You're so cool, de Lee Young-Hee

Para este mes, la reseña que recupero de las que me quedan pendientes de la época de PSS es este shôjo coreano (sungjeong). Hasta ahora, salvo Goong, el resto que había reseñado estaban completos, significativo que ambas series las empezase a publicar la misma editorial, Medea, que murió dejando casi todo a medias. Lo cierto es que los mangas de origen coreano, en general, no han tenido mucha suerte por aquí. Entre traducciones terribles y cancelaciones, el panorama dejó mucho que desear y parece ser que la puerta para su recuperación sigue totalmente cerrada.

Datos

Título original: Neon Neomu Meotjeo
Autora: Lee Young-Hee
Tomos: 6
Fecha de publicación en Corea del Sur: 2002-2004
Revista: Wink
Editorial en Corea del Sur: Seoul Munhwasa

Fecha de publicación en España: 2009
Editorial en España: Medea
Estado actual: Cancelada en el tomo #1
Precio: 8,95 €

Argumento

Jung Nan Woo es una estudiante de instituto algo patosa, violenta y poco femenina. Un día que llega tarde a clases cae de bruces en el suelo y, para aumentar su desgracia, lo hace delante del chico que le gusta: Ryu Seung Ha. Éste, al contrario que ella, es guapo, muy educado, inteligente… simplemente es el chico perfecto y eso lo convierte en el ídolo del instituto ganándose el respeto de profesores y compañeros a la par que un grupo de seguidoras. Nan Woo es sólo una más de sus fans y, en la comparación con la mayoría de éstas, difícilmente podría salir ganando.

Cuando más tarde, Nan Woo debe encargarse de llevar la basura a la incineradora, escucha a hurtadillas la confesión de una de las estudiantes más bellas del instituto hacia Seung Ha. Lo que podría haber sido el final de sus ilusiones acaba con una tremenda sorpresa al escuchar como éste la rechaza de una manera bastante seca… mucho más de lo que se esperaría del agradable príncipe del instituto.

Cuando éste la descubre le pide que guarde el secreto además de confesarle que él sólo busca una chica capaz de aceptar su egoísmo y sus fallos. Sin darse cuenta, Nan Woo le dice que, si fuese ella, eso no sería ningún problema… ¡¡Y al día siguiente Seung Ha le pide salir!! Sin embargo, Nan Woo no tardará en descubrir cuáles son esos aspectos negativos a los que tendrá que hacer frente en su recién iniciada relación y se dará cuenta que el dicho de “no es oro todo lo que reluce” se puede aplicar a Seung Ha.

Reseña

Tras una larga espera desde que Medea anunció que tenía los derechos de este sunjeong en el año 2007, por fin sacó el tomo #1 durante en Octubre de 2009. Sin embargo, la editorial arrastraba numerosos problemas y, finalmente, You’re so cool acabó cancelada, como la mayoría de sus otras series, tras la remodelación editorial que sufrió y su posterior desaparición. Así, a pesar de la brevedad de la serie, pues sólo tiene 6 tomos, quedó inconclusa en nuestro país.

En cuanto a la historia, no es la primera serie que comienza con el argumento descrito. De hecho, es un punto de partida bastante poco original en los romances de instituto donde hay una chica enamorada del ídolo del instituto. Ella debe ser tonta, lo máximo posible, y él, absolutamente perfecto. Esto puede echar hacia atrás en un primer momento a más de un lector si no es capaz de esperar a conocer el desarrollo de la trama y sus personajes.

Es imposible en este caso hablar del desarrollo de la historia sin hablar en realidad de los personajes, pues es su propia evolución la que marca el camino de la serie. Nan Woo, como ya se la ha descrito, es una chica con muy poco de femenino, es sumamente torpe y tampoco se puede decir que sea una belleza, simplemente es mona. Sin embargo, detrás de esos defectos es alegre, honesta y simpática.

Esas virtudes son las que atraerán a Seung Ha, aunque no de la manera en que normalmente uno se imaginaría. Éste, a pesar de la perfección que muestra es alguien frío y distante con la gente, y eso es sólo la punta de un iceberg que se irá descubriendo a medida que pasen los tomos, pues es un personaje muy rico en facetas y sobre el que recae todo el peso de la historia. En contraste con Seung Ha, Nan Woo es un personaje al que le faltan más caras que mostrar y puede pecar de simple.

Frente a lo que uno puede pensar con el argumento de partida, no es una historia en la que abunden los triángulos amorosos, pues solo se da uno al principio de la historia. La relación de Nan Woo y Seung Ha avanza por ellos mismos, no necesitan de terceros que se inmiscuyan intentando romper la pareja protagonista para avanzar, basando el desarrollo principalmente, en despejar y mostrar los misterios en torno al chico protagonista.

Del elenco de secundarios hay que destacar a Jae, tío de Nan Woo y Hyun Ho, un amigo mayor de Seung Ha que formarán una segunda trama amorosa en la historia, como es evidente, de corte homosexual. Su relación y sus personalidades evolucionan a lo largo de toda la serie ocupando varios capítulos para ellos solos de una manera paralela a la trama principal por lo que casi se podrían seguir ambas de manera independiente como si de un 2x1 se tratase. 

En lo referente al dibujo, nos encontramos con un estilo bastante diferente al manga japonés al que se está más acostumbrado por aquí. Lee Young-Hee dibuja a unos personajes de labios grandes y carnosos y ojos rasgados pero grandes para los chicos, y más redondeados para las chicas. Como en el shôjo más clásico recurre a tramas y flores para sustituir en algunos casos los fondos. A grandes rasgos, se trata de un dibujo detallado y cargado de fuerza pero que peca de desproporciones y fallos de anatomía que demuestran que la autora aún estaría bastante verde.

La edición que dejó ver Medea para la serie en su 1º tomo es de un formato más grande que la estándar. La encuadernación es cosida y tiene sobrecubiertas pero carece de un resumen en la contraportada que pudiese haber atraído a posibles lectores. El papel es blanco y está bien impreso pero transparenta levemente. La traducción podría ser mejorable, ya que recurren en exceso al uso del 2º pronombre del plural y la rotulación es bastante mala, ya que a menudo no cuadra el texto dentro del globo. En definitiva, la relación calidad-precio no compensa, ya que son 8,95 € por menos de 200 páginas con demasiados puntos negativos a los que sumar al hecho de haber acabado cancelada.

En You’re so cool se dan dos historias paralelas y casi independientes donde los protagonistas de una pasan a ser secundarios de la otra. Tal vez ésa sea su principal baza pues la originalidad de partida de ambas no es excesiva. Sin embargo, el desarrollo de las relaciones y la evolución de los personajes hace de ésta una serie interesante en la que se muestran las múltiples caras que puede tener una persona junto a las causas que llevan a cada uno a ser como es. Una gran lástima que la situación editorial no haya permitido llegar al final de la historia.

Strobe Edge, de Io Sakisaka

Hoy toca reseña de uno de mis shojos favoritos. Recuerdo que leí esta obra vía scans antes de que Ivrea se animara con su licencia y nos diese una gran alegría. De hecho, ya estaba en publicación Aoha Ride que también deseábamos como agua de mayo con lo interesante que estaba. Por una vez la editorial nos escuchó a las shojeras y fue recompensada con buenas ventas como demuestra el hecho de que incluso se animaron a sacar el artbook conjunto de ambas series además de a traer a la autora al Salón del maga de Barcelona. A falta de que un día me ponga a hacerle la reseña también a esa otra serie puedo decir que, por comparación, prefiero Strobe Edge. Ya me explayaré en los motivos cuando le toque en un futuro indeterminado (o no, que conmigo nunca se sabe).

Io Sakisaka es, pues, la última incorporación a la lista de autoras fetiche de Ivrea. Empezaron publicando esta serie, luego Aoha Ride, probablemente su obra más famosa, y ahora están con Amar y ser amado, dejar y ser dejado, su trabajo más reciente que ha terminado con 12 tomos. Salvo por sus obras y algún tomo único puntual de Nana Shiiba, es de lo poco shôjo que ha estado sacando la editorial, aunque esperamos que la última remesa de licencias que hubo en el pasado 25º Manga Barcelona sirva para volver a incentivar la demografía. 

Argumento

Ninako Kinoshita es una estudiante de primero de secundaria alta muy inocente, simpática y espontánea. Nunca se ha enamorado pero sus amigas parecen convencidas de que en realidad lo está de Daiki, un compañero de clases y buen amigo que conoce desde la secundaria baja, aunque ella no termina de tener claro que lo que siente por él vaya más allá de la amistad.

En su instituto hay un chico muy popular que es casi una celebridad por la forma en que todas las chicas le idolatran: no sólo es guapo, tiene una presencia serena y madura que le hace destacar allá donde va. Cada vez que Ren Ichinose rechaza a una chica se monta un pequeño escándalo. Ninako es otra de tantas que, junto a sus amigas, le admira desde la distancia con curiosidad.

Un día, Ninako se encuentra al famoso Ren en el tren de vuelta a casa dormido. Mientras teclea emocionada un mensaje a sus amigas suena el aviso de una estación. Ren se despierta de golpe al ser su parada y sale corriendo pero echando a volar el móvil de la chica con tan mala suerte que le rompe el llavero de adorno. Ante lo que ha pasado, se queda clavado en el sitio y acaba saltándose su parada. Aunque Ninako le dice que no se preocupe, que era un adorno que le vino de regalo con un refresco, Ren se agobia aún más por el incidente ya que le será imposible reemplazarlo por uno igual. De todos modos, antes de bajarse en la siguiente parada le pide su nombre y clase y, al día siguiente, le ofrece un llavero nuevo para su móvil muy bonito y delicado.

A partir de entonces los breves encuentros con Ren empiezan a despertar cada vez más latidos en su corazón. Ninako se está enamorando de verdad de él pero ¿qué pasará cuando descubra que Ren tiene novia, Mayuka, la hermana mayor de Daiki?

Reseña

Las obras de Io Sakisaka se pueden entender como shojos puros, lo más básico en cuanto a temática que todo el mundo espera de una obra de esta demografía: romances de instituto con sus líos, desamores y problemas con amistades, familias, estudios y trabajos. Que yo siempre reivindique que el shojo puede ser mucho más no excluye que este tipo de historias tan sencillas y mínimas en su planteamiento son igualmente válidas y perfectamente disfrutables. Como todo, lo que importa es que esté bien contado, tenga buenos personajes, no tenga elementos tóxicos (o al menos, nada imposible de de dejar pasar) no caiga en relleno insustancial o vueltas innecesarias y, ya que estamos, que tenga un buen dibujo. Pues todo esto tiene esta serie.

Hay una palabra que me viene a la cabeza para describir toda la obra en su conjunto: pureza. Los sentimientos de todos los personajes, especialmente de Ninako, la protagonista, son muy humanos, son puros incluso cuando alguno cae en rivalidades o desencuentros con otros. La autora refleja de maravilla los sentimientos, consigue que nos lleguen los de todos los personajes y eso es de alabar porque al final no son pocos los que entran en escena.

La historia es tan sencilla como hablar del primer amor de una adolescente pero recoge a la perfección todas las fases por las que pasa. Si hay algo que encandila es su sinceridad consigo misma, lo fiel que es a sus sentimientos y lo que lucha por no hacer daño a los demás. Ninako es rechazada pronto en la serie y buena parte de la trama se centra en cómo lidiar con esos sentimientos ¿olvidarlos? ¿esconderlos? ¿es peor estar junto a quien ama y sufrir que cortar el contacto para poder superarlo? Todo este laberinto de dudas y emociones está tan bien reflejado que es imposible que en ciertos momentos no tengas un nudo en el estómago al leer.

Por parte de Ren, la autora sabe crear también un gran protagonista masculino. Un chico tranquilo y muy atractivo que pasa mucho de la expectación que levanta y ni siquiera entiende por qué suscita ese interés. La autora dedica un capítulo especial (final del tomo #2) al inicio del romance con Mayuka y al terminarlo es inevitable que no sintamos, por una vez, que no queremos apoyar a la protagonista de la serie y que al volver a la trama en el presente veamos las cosas de otra manera. Sin embargo, la evolución de los sentimientos de todos y cómo se desarrolla la situación es sublime, creíble y emotiva a parte iguales. 

Como ya he mencionado, la autora no se olvida de darle personalidad y fondo a los terceros y al resto del elenco. Todos son muy humanos y varios de ellos tienen su desarrollo al margen de la pareja protagonista. Destacaría a Ando, amigo de Ren con quien tiene un pasado complicado a pesar de mantener una amistad que por momentos no lo es ¿o sí? o Sayuri, una amiga de Ninako muy madura pero que no por ello tiene sus momentos de debilidad. Hay varios capítulos extras que recogen las historias de estos secundarios y otros como el simpático Gacchan, amigo de Ren, que hacen la serie aún más redonda al permitirnos conocer un poco más a estos otros personajes.

Da igual las relecturas que le dé a esta serie, siempre me emociona hasta sacarme alguna lagrimita y ponerme los pelos de punta. No obstante, es cierto que en su último tramo enreda un poco de más la trama y cae en varios momentos en que los chicos muy machos suelten cosas del tipo "no dejaré que sea tuya" o "voy a hacer todo lo que pueda por que sea mía". Supongo que es casi imposible que una serie no caiga antes o después en estas cagadas pero, en fin, no es lo más sangrante que podéis encontrar en el mundillo del manga (o de la ficción en general) así que se puede hacer de tripas corazón para pasar estos elementos puntuales y seguir disfrutando del global de la serie, que es un encanto.

Aún con los defectillos que reconozco que tiene, me parece uno de los mejores exponentes de shojo puro que podéis encontrar publicado por aquí. La emotividad no empalagosa y lo bien que refleja los sentimientos y dudas de los personajes hace de ésta una gran serie.

Adquisiciones de Marzo de 2020

Este mes ha sido de lo más raro y no hace falta que diga el porqué. La sombra del coronavirus parecía lejana, que sus efectos no nos iban a llegar, y así fue al menos la primera semana y parte de la segunda del mes. En ese tiempo es cuando conseguí las dos cosas que hoy os muestro en entra entrada. Después, ya lo sabéis, se decretó la alerta sanitaria, el confinamiento y en casa que me he quedado como la gran mayoría, esperando a que esto pasase y que lo hiciese sin afectar a ningún familiar, especialmente mis padres que entran en la categoría de población de riesgo. Y aquí seguimos, de momento bastante bien.

La primera cosa en llegar a mis manos fue Ni por favor ni por favora, de María Martín, un libro divulgativo sobre lenguaje inclusivo. Se podría decir que es un pago por haberle resuelto unas dudas que tenía de mi campo, la Arquitectura. Me negaba a cobrarle nada por resolver unas dudas por correo electrónico así que el libro me parecía una compensación más que suficiente. Lo otro que sale en la foto es un reloj regalo de unas primas de mi madre a las que les hice un trabajo ya más serio. No tenían ninguna necesidad ya que a ellas sí les cobré un precio justo, pero igualmente me quisieron agradecer así el trabajo y la ayuda futura cuando les toque hacer una mudanza.

Os mando un beso enorme a quienes os pasáis por aquí y mis mejores deseos para que el dichoso virus pase de largo y no os afecte, tanto directamente como en vuestras personas cercanas ¡Muchos ánimos!

Corona de flores, de Chiho Saito

Después de Carta al futuro, otra obra que recupero de la lista de los 16 shojos y joseis es esta serie de Chiho Saito. Ya había dicho que me habían entrado ganas de releer varios de los mangas que comentaba en ese listado. Sólo lo había leído una vez hace muchos años así que tenía un recuerdo muy vago que ya se iba mereciendo ser refrescado con una relectura.

Esta serie de siete tomos lleva años descatalogada. Es más, recuerdo que antes de abrir el blog en 2009 ya lo estaba y cuando me empecé a interesar en la serie fue cosa de ponerme a buscarla de oferta o mercadillo. No me costó mucho encontrarla a buen precio como comento aquí y, por lo que sé, sigue siendo fácil verla completa a precio muy reducido en eventos. Si no es el caso, al menos de momento la tienen en Época Distribuciones junto a Kanon, también de Chiho Saito.

Argumento

La joven Leonora, a pesar de su hermoso cabello plateado, sus ojos verdes y su procedencia noble aunque empobrecida, no es la dama que todo el mundo imaginaría pues donde más destaca es en el arte de la espada. En contra de sus deseos, su padre acepta un matrimonio de conveniencia con Paolo, un noble con el que ésta suele entrenar y quien creía que era su amigo.

El día de la boda, la joven consigue detener a un caballo desbocado con su propio velo de novia y el jinete, embelesado, la llama "Madona de la corona de flores". Éste resulta ser Falco, príncipe de Nápoles, reino que ha caído recientemente. Leonora descubrirá en su noche de bodas que esa Madona a la que se refería el desconocido es ella misma y que nada menos que Leonardo Da Vinci la pintó. En Italía existía una leyenda sobre el "León Esmeralda", una espada clavada en la tierra por el mismo Dios, y se dice que quien la empuñe gobernará en toda la península. Da Vinci, investigando la leyenda, dio con la clave para encontrar la espada y la dibujó en el retrato de una joven.

Leonora huye esa misma noche antes de que Paolo regrese con ella para consumar la noche de bodas. Se lleva el cuadro y, al cruzarse con un vendedor ambulante, le ofrece su preciosa melena como pago por un poco de tinte negro y ropa de chico. Con ese disfraz será Leo y tiene intención de llegar a Florencia para dar con el pintor y que éste le explique todo lo que sabe de la leyenda y por qué ella es la clave para encontrar la espada. Sin embargo, su camino estará lleno de peligros, engaños, traiciones y malos momentos, la mayoría causados por un hombre realmente peligroso: César Borgia.

Reseña

Como decía en la entrada de los 16 shojos y joseis me daba pena que a Chiho Saito sólo se la tenga en cuenta por Utena con la ingente cantidad de obras que ha hecho. Podéis echar un vistazo a su ficha en Baka Updates para alucinar con la lista. La mujer lleva creando mangas de lo más diversos desde principios de los 80, aún sigue en activo y sólo se la reconoce por una serie en la que ella sólo es la dibujante, el guión corre a cargo de Be Papas. 

Corona de flores es, de las cuatro obras que nos han llegado suyas, la más antigua, en concreto de 1993. Para que os ubiquéis temporalmente, coincidió su publicación en la Sho-Comic con Fushigi Yûgi de Yuu Watase. Me parece muy triste que sólo tengamos cuatro de sus obras, todas bastante antiguas, y no hayan vuelto a apostar de nuevo por sus series un poco más recientes. Estoy indignada, sí.

Pasando a la reseña de una vez, como dije en aquella entrada del listado, Chiho Saito es un tanto posterior a las autoras clásicas de shojo pero se puede decir que heredó su interés en crear obras que tocasen temas históricos occidentales. Esta obra es un buen ejemplo de ello con su ubicación en la Italia del Renacimiento en la que crea una trama de pura ficción pero mezclando personajes y hechos reales. No se puede negar que al leerla te dan ganas de buscar información para saber más de Leonardo Da Vinci, los Borgia y más personajes que aparecen. Eso sí, quienes sean muy puristas con el rigor histórico seguramente no disfrutarán de la lectura con la cantidad de licencias que se ha tomado. Por otro lado, en cuanto a ambientación en vestuario, peinados y escenarios se nota un gran trabajo de documentación que hace de esta obra un deleite visual.

La trama, aunque tenga un contexto histórico muy marcado, recuerda a esos shojos en que una chica común y corriente debe salvar el caos de mundo en que está de un modo u otro. Sin la componente de los isekais, es decir, de la protagonista llegando a otro lugar o tiempo, podríamos equipararla a series como la ya mencionada Fushigi Yûgi, Kanata Kara o Anatolia Story. Son series repletas de aventuras, elementos de fantasía, un buen romance de fondo, tramas políticas, con elencos de personajes secundarios muy interesantes, pero no exentas de momentos que pueden llegar a ser muy duros, incluyendo muertes sangrientas y violaciones. A poco que os gusten ese tipo de historias tan completas deberíais darle una oportunidad a esta serie.

La serie se puede decir que va de más a menos, por desgracia, y esto se debe mayormente al personaje de Leonora. Presentada como una chica fuerte, una guerrera, la madona destinada a liderar el puñado de reinos que entonces era Italia, acaba cayendo demasiadas veces en el rol de "doncella en apuros", tomando decisiones de lo más dudosas y repitiendo una y otra vez el error de confiar en quien no debe. Todo lo que prometía con su dominio de la espada, su valor para ir a resolver el misterio del cuadro por sí misma y la idea de disfrazarse de jovencito, se ve empañado por el desarrollo y las decisiones que toma. Tiene momentos muy brillantes pero también demasiados que son para llevarse las manos a la cabeza.

De los dos chicos principales, Falco y César, por mucho que el protagonista sea el primero, el famoso miembro de los Borgia le gana por goleada en cuanto a personaje carismático. Falco es el clásico protagonista encantador, buenazo y un tanto idiota, vamos, que peca en lo mismo que Leonora dando una pareja que te dan ganas de estrangular en más de una ocasión. César, por su parte, es fascinante pero... es un capullo horrible. Luego, en un papel más secundario tenemos a un Da Vinci muy bien construido con sus luces y sombras que lo mismo pintaba un cuadro maravilloso como desarrollaba maquinaria bélica capaz de asesinar a cientos. Por ello es representado con contradicciones siendo, al final, un personaje francamente interesante.

Serie muy entretenida donde lo más interesante es ver qué ocurre con la famosa Madona de la corona de flores, qué sucede con la espada León Esmeralda y cómo hará la autora, después de haber introducido tantos elementos fantasiosos e incongruencias, para que su desenlace no sea una completa aberración histórica. Lo cierto es que me encanta la forma en que Chiho Saito lo resuelve todo al final, incluida la forma en que se cumple la leyenda de que quien porte la espada reinará en toda Italia. Es totalmente irreal pero por eso mismo me parece una opción maravillosa. En cambio, la parte romántica y la pareja protagonista resultan más insulsos y clichés pero no lo suficiente como para empañar el resto de puntos positivos de la obra.

No sé si a estas alturas se puede decir que es un shojo clásico pero, sin ser un imprescindible, me parece una buena apuesta para probar con obras que ya resultan algo más viejas y desfasadas en su estilo de lo que se puede leer en la actualidad. Por la cantidad de buenos elementos que tiene y quizás como gancho para despertar el interés en conocer la historia real del periodo y personajes que retrata es una elección que, como mínimo, os dará un buen rato de lectura.

Orphen Revenge

Después de haber vuelto a ver la primera temporada de Orphen, la original de 1998, me entraron ciertas dudas de esta segunda temporada (también de J.C. Staff y con 23 capítulos). A diferencia de aquella, que había visto numerosas veces en el Canal Buzz, recuerdo que ésta sólo la vi una única vez y online ya que no llegó en español, aunque parece que en catalán sí que la trajeron. A lo que iba. Si recordáis la otra entrada decía que esta serie, al igual que el manga que trajo Norma, me pareció un truño. Como sólo había visto esta temporada una vez he querido hacer la prueba de volver a verla para confirmar o no mis impresiones.

Por cierto, habrá ciertos spoilers de la primera temporada al ser su continuación, aviso hecho.

Argumento

Orphen, Cleo y Majic volvieron a unirse para vivir nuevas aventuras después de todo lo sucedido con Azalie y Childman. Resuelto ese asunto que le marcó durante seis años, Orphen se quitó un gran peso de encima y ahora puede viajar sin seguir ningún objetivo.

En ésas estaban cuando unos extraños monstruos que jamás habían visto empiezan a atacarlos. Para cuando el tercero de éstos aparece ya está claro que es el mago el objetivo de ellos y que hay alguien muy poderoso detrás que los está enviando. 

Al mismo tiempo, una chica tímida, torpe y muy dulce llamada Licorice se presenta ante el grupo ya que dice estar buscando a Orphen. Como enviada de la "Real Orden de Caballería" tiene que reclutar al poderoso mago, aunque éste no parece estar por la labor. Licorice se unirá al grupo hasta que le haga cambiar de opinión.

Reseña

Supongo que todo el mundo tiene alguna cosa que ha visto o leído y le dio una impresión y, al volver a encontrarse con esa obra, ha cambiado de opinión. Es normal, las personas maduramos, cambian nuestros gustos, aprendemos... Pues éste ha sido el caso, pero sólo parcialmente. Durante toda la primera mitad y parte de la segunda ha sido puro masoquismo lo que me motivaba a seguir. Pero masoquismo del de verdad. De preferir clavarme astillas bajo las uñas antes de volver a darle a continuar después de cada vez que pausaba los capítulos por pura desesperación de mis neuronas. Y, creedme, los he pausado bastantes veces. Hasta que no entra en su recta final, la serie es una tortura.

Teniendo en cuenta que la gran trama quedó cerrada en la temporada anterior, todo lo que viniese después parecería relleno innecesario salvo que se le dotase de un nuevo fondo que mereciese la pena. Sino serían sólo aventuras más o menos entretenidas, lo que tampoco estaría mal. Pues ni una cosa ni otra porque casi todos los capítulos son puro relleno y la trama como tal queda condensada en muy pocos capítulos intermedios y en los últimos. 

Casi toda la serie se basa en capítulos individuales sin hilazón, meras aventuras inconexas a cada cuál más ridícula y de las que sólo salvaría una o dos e incluso así, con muchos peros. Hay situaciones tan chorras como el fantasma de una niña poseyendo a Volcan o Licorice teniendo que ganar dinero y para ello acaba al cuidado de un pollo gigante en un zoo. La idea de todo esto es que, supongo, querían hacer una temporada más entretenida y hasta divertida, pero a mí me ha superado tanta tontería. Algo que lo refleja muy bien son las excesivas y repetitivas apariciones de los hermanos enanos, Volcan y Dorchin, que si ya eran cargantes antes, en esta temporada son totalmente insoportables. Supongo que si se consigue disfrutar de su humor la serie será hasta muy buena pero conmigo éste no ha funcionado.

La mínima estructura que tiene la serie se basa en dos arcos argumentales aunque conectados. El primero sería resolver el misterio de quién y por qué envía los monstruos extraños contra Orphen y el segundo, mucho más interesante en comparación, en quién y por qué le dio ese poder al que iba contra Orphen. 

El primer "quién" que la tiene tomada con el protagonista es una enorme incongruencia con patas sacada de la manga de los guionistas. Es un tanto spoiler pero nada muy grave. Flamesoul es el hermano gemelo de Flameheart quien murió en la temporada anterior cuando intentó usar la espada de Balthanders. La madre de ambos, una de las sabias que regían la Torre del Colmillo, quedó en estado catatónico por algo que ya sí que no voy a decir. Por ambas cosas, el hermano "que estaba fuera de viaje" (¡toma comodín cliché!) decide culpar a Orphen que no tuvo nada que ver. La existencia de Flamesoul no tiene puñetero sentido cuando en la temporada anterior era explícito que sólo estaban la madre y Flameheart, que ella tenía planes para acabar controlando la Torre del Colmillo entre los dos. No se deja caer en ningún momento que hubiese siquiera la posibilidad de un hermano.

Y, hablando de incongruencias, tenemos a Hartia, que al final de la otra temporada había ascendido a maestro en la Torre del Colmillo e incluso tuvo de alumno a Majic antes de que éste decidiese volver con Orphen. Pues por algún extraño motivo, esto se les olvida a los encargados de esta serie y cuando Hartia aparece no es con la toga habitual con el emblema en el hombro que usan los maestros como Childman o Flameheart. Pero el pobre no sólo es degradado en su ropa, que no en su rol, sino que vuelve a usar el ridículo disfraz del "Tigre Negro" (rebautizado por Cleo y Majic como "Hombre Gamba") para encontrarse con Orphen. En la temporada anterior lo usaba para poder salir de la torre sin que le pudiesen reconocer porque en cierto modo estaba siendo un agente doble al estar en la institución y ayudando al mismo tiempo a su amigo. Aquí no hay excusa y si sale con ese traje ridículo es porque esta serie no se respeta a sí misma ni a lo que fue la otra. Si es que se lo pone hasta en la recta final más seria, joder. Por no hablar de que su alumna, Eris, le acompaña y se busca otro disfraz que parece salido de un anime de magical girls. Diría que estoy mayor para estas cosas pero es que recuerdo que incluso cuando vi esta temporada hace años ya me parecía todo ridículo. Si queréis llevaros las manos a la cabeza aún más, tenéis éstas y otras incoherencias recopiladas aquí.

En cuanto al segundo arco, el salto cualitativo en trama es tan grande que es inevitable preguntarse por qué si tenían esta buena idea no la desarrollaron mejor, eliminando relleno y todo el arco de Flamesoul, que el pobre da mucha vergüenza ajena. No es tan interesante como la trama de la primera temporada pero este segundo arco tiene sus giros de guión realmente sorprendentes, su drama que puede llegar a tocar la patata y tensión bastante bien llevada. La anodina Licorice gana profundidad, hay un misterio de magos que han desaparecido y aparecen personajes interesantes como una misteriosa mujer de pelo rojo llamada Esperanza, un mago poderoso y siniestro que parece estar detrás de todo y una niña que da muy malas vibraciones. Incluso Majic tiene cierta evolución en este tramo final. También hay relleno al principio de este segundo arco pero hasta éste parece no ser tan horrible como en la primera mitad de la serie.

En cuanto a animación, ésta decae mucho respecto a la anterior temporada y sólo se luce en momentos puntuales. Sí que es muy chulo que cada hechizo de Orphen venga precedido de una imagen como de cuadro abstracto pero es la única gracia que incorpora. Además, al haber incluso más batallas se nota todavía más el reciclaje de imágenes de combates. De todos modos, no hay nada realmente terrible y en general mantiene el tipo para ser una serie de 1999-2000.

La anterior temporada tenía un buen equilibrio entre el drama, la aventura, cierta intriga, unas dosis justas de humor y unas gotitas de romance. Aquí, al final, tiene casi todos esos elementos (menos el romance, que es inexistente), pero el equilibrio y la distribución es pésimo. El humor ridículo se come demasiado espacio evitando que lo bueno tenga mejor desarrollo, que encima no se puede negar que queda un tanto precipitado con muchos giros y sorpresas demasiado seguidos y sin tiempo de asimilarlos en condiciones. Si os gustó la primera temporada podríais ver ésta y avanzar rápido aquellos capítulos que veáis que son puro relleno, salvo que en vuestro caso sí pilléis el punto de humor que tienen. Por la recta final de la serie merece la pena el sacrificio de aguantar ciertos momentos de vergüenza ajena.