Fushigi Yûgi. El juego misterioso, de Yuu Watase

Empiezo el mes dedicado a Yuu Watase con su serie más famosa que la que la hizo conocida en todo el mundo. En mi caso, recuerdo que simplemente fui un día a la tienda de cómics y me encontré ahí el primer tomo. Desde entonces, mi enamoramiento con la serie y la autora ha sido absoluto. Por entonces me podía permitir probar series sin saber muy bien de lo que iban. No había tanta oferta en el mercado, claro.

Sé que no todo el mundo, más bien soy la excepción, comparte mi opinión de la protagonista, Miaka. Siempre me ha parecido una chica muy normal que se encuentra teniendo una misión demasiado grande y, si bien al principio se lo toma con humor, pronto se da cuenta de la seriedad y lo peligroso de esta tarea. Se equivocará y meterá la pata, actuará como la adolescente que es y, aún así, tendrá grandes momentos. Si por lo que habéis leído de ella sois reticentes a probar esta obra os animo a darle una oportunidad. Aún con los momentos en que os pueda sacar de vuestras casillas, la trama y el maravilloso elenco de secundarios suple de sobras ese punto negativo que, ya digo, a mí nunca me ha parecido tan grave. Hay mucho de misoginia (interiorizada) y desprecio a las adolescentes cuando se comportan como lo que son.

Datos

Título original: Fushigi Yûgi
Autora: Yuu Watase
Tomos: 18
Publicación en Japón: 1992 - 1996
Revista: Shôjo Comic
Editorial en Japón: Shôgakukan 

Publicación en España: 2002 - 2003
Editorial en España: Glénat
Estado actual: Publicación completa. Descatalogada.
Precio: 7,20 €/tomo

Curiosidades / Datos extra

- La serie cuenta con dos precuelas. La primera y más alejada en el tiempo en el orden cronológico de la línea temporal de la serie es Fushigi Yûgi Genbu Kaiden de 12 tomos publicados entre 2003 y 2013 que fue licenciada por Glénat pero quedó inconclusa a falta del último por la desaparición de la editorial. La segunda precuela, intermedia a ambas series, se titula Fushigi Yûgi Byakko Senki y está en publicación en Japón con un tomo hasta el momento salido en 2018.
- En Japón, la serie se ha recopilado, además de en su formato original, en formato Kanzenban con 9 tomos (2001-2002) y en Bunko con 10 tomos (2003).
- En España la serie cuenta con la versión en castellano original de 18 tomos, una posterior en catalán que sigue el formato de la versión kanzenban (2007-2008) y una última versión en castellano también en el formato de la kanzenban (2012-2013).
- La serie cuenta con una versión animada de 52 capítulos producidos por el Estudio Pierrot que cubre los tomos 1 a 13. Además también tiene 3 series de OVAS: la primera de 3 capítulos es una creación para unir el final del anime con la siguiente serie de OVAS, de 6 capítulos en este caso, que abarca los tomos 14 a 18. Una última serie de OVAS, Eikouden, de 4 capítulos, adapta las dos novelas del mismo título escritas por Megumi Nishizaki. Derivados de las animaciones hay multitud de CDs, singles, recopilatorios, merchandising, CD-ROM…
- En España se puede encontrar tanto el anime como los OVAS de mano de Jonu Media.
- Antes de que se planease animar la serie, Fushigi Yûgi empezó a ser grabada en CD-Dramas que abarcaron la totalidad del manga. Se hicieron 6 CDs mas uno que recopilaba las canciones salidas en ellos. Los dobladores del anime y los CD-Dramas no son los mismos.
- Fushigi Yûgi cuenta además con 13 novelas escritas por la ya mencionada Megumi Nishizaki, un artbook de ilustraciones del manga (editado por Glénat) y otro de ilustraciones del anime.
- Hasta la fecha, la serie ha tenido representaciones teatrales por dos compañías diferentes: Amipro entre 2010 - 2012 y en 2016 como musical y por Neïkei Planning en 2015.
- La serie tuvo un videojuego titulado Suzaku Ibun en 2008 de tipo otome. Su plataforma original fue la Playstation 2 y salió a continuación de Kagami no miko, un videojuego similar basado en la precuela Fushigi Yûgi Genbu Kaiden. Posteriormente, en 2009 se aunaron los dos juegos en uno para la Nintendo DS.

Para profundizar más en éstas y otras curiosidades podéis ir aquí.

Argumento

Miaka Yuki va con su mejor amiga, Yui Hongo, a estudiar a la biblioteca. Su madre quiere que entre en un prestigioso instituto que en realidad está por encima de su nivel y por ello debe esforzarse mucho para poder cumplir sus expectativas. Durante el estudio su boli sale rodando y se cuela en una habitación llena de libros antiguos. Allí, ella y Yui cogen un libro de origen chino, "El universo de los cuatro dioses". Éste habla de un encantamiento que concede deseos a la chica que lo lea.

De repente notan un gran terremoto y, cuando vuelven a abrir los ojos, ya no están en la biblioteca. Las rodea un paisaje desértico y, como si no fuese suficiente, unos tipos que se identifican como traficantes de esclavos quieren llevárselas. Miaka hace lo que puede por liberar a su amiga y justo antes de que uno de los malhechores le haga daño aparece un chico muy apuesto que las salva. Para su sorpresa, el chico les pide dinero a cambio de la ayuda prestada pero al ver que no tienen nada que darle se larga tan rápido como apareció.

En ese momento vuelven a notar otro terremoto y reaparecen en la biblioteca. Sin explicarse qué ha pasado, ambas se van a sus clases particulares. Aunque a Miaka le ha impresionado mucho el chico, piensa que todo ha sido un extraño sueño y debe ponerse a estudiar pues no quiere defraudar a su madre.

Al día siguiente, de camino a la academia, Miaka ve a su madre del brazo de un hombre. Aunque se sorprende mucho espera a la noche, a llegar a casa para preguntarle. Sin embargo, antes de que pueda decir nada su madre la recibe con cara de pocos amigos y le pregunta si está saliendo con alguien. Ha leído su diario, en el que escribió sobre el chico misterioso de su “sueño”. La cosa se descontrola y su madre le pega una bofetada. Miaka dolida se va corriendo y sin darse cuenta acaba llegando a la biblioteca donde vuelve a encontrar el libro abierto por donde lo dejaron. Al leerlo de nuevo descubre que lo que hay escrito es lo que ella misma había "soñado". Una luz sale del libro y desaparece de la habitación. 

A partir de este momento comienza la aventura de la sacerdotisa de Suzaku y su búsqueda de las siete estrellas en la que habrá muchos momentos de alegría y felicidad pero también será una aventura llena de retos y duras pruebas que deberá aprender a superar.

Reseña

Con este punto de partida nos hayamos ante el trabajo más conocido y aclamado de Yuu Watase y su primera serie en pisar nuestro país cosechando un impresionante éxito que la haría convertirse en una de las autoras más importantes de shôjo, siguiendo la estela que abrieron Wataru Yoshizumi, las CLAMP o Naoko Takeuchi. 

La historia nos presenta un argumento de base que es bastante conocido en cualquier medio en que pensemos: chica que viaja a un mundo paralelo y debe pasar por infinidad de pruebas y aventuras dado que allí tendrá que cumplir un papel trascendental. Si nos vamos a la literatura un primer referente lo podríamos tener en Alicia en el país de las maravillas y si pensamos en un anime original, La visión de Escaflowne fue otro gran éxito. Dado todo lo que ha generado esta serie se podría entender que Fushigi Yùgi y sus precuelas son el máximo exponente de esta temática en el shojo manga que cuenta con otras grandes historias como Anatolia Story o Kanata Kara, ambas prácticamente coetáneas a la obra de Yuu Watase.

Hay que tener en cuenta que Fushigi Yûgi es su segunda serie extensa tras una comedia de enredos. Eso supone un cambio bastante importante en el tipo de historia y puede explicar el comienzo poco original que acaba dando paso al desarrollo de una historia capaz de enganchar al lector, emocionarle e impactarle. El momento en que se puede establecer el gran cambio de registro es la aparición de la Sacerdotisa de Seiryû. Miaka asume que debe cumplir su misión de invocar a Suzaku aunque eso la lleve a ponerse contra un ser muy querido para ella. Habrá momentos de gran dureza, heridas físicas y psicológicas, se tendrá que enfrentar a la pérdida de amigos y compañeros y a la imposibilidad de poder estar con quien ama. Guerra, violencia, violaciones, muerte y ruina acaban oscureciendo una serie que había empezado con una chica ingenua que había huido de una simple pelea con su madre.

El éxito de la serie llevó a que motivasen a la autora a continuar la serie después del final redondo que habría sido el tomo 13. Así, acaba añadiendo una trama de cinco tomos que si bien no son horribles, es inevitable notar que son prescindibles y una cierta vuelta de tuerca innecesaria. La mayor baza de estos tomos "extras" es profundizar en varios personajes secundarios que quedaron no tan desarrollados como habría sido lo ideal.

En cuanto a los personajes, el protagonismo absoluto se lo llevan Miaka y Tamahome, pareja que luchará mucho para poder llegar a estar juntos teniendo momentos muy buenos a lo largo de la historia, pero otros pueden llegar a cansar al lector por repetición de esquema trágico: separación obligatoria junto a reencuentro emotivo. Luego, individualmente, cada uno de ellos madurará a lo largo de los 18 tomos. Miaka dejará de ser una niña que solo piensa en divertirse y está harta de estudiar para ser una mujer fuerte dispuesta a hacer cualquier cosa necesaria por llevar a cabo su tarea y proteger a los que ama. Tamahome deja la ingenuidad de juventud al enfrentarse a duras pruebas. 

De todos modos, son los secundarios los que despiertan mayor interés en la serie: Yui, Hotohori, Nuriko, Chichiri, Tasuki, Chiriko, Mitsukake, Nakago, Soi... Cada uno de ellos es único, con personalidades muy marcadas y con sus propias historias. Con ellos se ve como los malos no son tan malos y los buenos tampoco son perfectos. Hay que destacar que no sólo Miaka y Tamahome evolucionan, todos los secundarios crecen a lo largo del manga a medida que van superando los acontecimientos que los marcaron en su pasado o las pruebas en las que deben triunfar en su presente. 

Otro elemento que no falta en las historias de Yuu Watase, desde sus primeros oneshots, es el humor. Un sello característico que podemos seguir encontrando hoy en día y con el que mete escenas cómicas en cualquier momento, por dramática que pueda ser la situación. Además, cada personaje tiene una extravagancia que puede sacar más de una risa al lector: Miaka es una glotona insaciable, Tamahome está obsesionado con el dinero, Hotohori es un narcisista… 

El dibujo no llega a ser una maravilla, y mucho menos si lo comparamos con el de la precuela, Fushigi Yûgi – Genbu el origen de la leyenda. A Yuu Watase le falta pulirlo mucho y esa evolución la veremos a lo largo de todas sus historias. Aún así, durante los 18 tomos que dura esta serie va mejorando poco a poco y, pese a ser una autora todavía novata para cuando inició esta serie (sólo llevaba 6 tomos a sus espaldas), el dibujo es agradable de ver y cumple plenamente su función. 

La edición original de Glénat es bastante buena. Tiene una traducción impecable, con un uso de multitud de frases hechas y refranes que sustituyen perfectamente las expresiones originales para no perder, por ejemplo, el punto cómico. La edición también tiene un buen trabajo en los textos sobre tramas. Por el contrario, la elaboración de portadas no tiene ningún respeto a las originales cambiando las ilustraciones de la versión japonesa por otras de libre elección. En cuanto a la edición catalana y la posterior en castellano, sigue la kanzenban japonesa de manera idéntica, tanto en portadas como en ilustraciones a color interiores. 

Con Fushigi Yûgi, Yuu Watase no creó solo un manga de 18 tomos sino todo un universo que se puede considerar ya como uno de los clásicos del shôjo. Si bien, tiene momentos en los que los protagonistas pueden llegar a resultar cansinos, otros se quedan grabados de la fuerza que llegan a tener. 

Fushigi Yûgi es una historia que puede gustar a cualquier público pues tiene todos los elementos que hacen que una obra sea entretenida: romance con altibajos, aventura, acción, humor y desarrollo de los personajes con momentos de drama intenso al ponerse compleja la trama. Su éxito mundial da fe de la cantidad de personas que han disfrutado leyendo sus páginas.

Mes dedicado a Yuu Watase

He decidido dedicar este mes en exclusiva a Yuu Watase en el blog por un par de motivos. Aprovechando el confinamiento por el coronavirus, una de las tareas a hacer que me propuse (aparte de limpiar armarios, hacer un curso online, hacer copia de seguridad del ordenador...) fue ponerme a actualizar los blogs dedicados a las autoras que tengo (My Lost Words de Yuu Watase, Aoi no Kimochi de Ako Shimaki y Ai no Namae de Kayono). Mi idea era simplemente hacer un par de entradas con las novedades pero me ha pillado una fiebre actualizadora como hacía tiempo que no me daba y me he puesto a actualizar secciones del primero que tenía pendientes desde hace mucho tiempo, por cierto, dejando los otros dos aún sin tocar. El resultado es que tengo programadas entradas hasta principios de Septiembre con una frecuencia de cada 3-4 días, ahí es nada. Después de no haberlo tocado en todo 2019, este año voy a publicar más entradas que las que suman las de 2014, 2016, 2017 y 2018 juntos. No todas la entradas son jugosas y relevantes, la gran mayoría están formadas por las recopilaciones de portadas de las diferentes ediciones de las series en diferentes países, aunque en muchos casos sí que me ha llevado su tiempo hacer la recopilación con las mejores resoluciones disponibles y, al menos como curiosidad, espero que tengan cierto interés.

De momento ya han salido las siguientes entradas:

• Noticias de Arata Kangatari
• Actualización de las descargas de mangas
• Sakura Gari - Edición española
• Fushigi Yûgi Byakko Senki licenciada en EE.UU.
• Arata Kangatari - Edición alemana
• Ayashi no Ceres - Edición española
• Arata Kangatari - El anime

Pero había dicho que tenía más de un motivo y el otro era que, siendo sincera, no tengo la mente para leer y reseñar gran cosa en esta situación. Admiro a la gente que en pleno confinamiento duro ha podido ponerse a leer relajadamente, a mí no me salió esa calma y esa concentración necesaria, de ahí que mayormente me haya dedicado a limpiar la casa y ordenar armarios que estaban un tanto caóticos. Dedicando este mes a Yuu Watase voy a reciclar las reseñas de sus obras que me quedan de la etapa de PSS, que en realidad son sus principales trabajos: Fushigi Yûgi, Ayashi no Ceres y Fushigi Yûgi Genbu Kaiden que saldrán en los próximos días. Y ya, para acabar el mes, haré la reseña del tomo único Kiri Samurái, aquí traducido como Un samurai en el cajón. Siendo un tomo único y teniendo un mes, supongo que el cuerpo me dará para su lectura y reseña. Me quedaría Sakura Gari pero ya no sé si podré leer una historia tan dura en este plan que tenemos.

Poco más que decir. Espero que os interesen tanto las entradas en My Lost Words como las reseñas que voy a ir subiendo aquí. Ánimo con el confinamiento, parece que ya va quedando menos si las cosas siguen yendo bien y no tenemos un repunte. Y también ánimo con esta dura situación económica que se nos viene encima a la par. Si estas entradas os aportan unos minutos de entretenimiento y de desconectar de la realidad, ya habrán cumplido su función con vosotros al igual que lo han hecho conmigo mientras las hacía.

Amigos y amantes, de Hanako Ebisu

Hace algo menos de un año reseñé Tabú, el primer tomo de la conocida como Línea Ladies de La Cúpula. En aquella reseña ya comentaba un poco en general de esta apuesta editorial, así que no me voy a repetir. Lo único a decir en esta parrafada introductoria es que entonces había dicho que tenía el recuerdo de que cada nuevo tomo me gustó más que el anterior. Vamos a ver si se confirma esa vaga impresión con esta relectura que le doy al segundo tomo de esta colección tantos años después. 

Una nota antes de pasar a la reseña en sí. Normalmente pongo la portada junto a la primera historia ya que representa a los personajes de la misma pero en este caso no se parecen en nada y, la verdad, no veo ninguna otra pareja en el resto del tomo con quienes los podría identificar. Quienes tenéis el tomo ¿diríais que puede ser la pareja de alguna otra historia? La verdad es que no los identifico con ninguno pero más raro me parece haber puesto de portada una ilustración random.

Por cierto, al igual que en la reseña de Tabú, me he entretenido escaneando y retocando las portadillas de las diferentes historias cortas que forman el tomo (salvo la primera, que la he sacado de una preview de una web japonesa). Agradecería que no se cogieran estas imágenes sin mi permiso, que mi rato me ha llevado de retocarlas ya hayan quedado peor o mejor.

Amigos y amantes

Aya es una chica de carácter serio que aceptó empezar a salir con Tetsuo, mucho más espontáneo y alegre que ella. Nadie se imaginaría que alguien así estuviese con un tipo cuyo trabajo los fines de semana es hacer de líder de los famosos Pastel Rangers en un parque de atracciones, pero Aya está ya tan enamorada que lo único que le molesta es que, sumado ese trabajo a las clases que ambos tienen en distintos apartados de la Facultad de Derecho, apenas tienen tiempo de estar juntos.

Hay un detalle bastante feo en esta historia que me ha mosqueado y echado por tierra el resto del capítulo. Se supone que Aya debe parecer fría y seria porque eso es lo que le atrajo a él y por eso le da miedo mostrarse de otro modo. Vale. El problema es que para ello se enfada porque él quiere ayudar a una chica, una de las "Pastel Rangers", que está recibiendo amenazas de su ex. Aya no muestra ni un punto de empatía ni de lástima por ella. Su egoísmo es absoluto. De igual modo, tampoco respeta su trabajo en el espectáculo para niños. No digo que el papel abnegado de novia que no pone ninguna pega sea lo adecuado pero hay una fina línea entre querer pasar más tiempo con tu novio y ser una egoísta de mierda. 

Siendo así, no he podido sentir ningún apego con la protagonista y la historia me ha dado bastante igual. Una pena porque lo del trabajo del chico le daba un punto muy divertido. Además, que ella tenga ese dilema de que no sabe cómo "suavizarse" sin perder el interés de él era un enfoque interesante.

5/10

Bajo la ley marcial

Haruka es una becaria de una gran empresa que por fin tiene su oportunidad cuando le encargan que consiga la firma de un contrato que ya está casi cerrado. Para su sorpresa, ese contrato lo debe firmar Eiichi, el hijo de 19 años del propietario de la fábrica y el chico con el que se acostó un mes antes. Entonces las prisas por llegar tarde le hicieron olvidar dejarle una nota con sus datos así que este reencuentro parece una segunda oportunidad del destino para estar con el chico del que se prendó a primera vista durante una convención. Lo malo es que Eiichi sólo parece estar interesado en tener un rollo, nada serio.

Lo divertido de esta historia es que vemos desde fuera que ambos quieren lo mismo, ser una pareja en serio, pero acaban dando a entender que sólo quieren sexo sin compromiso. Con todo, este tipo de equívocos tan tontos dan pie a que haya momentos realmente tiernos y emotivos que te tocan la patata. En este sentido, es la historia más emocional del tomo.

9/10

Dulce egoísta

Amane es una alumna de segundo de la Facultad de Medicina y está saliendo con un profesor llamado Shiki. Éste tiene una doble cara, mientras que para el resto del mundo es un tipo bastante pánfilo que hasta deja que le roben su trabajo, con ella es pura pasión. Pero Amane está harta de que se deje avasallar siendo un genio y piensa que ha llegado el momento de ponerse seria.

Aunque aquí tenemos la ya manida historia en la que hay una relación entre un profesor y una alumna, el enfoque no es el habitual. Es muy breve pero no deja de ser interesante que la trama gire alrededor de un tema serio como es el robo de trabajos académicos y que sea en este aspecto laboral en el que reside el conflicto que se da en la pareja. Lo malo es que la resolución peca de ser bastante simplona con una protagonista que lo desencadena cometiendo un error muy grave que le podría haber fastidiado la vida a ambos, claro que ahí llega el inteligente profesor que salva la situación como héroe de brillante armadura bata. Muy cliché.

Por cierto, aunque todas las historias tienen escena de sexo, la principal de aquí es la más picante de todas al incluir ciertos elementos adicionales al acto. Aviso hecho.

7/10

Secretos, sexo y videocasetes

Yuzu y Nao llevan saliendo desde el instituto, lo que hace en total ocho años, tres de ellos de convivencia. Cuando Yuzu creía que el mayor problema que tenían era que Nao era un vago para las tareas de la casa descubre un VHS en que sale éste en una entrevista. Aún con la cara pixelada le reconoce por un colgante que le regaló y que es único al ser hecho a mano. En el vídeo, Nao le confiesa al entrevistador que es gay y que aún no se lo ha dicho a su novia.

Sin duda, la historia más interesante del tomo y de la que más hay que rascar para comentar.

Lo primero en lo que me quiero detener es en el problema inicial de la pareja que por sí solo podría haber dado para la historia. Con mirada feminista no puede ser más cabreante que un chico hoy en día siga pasando de las tareas domésticas y sólo haga a regañadientes lo que su novia le dice que haga. Por ejemplo, ella le dice que tienda la colada y lo hace pero en cuanto ella llega a casa tiene que ordenar la marranada que ha dejado en el resto de la casa. Es una pena que el tema de su supuesta orientación sexual gay haga que esto se olvide porque es previsible que antes o después volverían a darse estas situaciones y ahí hay algo enquistado que acabará generando problemas.

Y en cuanto al tema "gay", tiene un enfoque mayormente divertido y está claro que todo va a acabar en una confusión tonta pero no deja de parecerme curioso que ni por un momento se le pase a la chica por la cabeza que en realidad sea bisexual dado que con ella lleva mucho tiempo y siempre han tenido buenas relaciones sexuales. Es como si esa posibilidad ni existiera en las mentes japonesas.

Como historia, muy entretenida y divertida, con el puntillo de emoción de las dudas de la chica que no sabe a qué atenerse. Como reflejo de la sociedad japonesa ya da mucha más cosita con el tabú que aún tienen los homosexuales por no hablar de los bi.

8/10

Exceso de responsabilidad

Momiji tuvo un flechazo inmediato con Kôtarô cuando éste tuvo que ir a hacer unas reparaciones en la oficina donde ella trabaja. Le atrajo su fuerza y virilidad pero el hombre también es muy responsable, algo que de por sí no estaría mal pero tiene un hermano pequeño llamado Kenta que no para de necesitarle y Momiji empieza a cansarse de sentir que nunca es la prioridad para su novio.

Un conflicto parecido al de la primera historia pero, a mi modo de ver, mucho mejor llevado. Por comparación, aquí sí que es cierto que Kôtarô pasa bastante de Momiji, ya no sólo porque vaya al rescate de su hermano pequeño (16 años) cada vez que la lía sino porque ignora las peticiones lógicas que ella le hace como tener un móvil para que la avise de si ocurre algo. La resolución al conflicto es un tanto peliculera y forzada pero ambos llegan a entender mejor al otro y ganan respeto y amor por su pareja, lo que me parece un final perfecto.

8.5/10

Retorno

Misato rompió con su novio, Shouji, al descubrir que le había puesto los cuernos. Lo que la chica no se esperaba era que el catedrático para el que trabaja con todo su esfuerzo para conseguir una plaza la obligase a ir a hacer unas fotos a pájaros al campo y que el fotógrafo fuese precisamente su ex.

Una historia que se basa en la falta de comunicación que lleva a equívocos que, a su vez, acaban en una crisis de pareja. La cuestión es que aunque se justifique de mala manera, no es uno de esos casos en que la protagonista creía que la había engañado pero al final no era así. En este caso realmente le puso los cuernos y esa explicación que acaba dando me parece de lo más vaga. Como tampoco tenemos unos pequeños flashbacks o algo que demuestre que su relación era realmente especial, no ha conseguido emocionarme lo más mínimo. Se puede decir que no es un horror pero tampoco tiene nada de especial.

6.5/10

Conclusión

Al igual que pasaba en Tabú, tenemos la friolera de seis historias cortas en un único tomo. Se mire como se mire, es inevitable que la extensión no permita grandes giros argumentales ni sorpresas mayores así que no esperéis lo que este tipo de obras no da. Hay cierto conflicto, su resolución y escena final de sexo bastante explícito que no tiene por qué ser única de cada historia. Un detalle muy positivo de estas escenas sexuales es que siempre incluye una viñeta con un dibujo de un preservativo abierto como muestra de que lo usan, buen detalle de la autora para recordar la importancia del sexo seguro.

Sí que es cierto que este tomo me parece algo mejor que el anterior de la colección pero en parte se debe a que no hay ninguna historia tan mala como la que le daba título. En aquél hubo un par de historias que me llegaron más y que planteaban temas de fondo interesantes. Aquí, salvo la cuarta no hay mucho de lo que sacar punta. Historias entretenidas, eróticas y en algunos casos con un puntillo emotivo.

Orphen Hagure Tabi

Vuelvo hoy con nueva reseña de anime de la saga de Orphen ahora que ha terminado la temporada 1 (se ha confirmado que habrá otra) del remake que le han hecho por el 25º aniversario de la publicación de la primera novela de Yoshinobu Akita. Y es que quizás se me olvidó profundizar aquí en esa primera entrada que le dediqué a la serie, pero ésta está basada en una serie de novelas ligeras publicadas en la misma revista que Slayers o Full Metal Panic! Al igual que ambas series tan famosas, hay mucho más material en este formato del que llegamos a ver animado o en manga por aquí. Sacando la información de la Wikipedia, Orphen consta de 20 novelas de la serie principal, 13 novelas de historias cortas, otras 10 novelas a modo de secuela situadas 20 años después de la serie principal y varios arcos menores, antologías e incluso una novela crossover con Slayers.

Para que quede claro lo que he hecho, empecé viendo los tres primeros capítulos de este remake, que me dejó tan confundida respecto a lo que recordaba que me pegué una maratón con el anime de 1998. Al terminarlo, aunque ya había un par de capítulos más del remake disponibles, me picó el volver a ver Orphen Revenge para clarificar mis impresiones de esa temporada que sólo había visto una vez y me dejó una opinión bastante mala. Ahora, ya con esos dos animes frescos, seguí con el visionado del remake hasta que ha terminado esta temporada. 

Como el argumento de base es el mismo salvo varios detalles que ya comentaré y la entrada me ha salido larguísima, no voy a poner este punto y si queréis conocer el grueso de la trama os remito al de la reseña de Orphen (1998).

Comparativa: arco principal

Hay que entender que el "arco principal", la historia de Azalie convertida en dragón por la espada de Balthanders y que trata del esfuerzo del protagonista por devolverla a la normalidad, ocupa sólo la primera novela en el material original. En el anime de 1998 cogieron esta novela de base para los 24 capítulos, modificando ciertos hechos, el desarrollo y el final. En cambio, en este anime han querido ser más fieles a la estructura de las novelas y liquidan el contenido de esa primera novela en los tres primeros capítulos y un poco del cuarto. Resulta que tenemos algo mucho más fiel al original pensado por el autor pero descubrimos que los guionistas del anime de 1998 habían hecho mucho mejor trabajo.

Usando de referencia las novelas de Full Metal Panic!, puedo decir que tres capítulos para una novela completa se queda cortísimo. Para tener una buena adaptación serían necesarios 6-7 capítulos por cada libro. Quizás en el primer capítulo no se perciba tanto pero es en los dos siguientes cuando esto es más evidente. No, no es la nostalgia la que habla por mí, el guión del anime original era muchísimo mejor al darle tiempo a desarrollar bien la trama. 

Otros cambios que hicieron en el anime de 1998 centran mejor la serie. En ambas versiones Orphen lleva un año en la ciudad donde está la espada de Balthanders pero en aquel anime la tenía localizada en la mansión de los Everlasting y la estaba vigilando. Ahora, por seguir en una estúpida estafa a Volcan y Dorchin, descubre de pura chiripa que está ahí al mismo tiempo que, oh, la casualidad, entra en escena Azalie-dragón (por cierto, un dragón sin el imponente nombre de Bloody August, mucho más genérico en cuando a diseño y ni la mitad de terrorífico que el original, vamos, una cutrada de dragón). Ni el Orphen que conocemos se dejaría liar de esa manera por esos dos idiotas ni perdería todo un año en una pequeña ciudad porque sí en vez de seguir buscando a Azalie y una forma de devolverla a su ser original. El autor de las novelas lo plantearía así pero, de verdad, los guionistas del anime de 1998 le dieron más sentido a su historia.

Luego, a (MUY) grandes rasgos, los sucesos son los mismos en lo que al desarrollo de la trama se refiere. Entonces le dieron más importancia a la espada y ciertos "complementos" que debía buscar el protagonista, resolver su misterio y viajar para preguntar a ciertas personas las claves que necesitaba. Ahora todo es mucho más "directo" y lo único que tiene cierta trascendencia es el pasado en la Torre (esto lo desarrollaré más abajo) a modo de flashbacks.

En la resolución de este anime, aparte de que todo queda resuelto en apenas un par de peleas, han querido jugar más con el factor sorpresa, tanto para quienes la vemos como para el propio protagonista. Venga, aquí va spoiler. El momento en que Azalie usa magia blanca para intercambiarse con Childman, en el original, a mitad de serie, lo vemos nosotros pero no Orphen que, cuando empezaba a confiar de nuevo en su maestro, vuelve a perder la fe en él sin saber que es Azalie la que ya está dentro de él. Aquí ese cambio se da en una escena que dura apenas unos segundos y que, para ser algo tan complejo, ni se nota. Además, sucede al principio, cuando ambos despiertan de un letargo de cinco años que no tiene sentido más que para darle tiempo al protagonista para crecer. Y otro spoiler, el Childman sabio y bueno no habría atacado a su alumno hasta matarlo de una llamarada.  De verdad que es todo tan precipitado y tan casual que sabiendo lo bien que lo desarrolló el equipo del anime original choca todavía más.

Y ya, sin entrar en spoilers, para el desenlace puro también prefiero el anime de 1998, sobre todo porque es más amable y no tan oscuro, lo cual no estaría mal si no fuese porque no nos han dado tiempo de coger cariño a los personajes que mueren. Oscuridad, por cierto, que al final no me parece que haga la serie más madura, incluso diría que resulta incongruente y fría. 

En cuanto a Cleo y Majic, éstos ni pinchan ni cortan es este primer arco, claro. Toda la bonita relación de confianza y apoyo que recibe Orphen de ellos para ayudarle con Azalie aquí no existe y tenemos que esperar a los siguientes arcos para que se desarrollen lazos entre ellos. Es tan sangrante esto que cuando Orphen habla por primera vez de que el dragón es su amiga Azalie no se lo cuenta a ellos sino a los dos enanos idiotas. Además, ambos se unen al viaje del protagonista por la cara como polizones en la carreta. En el original, Majic ya llevaba tiempo aprendiendo algo de magia con Orphen y su padre accede a que vaya con él y siga entrenando. Y Cleo tiene la excusa para subirse a la carreta a escondidas porque debe ir a buscar la espada de Balthanders de su padre que acabaron robando los enanos. Ahora, simplemente, quiere ver mundo y vivir aventuras con un mago poderoso como guardaespaldas ¿en qué cabeza cabe que Orphen la aceptaría como compañera con una razón así?

En definitiva, todo este arco está mil veces mejor en todos y cada uno de sus elementos en el anime original de 1998.

Comparativa: otros arcos

Aparte del arco principal, en el anime original adaptaron dos novelas más (la 4ª y la 2ª, en este orden) pero cuadrando su trama para que encajase en medio del guión general. Cabría esperarse que en este remake también saliesen como arcos argumentales los hechos de esas dos novelas pero sólo sale una. Vamos a hablar un poco de este arco que se corresponde con la cuarta novela, lo que no deja de ser curioso teniendo en cuenta que este nuevo anime en teoría iba a ser fiel a éstas y, por tanto, deberían haber seguido el orden. 

Esta historia es la del bosque, con la sacerdotisa del dragón Fenrir y es donde Cleo se hace con su mascota, Leki. Los elementos clave se mantienen pero la trama es bastante diferente en realidad. Siento decirlo, pero no me he enterado de lo que iba en esta nueva adaptación ni comprendo el conflicto con el malo ni nada de nada. No sé si ha sido por unos subtítulos deficiente o que, de nuevo, al ser sólo tres capítulos, se vuelve a quedar muy corto y precipitado para entender nada si no se han leído las novelas. Por no hablar que en el anime de 1998 la relación de Majic y la sacerdotisa es más bonita y se notan más sentimientos que aquí. Ah, y de nuevo tiene un aire más oscuro que tampoco supone que sea mejor.

Sobre lo nuevo

Lo primero realmente nuevo que tenemos en los primeros siete capítulos es, a modo de flashbacks, todo lo que se refiere al pasado de Orphen en la Torre del Colmillo. Conocemos a más compañeros y profundizamos un poco más en su relación con Azalie quien, a diferencia del anime original, no sólo era ambiciosa sino también bastante niñata, lo que, la verdad, me ha sorprendido. Por el anime original sabíamos de su ambición y su deriva peligrosa pero no que era un personaje tan caótico e inconsciente. Además, vemos a Orphen desde muy pequeño, desde que era un bebé que llega al orfanato donde la conoció antes de que fueran llevados a la Torre, un periodo obviado casi por completo en el anime original.

De los compañeros que tuvo allí ya conocíamos a Hartia y se nos presenta a otros como un chico llamado Comicron o Leticia "Tish" que ésta sí aparecía en Orphen Revenge a pesar de no tener ni idea de que en realidad era otra huérfana que llegó a la Torre del Colmillo desde el mismo orfanato que Orphen y Azalie, por lo que para ambos también era casi como una hermana. Es interesante ver más del pasado de Orphen allí, como alumno de una clase de una academia de magia un poco al estilo de lo que sería Harry Potter pero con un enfoque más dirigido a las batallas e incluso prácticas de artes marciales y es quizás la mayor baza de esta temporada en comparación con la otra. Mejor dicho, es lo único interesante que tiene este desastre de serie.

Después, del capítulo 8 hasta el 14 y último de esta temporada tenemos la adaptación de un par de novelas, la 5ª y la 6ª. Al menos de los anteriores capítulos tenía la referencia del anime de 1998 para entender mejor de lo que iba la cosa pero aquí seguimos teniendo el problema de un ritmo acelerado y caótico. De verdad que siete capítulos para dos novelas no hay forma de que quede bien narrado. Encima dedicando parte del capítulo 14 a un flashback a estas alturas totalmente innecesario que cuenta de dónde sacaron Azalie y Childman la espada de Balthanders y cómo salió mal el experimento cuando ella intentó usarla. 

Y ya no es sólo el desastre de guión que ha tenido la serie, es el poquísimo fondo que han tenido los personajes. No entendemos las decisiones de Orphen, ni por qué después de acabar el arco de la primera novela quiere ir a la Torre del Colmillo cuando se suponía que todo había acabado. Luego, ni a Majic ni a Cleo le dan algo parecido a una personalidad. El chico ya quedaba un tanto plano en el anime original, tampoco lo neguemos, pero lo de ella se reduce a ser una damisela en apuros o una inconsciente que le resbala todo y queda muy cerca de ser, simplemente, una lerda. Qué destrozo de personajes, qué mierda de construcción...

Conclusión

Este anime surgió como un homenaje a una saga de novelas que empezó a publicarse hace 25 años pero yo llego a ser una gran fan de éstas y estaría llorando a mares por la de cosas que se deben haber saltado, lo mal que han explicado lo poco que sale y la nefasta construcción de personajes. Ya me ha dolido simplemente la diferencia entre el anime original y esta cosa... Ha tenido que ser el mismo destrozo o aún peor de lo que fue FMP! IV y ahí al menos aún tenían cuatro capítulos por novela, aquí tres. 

El ritmo es endiablado hasta el punto que hace incomprensible casi todo lo que sucede, incluso para quienes vimos el anime original de 1998 y teníamos las piezas clave de la historia. Todo el interés que puedan tener la trama de las novelas se lo carga y lo único que creo que puede conseguir es que quienes pensaran darle una oportunidad a las novelas después de ver el anime se echen para atrás. Eso o todo lo contrario: leerlas para entender y conocer mejor los hechos que tan mal se han contado aquí, por no hablar de saber de lo que va la tercera que se han saltado a la torera. En esta adaptación no hay emociones, no hay tensión, no se sigue la línea de hechos, no se sabe por qué hacen qué o van a dónde. Un auténtico desastre.

Si ya de por sí la estructura de la serie es terrorífica, al menos la fidelidad a las novelas, que se suponía que iba a ser la clave de esta nueva adaptación, la debería compensar pero se la saltan cuando ignoran las novelas 2ª y 3ª para pasar a la 4ª. Es tan sangrante esto que, cuando adaptan la 5ª, al final hay un ser muy poderoso idéntico a otro que enfrentan en la 2ª novela (algo que sabemos gracias al anime de 1998 y que aquí no tiene explicación alguna de su procedencia, habilidades ni nada). Es como si lo dieran por sabido al existir las novelas o aquel anime, incluso se muestra en unas breves escenas como si de flashback se tratase sin realmente tener el material para el flashback.

En cuanto a animación, es genérica a más no poder, no tiene un mínimo de interés artístico, los personajes tienen un diseño anodino, no hay intención de lucirse, y la música tampoco acompaña en ningún momento, por no hablar de un tema para el OP que me parece, simplemente, horrible. Y encima el capítulo 14 que cuenta como "especial" tiene una bajada en la calidad de la animación sangrante por momentos. En lo único en que parecen haberse esforzado es en hacer los círculos mágicos tipo caleidoscopio que surgen cada vez que se lanza un hechizo pero su animación desentona tanto con el resto que ni esto suma. 

Las comparaciones son odiosas pero en este caso tengo muy claro el veredicto. Esta nueva adaptación es terrible, no tiene nada por lo que merezca la pena y sólo os puedo decir que os veáis la serie antigua si la trama del argumento os interesa. Aún con las limitaciones del año en que se hizo, su calidad gráfica es muy superior y, sobre todo, el guión es redondo, está bien desarrollado y transmite sentimientos. Aquí sólo encontraréis un anime genérico, de ritmo tan endiablado que no hay quien siga la la trama, sin chispa ni gracia ni sentimiento ni nada de nada.

Estadísticas lectoras (2017-2019)

Otra de las cositas pendientes que tenía y que he hecho aprovechando este confinamiento era actualizar la lista de libros comprados y leídos que tengo en un archivo de texto. Sabía que el resultado iba a doler porque llevo una racha de no tocar un libro desde hace... buff... Lo último fue El festín de Babette y era apenas un cuento. Ahora me ha dado más por el manga como habréis visto por las reseñas que están saliendo. El caso es que, ya que estaba, por qué no recuperar esta entrada a modo de estadística que hice en 2015, 2016 y 2017. Vamos allá a ver la terrorífica lista.

• 2010: Adquiridos: 47 - Leídos: 38 (0) - 80.8% (-)
• 2011: Adquiridos: 59 - Leídos: 39 (+2) - 66.1% (+3.4%)
• 2012: Adquiridos: 96 - Leídos: 40 (+3) - 41.7% (+3.2%)
• 2013: Adquiridos: 84 - Leídos: 31 (+1) - 36.9% (+1.6%)
• 2014: Adquiridos: 78 - Leídos: 19 (+4) - 24.4% (+5.2%)
• 2015: Adquiridos: 60 - Leídos: 14 (+5)  - 23.3% (+8.3%)
• 2016: Adquiridos: 42 - Leídos: 7 (0) - 16.6% (-)
• 2017: Adquiridos: 36 - Leídos: 6 - 16.6%
• 2018: Adquiridos: 36 - Leídos: 1 - 2.7%
• 2019: Adquiridos: 15 - Leídos: 0 - 0%

Un desastre absoluto. Apenas subo en libros leídos aún haciendo tres años del último recuento y lo único bueno es que he moderado las compras. Era ridículo seguir comprando si no estaba leyendo nada y teniendo en casa la friolera de 388 libros pendientes. 

Ponerme con esto me ha despertado un poquitín el gusanillo lector pero no sé si lo suficiente para animarme a coger un libro. Ya he dejado caer en alguna entrada que este confinamiento no me está dejando hacer cosas que requieran concentración como sería leer. Como mucho hago relecturas de manga y gracias. Ya veremos si la cosa cambia próximamente.