiene nada que hacer frente a un ser que ni se inmuta cuando le clava el puñal en el brazo hasta la empuñadura.

Seth se da cuenta que esa mujer que se ha arriesgado en el infierno por Solin es igualmente importante para él así que, en vista que con las torturas no estaba consiguiendo nada, le propone que le traiga la llave en tres días, o Lydia morirá.

Reseña

Con esta historia, la Nº 21 (sin contar las historias cortas no publicadas aquí), Kenyon ha vuelto a los orígenes de la saga en cuanto a nivel. Por fin, después de bastantes libros, tenemos otra maravillosa historia que conjuga a la perfección los elementos con los que me enamoró (a mí y a mucha más gente): acción, romance, pasados traumáticos (esto suena un poco sádico... XD), desarrollo de personajes, un punto cómico... El equilibrio siempre es difícil y, en la mayoría de los libros anteriores, la componente puramente romántica había perdido peso por lo compleja que se estaba volviendo la trama.

Algo que me tenía un poco incómoda con el libro en su comienzo era que fuese a ser una historia en la que el "Síndrome de Estocolmo" (ése por el cual la persona secuestrada se enamora de su captor/a) fuese la base del romance. Pero no. Hay que tener en cuenta que, aunque Seth tiene presa a Lydia, en el fondo no tiene más opción, pues él mismo también está retenido allí y obligado a hacer cosas en contra de su voluntad. Más aún, a pesar de que la retiene, no la tiene en una celda ni le pone un dedo encima, sino que la esconde en su propia habitación para que Noir o cualquier otro demonio no le haga nada. Realmente, ambos están cautivos. Sólo cuando ambos son libres (no es spoiler, está claro que pasará) es cuando puede surgir el amor como tal. Mis felicitaciones a la autora por haber llevado el tema de esta manera.

Técnicamente, el enamoramiento es casi igual de rápido que en la mayoría de casos de la saga, pues todo sucede en esos tres días. Sin embargo, mientras ambos comparten la habitación de Seth, las cosas van poco a poco. Por un lado, ella va descubriendo que Seth no es el monstruo que aparentaba, pues sólo sigue órdenes a las que no puede negarse. Y por otro lado, éste empezará a confiar en Lydia, algo a lo que se había negado tras las numerosas y dolorosas decepciones de su pasado.

No se puede negar que si hay un tipo de protagonista masculino con el que Kenyon consigue encandilar al personal es el de alma torturada que aún así mantiene su entereza. Seth es esa clase de persona y su pasado está a la altura del de Zarek o Aqueron (vale, el de Ash tal vez sea mucho decir, pero no está muy lejos). Quienes hayáis leído sus respectivos libros (Bailando con el diablo y Aqueron) sabréis que estoy hablando de palabras mayores. La diferencia con ambos es que, aunque tiene una máscara de fiereza frente al mundo, su alma es prácticamente la de un niño indefenso a la que se desea proteger al poco que se le conoce.

Por parte de Lydia tenemos una chica simpática y valiente, con su punto cómico y sus heridas. Cae bien y es fácil empatizar con ella. La única pega respecto a ella no es por el personaje en sí, sino porque me ha parecido que quedaba desaprovechada cuando se descubre quién es y qué papel podría jugar. 

Algo a destacar es que, salvo que me haya olvidado por completo (que puede ser dada la cantidad de libros de la saga y el tiempo que hace que la empecé), la mayoría de personajes son nuevos. Creo que Noir sale en alguno, pero no lo puedo asegurar. Seth, Lydia y Solin sí que no me suenan de nada. De secundarios, el más destacado es Jaden, que no recuerdo en qué libro aparecía pero del que es imposible olvidarse. Algo más se descubre sobre este interesante personaje y promete un libro apasionante cuando le llegue el turno. Aparte, hay algunos secundarios más que tienen su papel, pero no son muy importantes y prefiero no mencionar siquiera quiénes son para no hacer spoilers innecesarios. Sólo diré que sale Zarek en una breve escena y que, como siempre, se marca unas frases magníficas.

En definitiva, El Guardián es una de esas novelas maravillosas que hacía tiempo que no nos daba Kenyon (y eso que, salvo una que aún no he reseñado, no hay ninguna a la que le ponga menos de un 7,5 de nota). Unos personajes magníficos, una trama muy interesante (aunque, quizás, le faltó sacarle más partido al tema de la llave que todos persiguen) y un final de infarto. Lo he disfrutado lo que no os podéis imaginar y también ha conseguido que se me salten las lágrimas. Casi no podía despegarme del libro y es de esos que releería una y mil veces. Con libros como éste, es imposible no recomendar esta saga.

Adquisiciones de Febrero de 2015

Otro mes que ha llegado a su fin, así que toca ver qué ha caído, y tengo que decir que no ha estado nada mal, ni en cantidad ni en calidad. Además, como punto positivo extra, continuo y/o acabo varias series, tanto mangas como literarias.

Empezamos por una visita a la FNAC cuando acabé los exámenes, para darme un autoregalo por lo intenso que habían sido los dos últimos meses. De la parte de mangas aproveché para acabar dos series que tenía a medias, comprar del tirón una de dos tomos y un tomo único extra del que había leído maravillas. 

- Dos Espadas #3 y #4 (Fin!), de Kenny Ruiz. Serie que temíamos por su continuación tras la muerte de EDT pero que Norma recuperó. Me encantaría tener mis dos primeros tomos con las fantásticas nuevas portadas, pero me voy a quedar con las ganas, no está la cosa como para recomprar tomos sólo por eso

- Sailor V #2 (Fin!), de Naoko Takeuchi. Otra "preocupación" menos. Qué gusto da acabar series y qué falta me hace... Ahora sería bueno que me plantease seguir con Sailor Moon, que la dejé en el tercero. 

- Los dioses mienten, de Kaori Ozaki. El tomo único ya reseñado.

- Suiiki #1 y #2 (Fin!), de Yuuki Urushihara. De momento sigue sin leer, pero espero ponerle remedio pronto, que de ésta también he leído maravillas.

Y si lo que pillé de manga no está mal, de libros tampoco me quejo.

- La espía traidora (#3) - La reina traidora, de Trudi Canavan. Otra trilogía liquidada. Ahora sólo falta ver cuándo me animo con su lectura y con su precuela. 

- Cazadores Oscuros (#20) - Sed de venganza, de Sherrilyn Kenyon. Poco que decir cuando ya tenéis la reseña. Sólo comentar que fue mi principal objetivo a la hora de ir a la tienda tras saber de su salida en edición de bolsillo =)

- Cazadores Oscuros (#21) - El guardián, de Sherrilyn Kenyon. Me llamó la atención que hubiese otro libro más de la saga en edición de bolsillo y que, además, estuviese a ese precio y con portada que sé que no es la original. Pero bueno, con las diferentes ediciones que tengo, ya me he acostumbrado a que no sean idénticas, y por 6€ no lo iba a dejar pasar.

- Si decido quedarme (#2) - Lo que fue de ella, de Gayle Forman. Me encantó la primera parte de la bilogía. Y me quedo corta. Espero que esté a la altura y me encandile igual. Además, gustazo de tener otra "saga" completa.

Y lo último de este mes, el pedido de turno a Círculo de Lectores, con algunas auténticas joyas literarias. Y también, con un bote de perfume de vainilla negra que huele de maravilla *O*

- Cazadores de Sombras (#6) - Ciudad del fuego celestial, de Cassandra Clare. Otra saga que llega a su fin. Reconozco que habiéndome quedado en la trilogía original, tengo seis libros acumulados de este universo por leer (la segunda trilogía y la precuela), así que voy con un poco de miedo de que no estén a la altura... espero que me gusten igual o más que su inicio.

- Magisterium (#1) - La prueba de Hierro, de Cassandra Clare y Holly Black. Voy totalmente a ciegas pero, aunque tiene pinta de ser algo más infantil, con esos dos nombres detrás creo que el riesgo merecerá la pena.

- S·E·C·R·E·T· (#2) - Deseos compartidos, de L. Marie Adeline. No tengo remedio. Aún no he leído el primero... ^^U

- Matar a un ruiseñor, de Harper Lee. Segundo volumen de la colección que han sacado en la revista de clásicos modernos. Tal vez caiga a lo largo de este año por el reto de los Imprescindibles.

- The Giver (#2) - En busca del azul, de Lois Lowry. Ha sucedido un milagro. En círculo han continuado una saga que dejaron abandonada hace eones. Leí el primero y me encantó, y ya daba por perdida su continuación salvo que me los pillase en tienda, pero se ve que con la película se han motivado para sacarla completa. Podría tener la saga completa, pero he preferido repartir para que los que quedan lleguen de uno en uno, que como veis, el pedido de este mes venía cargado.

- Friday Harbor (#1) - Una noche mágica, de Lisa Kleypas. De esta autora ya he probado su vertiente histórica y al ver que sacaban otra de sus sagas, en este caso de contemporánea con cierto toque fantástico, no me pude resistir. Espero que esté a la altura de las buenas críticas que leí antes de lanzarme.

- La isla de las mariposas, de Corina Bomann. Espero que lo de dentro sea tan bonito como lo de fuera =)

Tanto que leer y tan poco tiempo... Debería dejar de acumular pero es imposible. Me entendéis ¿verdad? ^^U

Sed de venganza, de Sherrilyn Kenyon

Nueva entrega de mis queridos Cazadores Oscuros que veréis en la próxima tanda de adquisiciones. Y que vendrá acompañado del siguiente, así que, como os imaginaréis, no vais a tardar en tener otra reseña más de esta entretenida saga. 

Ya sólo me falta decidirme a darles una relectura a todos (a algunos les tengo unas ganas enormes) y seguir reseñando los que se me quedaron colgados, diez, ni más ni menos... Claro que con tantos libros esperando su turno, me da cosica hacer eso... Qué triste es no tener todo el tiempo que uno quiere para leer... En fin, al tema. 

Argumento

Jess "Sundown" Brady fue un temible forajido en el Oeste de 1873. Empujado a esa vida para poder sobrevivir tras la muerte de su madre, la única persona que le demostró cariño, se convirtió en una leyenda. Sin embargo, todo cambió cuando conoció a Matilda, una mujer que le enseñó que no todos los humanos son escoria, que hay buenas personas y que podía amar. Por ella, decide dejar su vida y convertirse en un simple granjero. Pero el día de su boda las cosas acaban de manera espantosa, con un tiro por la espalda. En su muerte, su grito de venganza alcanza a Artemisa que decide reclutarle como uno de sus Cazadores Oscuros.

Huérfana y criada por apólitas, Abigail Yager busca venganza por la muerte de sus padres a manos de Jess. Pero antes de acabar con él ha entrenado para convertirse en un arma letal que colabora con su familia para acabar con los despiadados seres que los persiguen: los Cazadores Oscuros. Y como Jess es uno de ellos, matará dos pájaros de un tiro.

Unidos por los caprichos de los dioses y perseguidos por antiguos enemigos, ambos deberán encontrar la forma de superar su mutua animadversión o ver cómo uno de los poderes más oscuros jamás conocidos despierta un nuevo apocalipsis.

Reseña

Aunque no llegué a mencionarle en la reseña de Bailando con el diablo (la de Zarek), Jess tenía ahí su presentación como personaje divertido e interesante. Kenyon se olvidó de él hasta ahora, que ha esperado hasta este libro, el 20º, para que le llegase el turno de contar su historia. Un pequeño chasco ha sido que Zarek sólo tuviese una pequeña (pero importante) aparición estelar, cuando contaba con su presencia para darle más salsa a la trama. Dicho papel lo ocupa Sasha, el lobo katagario que también se presentó en aquella novela y que da algunos momentazos aquí.

Pero entremos en el libro en sí. La historia de Jess sirve para introducir un nuevo panteón, con su mitología particular: la cherokee. Tal vez por estar menos familiarizara que con la griega (a diferencia de lo que les pasará a los americanos), o porque no están muy bien explicados los mitos, lo cierto es que me he perdido un poco. Con la importancia que tiene en la trama del libro, habría sido deseable una mayor calma para satisfacer la incultura en el tema de sus lectorxs extranjerxs. Además, este libro hace de "introducción" a una trama que aún tiene que continuar (¿y cerrarse?) en Tiempo Sin Tiempo. No es que sea un final abierto, es que han ganado una batalla pero no "la guerra".

Como valoración general, debo decir que es uno de los libros de la saga en que más acción ha habido, y eso que todos tienen su dosis importante, sobre todo los últimos. Pero éste está a otro nivel en este aspecto. Desde su comienzo ya es movidito y, tras la visita de Zarek, las cosas se ponen tan mal que no hay momento de descanso. Si un libro pudiese ser hiperactivo, éste lo sería.

Lo que hace del libro emocionante, intenso y adictivo, la acción, se lo quita a la relación de pareja. Con decir que sólo hay una única escena sexual, lo que se "compensa" con su ubicación diferente a lo habitual. Tienen buenos momentos juntos, hacen buena pareja pero no he sentido nada, y es que es una de las relaciones más precipitadas que recuerdo, si bien Kenyon se las apaña para que finalmente no sea así y que esté justificado el rápido e intenso enamoramiento. Aún así, se echa de menos cómo florecía el sentimiento en las primeras novelas y que el amor surja por predestinado y por las leyendas le quita gracia. Me lo he pasado muy bien con su lectura, ha sido entretenido, divertido y adictivo, pero me ha faltado amor, por cursi que eso pueda sonar.

De los protagonistas como tales ninguna queja que decir. Jess es el clásico hombre carismático de Kenyon al que la vida ha tratado a patadas pero que no por ello ha perdido el humor o el corazón (aunque no se vea capaz de volver a amar). Sin embargo, la más interesante aquí es Abby. Siempre es de agradecer que haya mujeres fuertes, que sepan valerse por sí mismas, la pega es su ingenuidad, que la llevó a ser engañada por sus familiares que la convirtieron en una asesina de inocentes. Sus errores son los desencadenantes de lo que sucede y me he creído su arrepentimiento, su reconocimiento de los errores, su miedo a las consecuencias y su determinación de hacer lo necesario para compensar el mal causado, le cueste lo que le cueste. Creo que habría preferido que la novela se centrase en los protagonistas como tales y dejase las leyendas para la ya comentada continuación, que aquí se hubiese limitado a introducirlas para Ren, el que será su protagonista y personaje con un peso importante.

De secundarios, aparte de los ya mencionados, destaca Andy, el escudero de Jess, que me ha hecho recordar a aquel adorable Nick de los primeros libros, aunque con un tono mucho más melindre. También mencionar a Choo Co La Tah, que es el prototipo de viejo guerrero indio y sabio que aporta inteligencia y peso a la trama.

Y cuando ya creía que el libro acabaría sin volver a ver a nuestro querido Ash, Kenyon nos regala una preciosa escena extra con maravillosos momentos y una Artemisa que consigue redimirse un poco. 

En definitiva, Sed de venganza es una novela muy intensa, que asegura buenos ratos de lectura, como la mayoría de libros de la saga, pero con la pega que la parte romántica se queda bastante floja (vamos, lo mismo que pasaba con el libro anterior a éste, Un amor despiadado). Es interesante la introducción de un nuevo panteón con el que cambiar de aires, pero no lo ha sabido explicar bien y, con todo lo que ya tenía la saga encima, que incluso parecía estar yéndosele de las manos, me genera dudas de si el nuevo lío ayudará o lo complicará todo más.